Echipa What HiFi? și primele discuri de vinil pe care le-au cumpărat

Care a fost primul disc pe care l-ai cumpărat vreodată? Îți amintești și, mai important, ești dispus să fii sincer cu răspunsul tău?

Aceasta este întrebarea adresată echipei editoriale AVblog.ro, care a împărtășit cu bucurie amintirile lor despre primul disc de vinil cumpărat cu banii proprii pentru evenimentul nostru Săptămâna Vinilului. Poveștile de mai jos variază de la achiziții făcute de la o vârstă fragedă în perioada de popularitate a vinilului, până la cele recent descoperite după introducerea în formatul analogic în acest secol.

Nu judecăm; iubim muzica, indiferent de modul în care o ascultăm, dar formatele fizice (CD, vinil, minidisc, chiar și casetă) încă dețin un loc special în inima oricărui fan al muzicii, iar majoritatea dintre noi am păstrat primele achiziții muzicale fizice ca amintiri personale ale vieții noastre.

Pe măsură ce sărbătorim astăzi cea de-a 17-a ediție a Record Store Day, poate că noi – și tu – vom adăuga la colecția ta de muzică un disc nou, și poate poveștile noastre te-ar putea tenta să cumperi chiar primul tău disc de vinil. Dacă o faci, anunță-ne… 

Claudio Simonetti's Goblin – The Murder Collection (2014)

Becky Roberts, Managing Editor

Ca și alții vinovați de aceeași faptă, am cumpărat primul meu vinil înainte să dețin un pick-up – parțial, cred, pentru a mă forța să îmi cumpăr unul. (A funcționat, apropo.) De fapt, disc-ul atractiv prin husa transparentă (lansat pentru Record Store Day 2015) a depășit orice logică și a devenit primul disc de vinil pe care l-am putut numi al meu.

Cu un titlu care face aluzie la tema genului său și formatul compilației, albumul cuprinde piese recent rearanjate și reînregistrate compuse de Goblin (apogeul rock-ului prog italian) pentru filme horror cult-clasice din anii '70, majoritatea de Nașul horror-ului italian, Dario Argento. El și trupa aveau o relație regizor/compozitor comparabilă cu cea dintre, să zicem, Tim Burton și Danny Elfman.

Pe lângă piesele titularizate apreciate din Suspiria al lui Argento (care a fost refăcut, cu o coloană sonoră de Thom Yorke), Profondo Rosso și Tenebrae, regăsim și tema din Dawn Of The Dead din 1978 al lui George Romero. În termeni muzicali, este o oră de percuție puternică, voci șoptite înspăimântătoare și melodii disonante încărcate de sintetizatoare puse pe clapeta de marcă a lui Simonetti. Nu e de ascultat într-o după-amiază de duminică cu ceai și biscuiți.

Queen – A Night at the Opera (1975)

Jonathan Evans, Magazine Editor

Există avantaje în a avea un frate mai mare. Nu multe, dar câteva…

În cazul meu, având o soră cu doi ani mai mare a însemnat că mă uitam la Top Of The Pops cu un an sau doi mai devreme decât aș fi făcut-o în mod normal. În cea mai mare parte – fiind un băiat destul de nesigur pe el – eram mai mult decât fericit să fredonez piese precum The Streak de Ray Stevens. Dar nu eram indiferent la unele piese mai credibile de la începutul anilor '70, precum Roxy Music sau T. Rex.

Inevitabil, a fost un episod din TOTP care mi-a atras atenția asupra trupei Queen. Freddie Mercury într-o jachetă de blană incongruentă cântând Killer Queen era fascinant pentru un băiat de nouă ani – și era o piesă destul de diferită de majoritatea melodiilor pe care le ascultam în general. Eram cucerit de grup și de muzica lor.

Aproape exact un an după acea seară de joi fatidică din noiembrie 1974, Queen lansa A Night At The Opera. A fost primul disc pe care m-am gândit cu adevărat să-l cumpăr – sora mea avea deja multe viniluri și eram în general destul de mulțumit de alegerile ei. Dar voiam – trebuia – ca A Night At The Opera să fie al meu. Așa că am mers la Our Price pentru a-mi cheltui banii de buzunar prețioși și un nou mod de viață a început.

Aș spune de obicei „…și nu m-am uitat înapoi” în acest punct – dar mă trezesc uitându-mă înapoi din ce în ce mai mult în ultima vreme. Totuși, sunt locuri mai rele în care să te uiți înapoi decât la tine la 10 ani auzind acest disc pentru prima dată.

Gant – All Night Long (1997) / Soundscape – Dubplate Culture (1998)

Joe Cox, Content Director

Prima dată când am cumpărat un disc, aproape sigur am cumpărat două.

După ce am economisit o sumă considerabilă de bani, am cumpărat două perechi de pick-up-uri cu transmisie pe curea ieftine de pe Tottenham Court Road. Viața de DJ superstar internațional era acum cu siguranță doar o formalitate.

Ca adolescent pasionat de muzica de dans la mijlocul anilor '90 (care locuia suficient de aproape de M25), asta însemna drum'n'bass și UK garage. Îmi amintesc distinct că mi-am dat seama că nu voi putea să-mi permit să cumpăr toate discurile lansate săptămânal pentru ambele genuri (pentru că sigur aveam nevoie de toate), și am ales – după multe deliberări – să mă concentrez pe garage.

Rex Records (acum închis) este locul în care am mers prima dată, deși era mai mult un specialist în rock/pop – magazinul de muzică de dans părea mult prea intimidant după o scurtă privire pe fereastră. În cele din urmă, am ajuns la Red Eye Records (acum doar online), Andy's Records (acum închis) și HMV local bine întreținut (recent redeschis). Știam unul dintre aceste discuri, în timp ce celălalt a fost aproape sigur ales pentru că a) suna cool și b) era în secțiunea potrivită a magazinului.

Cariera de DJ nu a progresat niciodată dincolo de camera mea, dar nu am încetat să cumpăr și să mixez discuri, iar 90% din ascultările mele rămân sub diferite forme de muzică de dans. Și încă mai am ambele aceste discuri – plus Technics 1210 pe care ar fi trebuit să economisesc de la început.

Meatloaf – Bat Out Of Hell (1977)

Alastair Stevenson, Editor-in-Chief

Când eram copil, punctul meu de intrare în vinil a fost colecția de rock clasic din anii '70 a tatălui meu. Voi fi 100% transparent și voi admite că copertele albumelor mi-au atras atenția și m-au făcut să le ascult, nu muzica. De aceea primul disc pe care îmi amintesc să-l fi pus și ascultat din proprie inițiativă a fost fie Ritchie Blackmore’s Rainbow, fie Iron Maiden’s The Number Of The Beast – uitați-vă la arta de copertă și veți vedea de ce mi-au captat atenția.

Cu asta în minte, nu ar trebui să te surprindă că Bat Out Of Hell al lui Meatloaf a fost primul disc pe care l-am cumpărat cu banii mei, în loc să-l „împrumut” de la tatăl meu infinit de răbdător. Unii dintre voi poate vor ridica din sprâncene la dragostea mea neîngrădită pentru „rock siropos”, dar nu regret nimic. Compus de Jim Steinman și având vocea puternică a lui Meatloaf în perioada sa de vârf, rămâne un album seminal plin de hituri absolute. De la piesa de deschidere titulară până la finalul epic, Paradise By Dashboard Light, Bat Out Of Hell al lui Meatloaf este un disc extraordinar pe care poți și ar trebui să îl asculți de la început până la sfârșit – mai ales având în vedere că este, tehnic, un album conceptual, spunând o versiune SF a poveștii clasice Peter Pan.

Prince – Batman (1989)

Joe Svetlik, Freelance Contributor

Ah, Woolworths. Ca copil, trecerea de la Pick 'n Mix (deși chiar o lași vreodată în urmă?) la secțiunea de muzică era un rit de trecere. Și cu semnul său strălucitor și lucios al liliacului, vinilul de 12 inch al coloanei sonore Batman a sărit de pe raft.

Nu cred că am văzut filmul atunci – în 1989, aveam doar șapte ani, iar Batman era cu certificat 12 (primul film căruia BBFC i-a acordat această clasificare, de altfel). Și aceasta era o perioadă în care filmele luau veci să ajungă de la cinematograf la VHS. Nici măcar nu sunt sigur că știam cine este Prince, neascultând niciodată în mod conștient vreo muzică a lui înainte. Așa că trebuie să fi fost marketingul filmului care m-a atras. Mă bucur că a făcut-o.

La fel ca filmul, piesele rezistă bine, cu single-ul Batdance folosind foarte bine mostre din film, în timp ce face referințe și la tema muzicală din seria TV originală. Iar o copertă de vinil de 12 inch face o treabă mult mai bună în a arăta imagini din film decât o copertă de casetă îndoită ar putea spera vreodată.

Albumul a fost inițial imaginat ca un duet între Michael Jackson și Prince, cu Jacko cântând balade pentru cei buni și Prince interpretând piese funky pentru cei răi (echivalentul modern ar fi un duet între Taylor Swift și Beyoncé). Din păcate, acest lucru nu s-a materializat niciodată, dar produsul final este încă destul de bun și deține un loc special în inima mea, chiar lângă Pick 'n Mix.

Queen – We Are The Champions / We Will Rock You 7" single (1977)

Chris Burke, Production Editor

Există multe piese mai antemice decât We Are The Champions? Era făcută să fie cântată la meciuri de fotbal pentru totdeauna, iar la vârsta fragedă de șase ani simțeam că, pe lângă orice altceva, era scrisă pentru iubitul meu Leeds United, care cu siguranță va fi din nou campion (încă aștept). Piesa este absolut bombastică în modul în care numai Queen putea fi. Mi-a vorbit băiatului mic din mine la atât de multe niveluri, și a trebuit să-mi fac părinții să cumpere imediat single-ul de 7 inch de la Woolworth's. Am iubit arta de pe copertă cu acel robot gigan cool, dar cea mai bună surpriză a fost să o duc acasă și să o pun pe centrul muzical al tatălui meu.

După ce am pus-o pe repet (așa cum puteai să faci lăsând bara jos) timp de câteva ore, am întors-o pentru a descoperi We Will Rock You, o piesă cu care nu eram încă familiarizat, dar care s-a dovedit a fi chiar mai bună, ca și partea AA. De îndată ce am auzit acel beat masiv de tobe cu bătăi de palme sincronizate, am fost cucerit, și când chitara a intrat pentru schimbarea de tonalitate și solo-ul lui Brian May de la final, probabil a declanșat dragostea mea pe viață pentru rock-ul cu chitară, bas și tobe, ca să nu mai spun de vinil!

Tom Waits – Closing Time (1973)

Kashfia Kabir, Hi-Fi and Audio Editor

Nu am cumpărat primul meu disc de vinil până nu am început să lucrez la AVblog.ro. Crescând în era CD-urilor și casetelor, nu erau prea multe viniluri în casă, în afară de discurile vechi ale tatălui meu (inclusiv Garth Brooks și câștigătoarea Eurovision 1991 Carola… da). Așa că atunci când a devenit imperativ să am cel puțin un disc de vinil propriu pe care să-l cunosc pe dinafară (pentru testarea echipamentelor hi-fi la muncă), nu putea exista decât unul.

Îl iubesc pe Tom Waits. Îi iubesc vocea. Acea voce gârboasă, răgușită, îmbibată în whiskey, plină de cinism și tandrețe neașteptată. Povestirile sale sunt sublime prin simplitatea lor, îmbrăcându-te într-o nostalgie albastru-fumurie pentru amintiri pe care nu le-ai avut niciodată și vieți pe care nu le-ai trăit niciodată. Am descoperit Closing Time la universitate și m-am îndrăgostit nebunește de fiecare piesă. I Hope That I Don’t Fall In Love With You este dulce-amară, și dacă notele de pian din Martha nu aduc o lacrimă, ești mort pe dinăuntru. Până în ziua de azi, încă nu îmi vine să cred că a fost albumul de debut al lui Waits. Avea doar 24 de ani.

Indiferent de câte ori îl ascult, acest album încă scoate la suprafață atât de multe emoții. Este un album emoționant, sincer, profund, unul în care te poți afunda. Tehnic am pierdut discul original pe care l-am cumpărat în timpul unei mutări de birou, dar l-am înlocuit de atunci, când am răsfoit prin magazinele mele preferate de discuri din Soho… și îl păstrez pe acesta în siguranță. Dau vina pe Tom Waits pentru această sentimentalitate.

The Telescopes – Flying 12” single (1991)

Ainsley Walker, Staff Writer

Am avut câteva casete când eram foarte tânăr și apoi CD-uri de la șapte sau opt ani, dar nu am avut primul meu disc de vinil până când am avut vreo 18 ani în 2011 sau 2012. Tatăl meu are o gamă extinsă de discuri și pune regulat muzică pe pick-up-urile sale în sufragerie, dar CD-urile au fost formatul principal când m-am apucat de muzică și au fost cele pe care le-am colecționat până când streaming-ul a devenit popular spre sfârșitul anilor 2000. Abia când am crescut și am început să mă adâncesc mai mult în istoria muzicii, am început să îmi pese de colecționarea vinilurilor, și a fost în jurul acestei perioade când eram deosebit de interesat de ceea ce mulți numeau „shoegaze” – „scena care se sărbătorește singură”.

O piesă în particular pe care am descoperit-o, Flying de The Telescopes din 1991, era preferată. Cacofonia haotică creată de straturi de chitare distorsionate amestecate cu o pereche vocală masculin-feminin m-a fascinat. Multe trupe de chitară din anii '90 proiectau cu siguranță multă nostalgie pentru rock-ul psihedelic din anii '60, ceva ce am văzut din nou în 2012 (când am descoperit această piesă) cu albume precum Lonerism al lui Tame Impala în frunte.

A fost în această perioadă când am descoperit Discogs prin tatăl meu și am ajuns să moștenesc câteva discuri de vinil proprii. Când am văzut un single de 12” de Flying listat la un preț foarte rezonabil, l-am comandat la casa unui prieten pentru testare. Nu a fost primul disc pe care l-am deținut (cred că acest premiu merge la Three Feet High And Rising al lui De La Soul), dar este primul disc pe care îmi amintesc că l-am cumpărat cu banii mei.

The 1975 – Being Funny In A Foreign Language (2022)

Lewis Empson, Staff Writer

Primul vinil din colecția mea probabil va enerva pe unii entuziaști hardcore de hi-fi, și sunt perfect dispus să accept că acesta este probabil unul dintre discurile mai puțin apreciate de pe această listă – dar hei, este într-adevăr primul disc de vinil pe care l-am cumpărat. Înapoi în 2022, după lansarea albumului de excepție Being Funny In A Foreign Language, populara (nu întotdeauna din motivele corecte, trebuie să recunoaștem) trupă britanică de indie-pop The 1975 a anunțat că va pleca în turneu. Acum, eram deja încântat de acest album la prima ascultare pe Tidal, dar știam că trebuie să-l aud live după ce am ratat turneul lor din 2020 din motive evidente, așa că precomandarea discului pentru a avea acces la prețuri speciale pentru bilete părea un lucru evident de făcut.

Așa că exact asta am făcut, comandând un disc de vinil transparent groovy de pe site-ul lor cu un cod exclusiv pentru accesarea vânzării de bilete înaintea publicului general. Sunt bucuros să raportez că concertul a fost excelent, cu toate acestea, nu pot vorbi despre calitatea discului deoarece nu dețin un pick-up (încă). L-am ascultat puțin la casa unei prietene care are un pick-up, dar copia mea personală a stat frumos pe raftul meu de peste un an și jumătate fără să fie pusă. Sunt dispus să accept critici, dar puncte bonus pentru onestitate, nu-i așa?

MAI MULT:

Citește toate articolele, recenziile și sfaturile noastre din Săptămâna Vinilului 2024

Preferatele noastre de Record Store Day 2024

De la voce la vinil: cum se gravează discurile

14 dintre cele mai bune documentare despre vinil de cumpărat, închiriat sau vizionat gratuit

Cum să depozitezi discurile: 9 sfaturi pentru păstrarea vinilului în stare excelentă