Deși este mai cunoscut pentru inovațiile sale audio, laboratoarele de cinema ale Dolby au jucat un rol cheie și în avansarea tehnologiei de procesare video, în special prin dezvoltarea Dolby Vision HDR pentru cinema comercial și home cinema.
HDR (High Dynamic Range) este, probabil, cea mai importantă tehnologie TV din ultimii ani, schimbând ideea că singura modalitate de a îmbunătăți calitatea imaginii este prin adăugarea mai multor pixeli și, în schimb, făcând acei pixeli să lucreze mai intens pentru a produce o imagine care are potențialul de a arăta mai realistă și de a avea mai mult impact.
Deci, cum face HDR acest lucru? Ochiul uman percepe detalii din lumină și umbră, iar când gama dinamică a unei imagini este crescută, gama de contrast și de nuanțe de culoare posibilă se mărește. Aceasta oferă unei imagini un sentiment mai mare de profunzime și autenticitate reală, precum și creșterea vizibilității atât în umbre, cât și în zonele luminoase.
Dar nu este vorba doar de a vedea mai multe detalii în scene întunecate. Deși poate părea că este doar un setare sau o caracteristică, HDR este de fapt un întreg proces care cuprinde captarea imaginilor, post-producția, distribuția și, bineînțeles, televizorul tău. Oferă cinematografilor și coloristilor mai mult control în modelarea imaginilor lor pentru a ajuta la transmiterea unei povești sau a unei dispoziții, de la hiperrealism pentru a angaja empatia unui spectator, la suprarealism pentru a dezorienta simțurile acestora.
Dolby Vision HDR merge un pas mai departe de HDR obișnuit (HDR10) și adaugă metadate dinamice la datele de bază ale imaginii care ajută televizorul utilizatorului final să interpreteze informațiile. Aceste metadate poartă instrucțiuni pentru fiecare scenă care permite unui ecran compatibil cu Dolby Vision să redea conținutul cât mai precis posibil.
Fiecare televizor Dolby Vision implementează aceste informații scenă cu scenă în limitele performanței sale de luminozitate, contrast și culoare. Acest lucru poate îmbunătăți experiența de vizionare a unui consumator optimizând continuu modul în care televizorul lor livrează imagini HDR și, în cele din urmă, oferind regizorilor mai mult control asupra modului în care programele lor apar pe televizoare.
Există mult conținut excelent Dolby Vision disponibil; multe discuri 4K Ultra HD îl suportă, la fel ca serviciile de streaming, inclusiv Apple TV, Disney Plus și abonamentul premium al Netflix. Dar dacă ai nevoie de sugestii, am compilat o listă (care poate conține spoilere) cu câteva dintre exemplele noastre favorite de filme Dolby Vision care credem că demonstrează cel mai bine tehnologia și vor lăsa televizorul tău, indiferent de care ar fi, să exceleze.
Aquaman (2018)
Filmele cu supereroi par uneori să cadă în două categorii: excesiv de sincere și ridicol de ironice. Aquaman de la DC Comics reușește cumva să fie ambele și ca rezultat, recepția sa la lansare a fost divizată. Filmul acoperă originile lui Aquaman, care este născut pe uscat și crede că este doar un tip obișnuit, Arthur Curry, care are un talent deosebit cu peștii, până când descoperă că este de fapt jumătate om, jumătate-atlant. Și nu doar orice atlant, el este moștenitorul tronului subteran al ceea ce a fost odată cea mai avansată civilizație de pe Pământ, acum controlată de fratele său vitreg megaloman. Pentru a-l învinge pe fratele său, Aquaman trebuie să recupereze Tridentul lui Atlan și să își îmbrățișeze destinul.
Indiferent de opiniile tale despre intrigi complicate, subintrigi stângace și un număr franc excesiv de personaje principale, nu se poate nega că filmul este uluitor de vizionat. Chiar și în cele mai nebunești și baroce momente, priceperea tehnică a vizualului leagă locațiile și conceptele unei povești care, altfel, ar fi greoaie, utilizând CGI viu, hiperrealism și un simț neînfricat al spectacolului.
Unul dintre marile realizări ale filmului este echilibrarea unei palete fantastice de culori cu întunericul intens subacvatic. Nivelurile de negru sunt suficient de adânci pe fundul oceanului, dar imaginea nu devine niciodată tulbure. Și fie că este vorba de raze delicate de lumină sau de resturile detaliate din jurul exploziilor, lumea subacvatică se simte la fel de reală și tangibilă ca uscatul.
Dar și deasupra solului arată destul de bine. În scena de la docurile pe timp de noapte unde Mera, interpretată de Amber Heard, încearcă să-l convingă pe Aquaman să vină în Atlantida, textura pielii personajului, părul și costumele sunt superb de tactile în întuneric, în timp ce lămpile de neon sclipesc în fundal.
Momentul următor, subtitrat „undeva în Marea Nordului”, este una dintre numeroasele piese de decor din film unde imaginea se deschide la raportul 1.85:1 IMAX, umplând întreaga ecran, mai întâi cu întuneric pe măsură ce ne concentrăm pe expresia indignată a lui David Kane așezat pe Manta-Sub, apoi inundând-o cu lumină pe măsură ce apa din jur se spumează cu cyan, ametist și soldați atlanteani coordonați. Dolby Vision ajută la crearea unei extravagante vii de culoare și mitologie, ancorând fiecare cadru cu autenticitate.
Vizionați Aquaman în Dolby Vision pe Apple TV
Vizionați Aquaman în SDR pe Netflix
Joker (2019)
Stabilit în Gotham City din anii 1970, Joker spune povestea comediantului iluzoriu și tulburat Arthur Fleck, care, după ce a fost respins crud de societate, devine un singuratic a cărui singură companie reală este mama sa bolnavă, cu care locuiește și de care trebuie să aibă grijă. Filmul este o examinare evocatoare a căderii sale în psihoză, antivigilanță și crimă prin alter ego-ul său extravagant, Joker.
Spiritul cinematografic estompat al New York-ului, în toată gloria sa mizerabilă și falimentată, este evocat în tot, de la utilizarea unui obiectiv vintage care creează un efect de înflorire visătoare pe lumini, până la paleta generală de culori sombre și pământii și, să recunoaștem, orice cadru cu o mașină maro.
Dar, în ciuda melancoliei ruginii, de-a lungul filmului există explozii neiertătoare de culoare saturată. Costumul distinctiv ruginiu al lui Arthur, vesta muștar și cămașa teal; lămpile stradale de sodiu care umplu rigolele din Gotham cu bălți de lumină aurie, și chiar albastrul cerulean viu al cerului de seară timpurie. Dolby Vision afișează această paletă anarhică cu teatralitate carismatică și disonanță stridentă, în timp ce menține un realism emoționant.
Orașul care nu doarme niciodată este descris ca plin de lumină și întuneric, metroul oferind adesea exemple grozave de detalii murdare dincolo de raza scurtă a luminilor fluorescente de deasupra. Dar chiar și aparenta simplitate a scenei de deschidere din cabina de machiaj prezintă multe de apreciat. Spațiul deprimant și întunecat este luminat doar de câteva becuri goale de oglindă de vanitate, proiectând umbre adânci, dar fața lui Arthur rămâne perfect vizibilă pe măsură ce ne este prezentat pentru prima dată. Între timp, în afara ferestrelor, lumina zilei gri, arhitectura neiertătoare a orașului și traficul constant al lumii care trece sunt extrem de clare.
Urmăriți Joker în Dolby Vision pe Apple TV
Cumpărați Joker în 4K Ultra HD de pe Amazon
Uncut Gems (2019)
Uncut Gems urmărește povestea lui Howard (interpretat de Adam Sandler), un bijutier din Districtul Diamantelor frenetic al New York-ului, în timp ce încearcă să liciteze o opală rară etiopiană pentru un câștig masiv.
Filmul începe cu Howard făcând o colonoscopie și realizăm rapid că este un disconfort minor în schema vieții sale. Menține o căsnicie falsă cu soția sa în timp ce își ascunde prietena de copii, și are o datorie de 100.000 de dolari la un cămătar deosebit de rău. Vânzarea opalei este planul său de evadare, dar, din păcate, piatra îi atrage atenția baschetbalistului Kevin Garnett care dorește să o împrumute ca talisman norocos pentru următorul său meci, oferindu-și inelul de campionat valoros ca garanție. Howard nu poate refuza, și asta declanșează un lanț de decizii proaste, fiecare mai enervantă decât ultima.
Nu este niciodată menționat, dar Howard este dependent de jocuri de noroc. Pe măsură ce continuă să cadă dintr-o încurcătură plină de datorii într-o alta, de fiecare dată folosind sursa problemelor sale ca soluție, apare un sentiment de tragedie greacă modernă.
Filmat în principal în lumină scăzută cu o textură de film granulat punctată de fluorescențe saturate și neon, Uncut Gems are aspectul unui realism amplificat, lipsit de orice strălucire de oțel a New York-ului. Imaginile sunt adesea filmate în prim-plan extrem sau ca și cum ar fi de pe o cameră de securitate, adăugând la confuzia generală și pericolul constant al stilului de viață haotic al lui Howard care poate fi, uneori, claustrofobic de vizionat.
Dar unele momente au, de asemenea, o estetică distinctă. În scena din clubul de noapte, sursa principală de lumină este lumina neagră UV, care permite realizatorilor să împingă nuanțele luminescente de verde și albastru ale hainelor personajelor, subliniind subtil culorile găsite în interiorul opalei din cadrul de deschidere al filmului. Este, de asemenea, impresionant că, în ciuda întunericului provocator și al muzicii copleșitoare din acest moment cheie, publicul poate încă să descifreze tensiunile relației lui Howard cu prietena sa din expresiile sale faciale.
Chiar și scena în care Howard este răpit de la recitalul fiicei sale și dus într-o plimbare nocturnă reușește să păstreze un detaliu incredibil, de la expresia de angoasă a lui Howard la transpirația groasă a celor care l-au capturat, strălucind în luminile intermitente ale mașinilor care trec.
Fără îndoială, Uncut Gems poate părea copleșitor de vizionat, dar după ce ești atât de strâns învăluit în lumea amplificată și obositoare a lui Howard, publicul începe să țină cu acest anti-erou în stilul lui Willy Loman până în punctul în care este cu adevărat șocant când în cele din urmă se confruntă cu consecințele acțiunilor sale.
Urmăriți Uncut Gems în Dolby Vision pe Netflix
Găsiți Uncut Gems 4K UHD pe Amazon (doar SUA)
Soul (2020)
Cel mai recent dintr-o lungă serie de producții animate Disney care abordează tema prietenoasă cu familia a morții, Soul se concentrează pe muzicianul de jazz de vârstă mijlocie Joe, care încă așteaptă marea lui izbucnire în timp ce predă la o școală elementară. După ce apare o oportunitate de aur, Joe are un sfârșit neașteptat, dar reușește să ajungă în „marele înainte”, unde sufletele sunt create înainte de a veni pe Pământ. Acolo întâlnește pe „22”, un suflet fără un scop care nu dorește să devină uman.
În primele 10 minute ale filmului, suntem tratați cu o diversitate mai mare de culoare, lumini și estetică decât multe filme ar putea chiar să adune pe parcursul întregii lor durate. Pe Pământ, audiția lui Joe care îi poate schimba cariera are loc într-un club întunecat plin de colțuri murdare și pereți zgâriați cu umbre intense create de luminile de pe scenă. Apoi suntem aruncați în euforia unei lumini strălucitoare de toamnă care prinde pâsla de pe fedora lui de încredere, ricoșează de pe mașinile metalice și luminează părul unui câine care trece.
Căderea lui Joe dintr-un New York palpabil și viu în întunericul adânc al limbo-ului este poate unul dintre momentele cele mai impresionante ale filmului. Pe măsură ce o scară infinită se întinde în întunericul universului, negrul este amețitor de cerneală și expansiv, în timp ce strălucirea pasarelei și marginile gradu
ate ale sufletelor afișează minunate texturi delicate.
Pe măsură ce Joe încearcă frenetic să evite să meargă în rai, o radiere albă începe să umple ecranul. Dar distincția dintre această aură, spațiul întunecat, pasarela nesfârșită și celelalte suflete rămâne perfect clară înainte să cadă din nou, de data aceasta în pastelurile floride și dense ale „marelui înainte”.
Stilul de animație aici este neconvențional, iar complotul destul de excentric. Totuși, eleganța livrării absoarbe spectatorul, menținându-l implicat pentru ceea ce urmează, fie că este vorba despre un șaman boem care traversează planul astral într-o navă piraților sau o pisică vorbitoare.
Soul ar fi putut sări lansarea în cinematografe și să se îndrepte direct spre ecranul mic, dar merită pe deplin un afișaj Dolby Vision adecvat pentru a face dreptate vizualurilor sale imaginative.
Urmăriți Soul în Dolby Vision pe Disney+
Găsiți Soul pe Blu-ray 4K de la Amazon
1917 (2019)
Cu 1917, Sam Mendes a realizat ceea ce ar putea fi apogeul cinematografiei în stil single-take. Filmul urmărește călătoria a doi tineri caporali britanici însărcinați să livreze un mesaj peste câmpul de luptă pentru a preveni un alt batalion să iasă la atac și să cadă într-o capcană germană. Cinematografia câștigătoare de Oscar implică în mod inteligent și subtil spectatorul, care împărtășește acut desfășurarea în timp real a peisajului, a pericolelor și a inutilității odiseei soldaților, creând un sentiment de realism din perspectivă primară fără a se simți vreodată ca un artificiu.
Designul de producție a fost conceput și filmat meticulos (a fost filmat parțial folosind prototipuri ale camerei ARRI ALEXA Mini LF, care costă în jur de 70.000 €), beneficiind mult de la redarea sa 4K. Nivelul detaliilor este excepțional peste tot, de la cărămizile strălucitoare și fumul prăfuit al unui sat complet în flăcări până la banalitatea oribilă a câmpului de luptă plin de resturi și diversele nuanțe de noroi incrustate pe uniforme zdrențuite și cai infestați de muște. Dolby Vision este folosit aici pentru a susține și mai mult vizualurile incredibile și cinematografia, permițând spectatorului să se cufunde în complexitatea texturală, în timp ce nivelele albe de vârf sunt folosite cu spectacol tacit în multe dintre scenele ultra-întunecate ale filmului.
Unul dintre aceste momente are loc în primele 10 minute ale filmului când soldații primesc misiunea lor de la un general infatuat, Erinmore (interpretat de Colin Firth), într-un adăpost izolat iluminat doar de o lampă de ulei cu nuanțe sepia. Dolby Vision adaugă dramă suplimentară feței încărunțite a lui Firth, ridurile de pe fruntea sa fiind singura caracteristică care trădează orice emoție sau îngrijorare. În ciuda luminii monotonale, există o mulțime de detalii de savurat în evidențele strălucitoare de pe butonii de alamă lustruită ai generalului și imaginile aeriene zgâriate ale fortificațiilor germane.
Firth se topește în umbrele intense după ce a delegat sarcina, lăsând doar ochii larg deschiși și expresiile de neîncredere ale celor doi tineri. Îl vedem pe general o dată în plus când citează din Kipling lângă o ceașcă de ceai de porțelan delicată pe biroul său, dar spectatorul realizează imediat că soldații sunt acum pe cont propriu.
Cumpărați 1917 pe Blu Ray 4K de la Amazon
Stream 1917 în Dolby Vision pe Apple TV
Urmăriți 1917 în SDR pe Netflix
Mad Max: Fury Road (2015)
Situl la 30 de ani după predecesorul său, Mad Max: Fury Road acționează atât ca o continuare, cât și ca un reboot al seriei originale, cu Tom Hardy intrând în rolul fostului polițist Max Rockatansky, pierdut într-o lume înghițită de deșert și bântuită de amintirile celor pe care nu a putut să-i salveze. Dar fiți siguri, aceasta nu este doar o altă poveste post-apocaliptică desaturată.
Ceea ce ar fi putut fi o avalanșă de bej pe bej este, în schimb, un film îndrăzneț, implacabil și vizual dens care nu cade niciodată în capcana utilizării unor pensule largi pentru a evoca o scară epică, iar Dolby Vision îmbunătățește acele detalii, până la granularitatea nisipului coapte și oxidate.
Întinderile deșertului și ale cerului sunt profund saturate, creând o paletă unificatoare de cyan și mandarină care este incredibil de intensă – dar în loc să pară desenată, ancorează povestea și leagă imaginea. Subtilitatea poate să nu fie un cuvânt asociat des cu această comedie de urmăriri non-stop, dar variațiile nuanțate din limbajul vizual stabilit (cum ar fi albirea ocazională a cerului sau schimbările norilor) mențin continuu spectatorul implicat.
Între timp, scenele de noapte (de fapt filmate în lumină completă) folosesc o nuanță de albastru cremos și întunecat care se estompează treptat în luminozitate pentru a imita ochiul uman care se adaptează la întuneric, păstrând în același timp aceleași detalii de umbrire și claritate a narațiunii ca și scenele de zi.
Cu atât de multe lucruri care se întâmplă, post-producția funcționează în conjuncție cu cinematografia și designul sonor copleșitor Dolby Atmos pentru a concentra cu atenție atenția spectatorului asupra momentelor importante. T
onurile pielii sunt bogate și tactile, în timp ce ochii și expresiile ies în evidență în scenele aglomerate. Există chiar și o umbrire inteligentă folosită pentru a lăsa personajele cheie să iasă de pe ecran exact în momentele potrivite, cum ar fi în scena finală când Max și Furiosa fac contact vizual pentru ultima dată înainte ca el să dispară în mulțime.
Lansat inițial în SDR, Mad Max: Fury Road a fost masterizat atât în HDR10 pe Blu-ray 4K, cât și în Dolby Vision pentru streaming online. Vizualurile impresionante și imaculate îl fac o opțiune ideală pentru cei care ar putea dori să compare formatele.
Vizionați Mad Max: Fury Road în Dolby Vision pe Apple TV
It (2017)
It al lui Stephen King se opune tropilor de groază având loc nu în umbre, ci în plină zi, și este cu atât mai neliniștitor din această cauză. Stabilit într-un oraș mediu din anii 1980, filmul pune o gașcă de copii inadaptați împotriva unui clovn ucigaș de-a dreptul carismatic, Pennywise. Estetica principală a filmului este una de nostalgie însorită care atrage spectatorul într-un fals sentiment de confort înainte de a-l șoca cu violența extremă.
Când acțiunea se mută în întunericul canalizărilor pe care Pennywise le frecventează, Dolby Vision adaugă experienței făcând spațiul și ecranul claustrofobic de negre, în timp ce totuși îi permite să vadă detaliile demente ale feței clovnului. Ochii săi sclipitori sunt deosebit de impresionanți, fiind izolați meticulos în fiecare cadru de coloristul filmului, Stephen Nakamura.
Contrastul masiv dintre extremele de lumină și întuneric din acest film este dramatic de tulburător, dar utilizarea umbrei pentru a îmbogăți momentele mai luminoase și luminozitatea care punctuează cele întunecate previne schimbările de a deveni șocante și adaugă un realism incomod evoluției evenimentelor.
Nivelul de detaliu și gradingul intens constant permit ca culorile saturate să fie utilizate de-a lungul filmului pentru a crea vizualuri hiperrealiste care pot fi pe rând șocante – precum machiajul crăpat și grotesc al lui Pennywise și părul său roșcat retras – sau atrăgătoare, cum ar fi baloanele roșii pe care le folosește pentru a-și ademeni victimele. Ai putea fi iertat să vrei și tu unul.
Urmăriți It în Dolby Vision pe Apple TV
Găsiți It în 4K Ultra HD pe Amazon
Roma (2018)
Roma dovedește, în opinia noastră, că nu ai nevoie de culoare pentru a aprecia potențialul imersiv al Dolby Vision. Fotografia uimitoare a acestui film, la fel ca și coloana sonoră Dolby Atmos, estompează fluid liniile dintre realism și realitate. Deși este în alb și negru, Roma este vizual dens și îndrăzneț, rămânând sincer și specific.
Bazat pe copilăria sa în Mexico City la începutul anilor 1970, acesta este cel mai autobiografic film al regizorului Alfonso Cuarón de până acum. Deci, ar fi trebuit să fie o binecuvântare deghizată când colaboratorul său de mult timp, Emmanuel Lubezki (care a câștigat Oscarul pentru cea mai bună cinematografie la blockbuster-ul Gravity al lui Cuarón) nu a fost disponibil, forțându-l pe Cuarón să preia și sarcinile de operator. Conceptul său fotografic – cadre lente, lungi de urmărire – oferă publicului o fereastră intimă în fiecare spațiu particular și un acces la personaje și poveste într-un mod sincer și puternic.
Filmul a fost filmat în culoare înainte de a fi modelat într-o paletă monocromă aproape fotojurnalistică, care oferă spectatorului senzația de a fi atât un observator obiectiv, cât și un voyeur în amintirile private ale altcuiva. Vorbind despre decizia sa de a îmbrățișa o estetică digitală detaliată modernă care să creeze ceva mai aproape de ceea ce ar vedea ochiul uman, Cuarón a spus: „Gama dinamică uimitoare și rezoluția, calitatea clară, fără granulație, am vrut să fie neapologetică”.
Deși poate arăta lipsit de culoare, filmul este bogat tonal, fiind mapat cu grijă pentru a evidenția și dilua zone izolate din fiecare cadru și a crea un sentiment de claritate și amintire.
Un exemplu minunat al acestui lucru este în climaxul emoțional al filmului, pe măsură ce menajera Cleodegaria Gutiérrez intră în mare pentru a salva copii angajatorului său, deși nu știe să înoate. Cadrele încep cu raze solide de lumină scăzută de seară care taie întunericul colibelor de lemn de pe plajă în timp ce Cleo începe să meargă spre marginea apei, o figură întunecată solitară. Când se întoarce pe uscat și familia cade pe nisip, sunt cumva atât siluetați împotriva luminii, cât și vizibili pentru un moment emoționant în care poate vorbi deschis familiei pentru prima dată.
Urmăriți Roma în Dolby Vision pe Netflix
Cumpărați Roma pe Blu-ray de la Amazon
MAI MULTE
Cele mai bune televizoare Dolby Vision
Leave a Reply
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.