Ascultăm multă muzică clasică când testăm sisteme hi-fi și căști. Poate nu la fel de mult pe cât și-ar dori părinții noștri exigenți sau vechii profesori de muzică, dar dacă pui un pahar la ușa camerei noastre de testare, vei auzi destul Delibes, Beethoven și Brubeck curgând melodios din camera noastră de ascultare. Am auzit și toată muzica lui Hans Zimmer și John Williams, dar să nu intrăm acum în discuția complicată despre dacă coloanele sonore moderne de film ar trebui să fie considerate muzică "clasică". Classic FM difuzează multe coloane sonore de filme, atât am de spus.
Adevărata minune a muzicii clasice este că este un termen atât de nebulos. Clasic este în general folosit pentru orice nu este electronic, încorporează instrumentație tradițională și a fost compus înainte de secolul 20 de domni germani corpolenți cu peruci amuzante și mâini mari; dar dacă te bazezi pe aceste criterii, ratezi mari întinderi de muzică care se potrivesc foarte bine cu aceasta. Când consideri că adevărata perioadă "Clasică" a durat doar aproximativ 1750-1820 și că cele mai timpurii lucrări medievale care s-ar încadra sub eticheta clasică datează de prin secolul 11, începi să realizezi că este un domeniu destul de larg, și asta înainte de a extinde căutarea pentru a include lucrări pre-clasice precum Epitafiosul lui Seikilos din Grecia Antică sau compozitori contemporani precum Arvo Pärt sau Max Richter.
Așadar, există multă muzică grozavă care să ofere procesului de testare a boxelor tale o notă de clasă. De ce, atunci, am ales un francez cu un nume adesea batjocorit și o bărbiță ridicolă ca fiind compozitorul meu preferat absolut când vine vorba de a produce unele dintre cele mai rafinate compoziții clasice pentru testarea hi-fi, căștilor și aproape orice altceva în afară de asta? În ciuda preeminenței sale ca gigant al compoziției de la sfârșitul romantismului, puțini academicieni sau experți l-ar propune drept candidat ca cel mai mare din toate timpurile. Bach, Mozart și Beethoven formează de obicei triumviratul marilor compozitori, de obicei în această ordine, așa că ce este atât de special la dragul de Claude?
Este o întrebare pe care o poți pune despre aproape orice mare maestru muzical, de la Hildegard von Bingen la Edward Elgar și Leonard Bernstein. Nu este vorba despre Debussy fiind cel mai bun, ci mai degrabă este un mic tribut adus acreditărilor unice ale francezului pentru testarea hi-fi-ului tău și, poate mai important, pentru a avea un timp plăcut în timp ce faci acest lucru.
După cum probabil știi, majoritatea muzicii lui Debussy este compusă pentru pian și, deși există câteva excepții orchestrate (vezi La Mer) și câteva instanțe în care se abate de la lemn și fildeș, marea majoritate a lucrărilor sale sunt limitate la un singur instrument. Din motive pur practice, acest lucru face ca vasta catalogare a lui Debussy să fie ușor de gestionat – cu toții știm cum ar trebui să sune un pian și cu cât asculți mai mult din lucrările sale, cu atât vei fi mai obișnuit cu modul în care ar trebui să fie reprodus acest instrument iconic fără distragerile altor instrumente sau arome care să-ți obstrucționeze viziunea. Întrebarea înșelător de simplă pe care o punem mereu la AVblog.ro, de fapt, este "Acest pian… sună ca un pian?".
Puțini compozitori au reușit vreodată să scoată atâta adâncime și textură din cel mai popular instrument al muzicii occidentale. Muzica lui Debussy sună adesea simplă, dar poate fi un coșmar de interpretat datorită complexităților multor acorduri destul de ciudate utilizate, rubato-ului (accelerarea și încetinirea ușoară) ritmurilor sale și naturii profund expresive a muzicii în ansamblu. Această ultimă calitate este ingredientul cheie, cu cele mai bune lucrări acționând fie ca povești miniaturale, fie ca explorări ale unui concept, persoană sau emoție dat: Clair de Lune (Lumină de lună), La fille aux Cheveux de Lin (Fata cu părul de in) sau La Mer (Marea), de exemplu.
Cu cât devii mai familiar cu aceste piese, cu atât vei putea să discerni când un sistem îți oferă acele sentimente și exprimă acele concepte sau dacă muzica a devenit mecanică, lipsită de suflet și complet neînspirată. Debussy pictează tablouri cu muzica sa, dar un setup prost va face ca aceste imagini frumoase să pară fotocopii granulate. Pianul în sine are de obicei un timbru foarte specific, muzica folosind frecvent pedala de susținere și acorduri pline de multe diez-uri și bemoli care, pe scurt, conferă compozițiilor o calitate lucioasă, sticloasă și adesea etereală.
Sunt sigur că am scris deja acea distincție ușor snoabă că ascultarea muzicii constă la fel de mult în identificarea spațiilor dintre note cât în ascultarea notelor în sine, dar este cu adevărat un aforism potrivit aici. Datorită utilizării frecvente a pedalei și predispoziției pentru lovituri de clape lungi și persistente care sunt lăsate să decadă încet și să se întoarcă în tăcere, lucrările lui Debussy depind de un sistem care poate evidenția acele modele de creștere și decădere cu claritate și nuanță. Pe măsură ce asculți Sarabande sau Fata cu părul de in, fiecare notă ar trebui să aibă propria sa durată de viață discernabilă și unică, venind cu un anumit volum sau ton și apoi căzând din nou cu tot atâta caracter cât atunci când a fost lovită. Sistemele de calitate vor scoate la iveală aceste mini-durabilități, urmărind fiecare moment de la viață la moarte, în timp ce cele mai slabe vor face ca experiența să sune mecanic, aplatizând volumul fiecărei lovituri de clapă și apoi făcând ca fiecare fade-out gradual să pară uniform sau tăiat artificial.
Cum spunem mereu, totul se reduce la o întrebare de emoție și puțini compozitori s-au bazat atât de mult pe ideea de muzică ca fiind o experiență emoțională mai degrabă decât un exercițiu tehnic. Bach rămâne neîntrecut pentru măiestria sa compozițională tehnică, dar unii ascultători preferă să descompună și să analizeze, de exemplu, utilizarea contrapunctului și polifoniei în loc să se relaxeze și să se bucure de muzică. Lucrările lui Debussy sunt pline de complexitate și evidențiază o mână artistică abilă, dar cele mai bune opere ale sale caută continuu să emoționeze sufletul. Acest lucru face ca evaluarea meritelor unui sistem să fie ușoară: aceste boxe fac ca Sarabande să sune grav și grandios? Fac ele ca Claire de Lune să sune etereal, aproape magic? Fac ele ca Rêverie să sune ca un vis?
Poate că de aceea revenim atât de des la lucrările lui Debussy, în sensul că pot fi apreciate și utilizate pe mai multe niveluri diferite. Poți petrece ore întregi evaluând dacă acel acord minor a dispărut la fel de dramatic pe o pereche de boxe de podea ca pe alta, sau să meditezi asupra creșterilor și căderilor diferitelor fraze și modele ca un savant. În cele din urmă, totuși, poți întotdeauna să-ți oprești creierul, să te așezi și să-ți pui acea întrebare atât de importantă: "Cum mă face această muzică să mă simt?"
MAI MULTE:
Acestea sunt cele mai bune piese clasice pentru testarea sistemului tău
Descoperă 9 dintre cele mai bune albume britanice pentru testarea sistemului tău hi-fi
Debussy este prezent și pe lista noastră cu cele mai bune piese de pian pentru testarea hi-fi-ului tău
Lasă un răspuns
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.