Omul numit „David Bowie” a fost un artist de înregistrare între 1966 și 2016; David Jones din Brixton a încercat și a eșuat să aibă un single de succes timp de câțiva ani înainte să-și schimbe numele, și abia la începutul anilor '70 a reușit să obțină ceva apropiat de succes. După aceea, însă, barajul s-a rupt și Bowie a devenit a) cel mai important rocker de artă ambiguu din punct de vedere al genului din lume, b) o inspirație pentru mulți muzicieni ulteriori, c) un compozitor și interpret al unor single-uri și albume care sfidează genurile, și d) un simbol al combinației de „atracție comercială” și „integritate artistică” pe care majoritatea artiștilor de înregistrare ar dori-o cu ardoare.
Pe lângă toate acestea, a fost întotdeauna profund preocupat de sunetul, textura și culoarea înregistrărilor sale, având o predilecție pentru aranjamente neobișnuite și fiind extrem de atent în alegerea colaboratorilor – mai ales a personalului de studio. Toate acestea fac ca multe dintre înregistrările sale să fie excelente pentru a dezvălui secretele sistemului care le redă.
A alege cele mai bune douăsprezece înregistrări dintr-o carieră atât de lungă și variată ca cea a lui David Bowie nu este doar un exercițiu de zadar, ci și o modalitate sigură de a provoca certuri și a ruina prietenii. Așadar, am ales 12 piese care îți vor permite cu adevărat căștilor sau sistemului tău de boxe să-și arate valoarea.
The Bewlay Brothers (Hunky Dory, 1971)
Chitară acustică înregistrată de aproape, voce principală mult mai apropiată și un organ și bas tratate neobișnuit formează baza piesei de închidere profund neliniștitoare de pe albumul din 1971 care aproape, dar nu chiar, l-a adus pe Bowie în atenția generală. Fluxul și refluxul blând al aranjamentului și instrumentației sunt o evaluare corectă a capacității unui sistem de a urmări variațiile armonice minore, iar momentele de atac („oh, și am plecat”) testează și potența dinamică.
Mai presus de toate, această înregistrare va oferi sistemului tău o examinare minuțioasă a rezoluției în gama medie datorită dublajului vocal ocazional, efectelor vocale ciudate și liniilor vocale de fundal – și asta înainte de a ajunge la codă „please come away” care sună ca un joc de curte în cea mai sinistră școală primară imaginabilă.
Cumpără Hunky Dory pe Amazon
Lady Stardust (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972)
Bowie poate că a creat un personaj de androginitate machiată care aparent a căzut pe Pământ pentru a predica sex kinky și răscumpărare glam-rock, dar în niciun moment pe parcursul albumului Ziggy Stardust nu a pierdut din vedere obiectivul. Piesele, fără excepție, sunt adevărate monștri – și chiar și când, așa cum este cazul cu Lady Stardust, sunt tandru contemplative, încă dispun de refrene suficient de puternice pentru a susține un elefant.
Această melodie va testa viteza frecvențelor joase și variațiile tonale, scena sonoră, fidelitatea gamei medii (bineînțeles) – și când refrenul (care este suficient de puternic pentru a fi un imn de galerie în altă viață) intră în acțiune, focalizarea stereo, separarea și dinamica joacă un rol important.
Cumpără The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars pe Amazon
Cracked Actor (Aladdin Sane, 1973)
Dacă îți place ca sunetul să fie cât mai crocant și zgomotos posibil, ai ajuns în locul potrivit. Această piesă extraordinar de libidinoasă de pe Aladdin Sane (un tip nebun, înțelegi?) reușește să depășească Rolling Stones rămânând totuși o înregistrare pură David Bowie, de la livrarea vocală arhisofisticată la agresivitatea remarcabilă și feedback-ul chitarei lui Mick Ronson. Dacă sistemul tău nu poate descrie pe deplin suprasarcina sunetului de chitară, mizeria aproape tangibilă de sub unghiile sale, Cracked Actor pierde mult din atitudinea sa – și pe lângă asta, există viteză și dinamică joasă de menținut.
Scena sonoră trebuie să fie suficient de bună pentru a face întreaga piesă să pară o interpretare unitară, iar proiecția gamei medii trebuie să permită harmonicii țipătoare să aibă spațiu, chiar dacă sună ca și cum abia își menține capul deasupra apelor tulburi și împotmolite.
Cumpără Aladdin Sane pe Amazon
Stay (Station to Station, 1976)
În anii petrecuți de Bowie în Los Angeles, a dezvoltat a) un obicei epic de consum de cocaină și b) o teorie despre „rămășițele sfărâmate ale muzicii etnice… scrise și cântate de un alb britanic”. Ambele informează în egală măsură Stay, o piesă puternică și prietenoasă cu ringul de dans, interpretată de o echipă de muzicieni de elită. Expresia ritmică și pozitivitatea sunt cheia aici, așa că controlul și intensitatea atât a frecvențelor joase cât și a sunetelor percutante la celălalt capăt al gamei trebuie să fie precise.
Gama medie este aici în mare parte o luptă între chitară ritmică uscată ca desertul, chitară principală abrazivă și voce dublată – doar o separare și focalizare decentă vor împiedica colapsul lor. Și dacă sistemul tău nu este capabil să creeze un simț convingător al scalei, lățimea aranjamentului va pierde mult din impact.
Cumpără Station to Station pe Amazon
Always Crashing in the Same Car (Low, 1977)
Încântat de ideea omului european în general și de sunetele noi din Germania în special, Bowie s-a mutat la Berlin, s-a asociat cu Brian Eno (precum și cu producătorul de lungă durată Tony Visconti) și a creat unele dintre cele mai inovatoare și progresive muzici de până atunci. Sunetul puternic tratat, rece și țipător al albumului Low și al piesei Always Crashing in the Same Car, în special, va testa sever răspunsul tonal al unui sistem – mai ales tratamentul bateriei, care a fost realizat cu un Eventide H910 Harmoniser care, potrivit lui Visconti, „se joacă cu țesătura timpului”.
Sunetele electronice procesate implicate în această înregistrare cer ca set-up-ul tău să fie capabil să descrie atacul și decăderea cu certitudine, precum și să fie atent la variațiile armonice evidente pe parcurs.
Cumpără Low pe Amazon
Beauty and the Beast (“Heroes”, 1977)
În anumite feluri, Beauty and the Beast este recognoscibilă ca muzică pop – urmează schema vers/refren/mijloc/refren destul de îndeaproape. Dar apoi realizezi că în 1977, muzica pop a nimănui altcineva nu suna nici pe departe așa – brutalitatea sunetului, alienarea și deconectarea tangibilă în interpretarea vocală, simțul general de altceva.
Deci, ce ar trebui să facă sistemul tău cu aceasta, sincer? Ei bine, există vocea de fundal de pus în evidență și atitudinea ei de dezvăluit, tonalitatea lipicioasă a pianului de exprimat, ritmul său ciudat de prins și subjugat – și asta, în realitate, este doar începutul. Aceasta este o înregistrare care pare determinată să se dezintegreze și depinde de set-up-ul tău să o țină împreună.
Cumpără Heroes pe Amazon
Fashion (Scary Monsters (and Super Creeps), 1980)
De acum, influența lui Bowie este atât de mare încât numeroși imitatori își pun machiajul, cer coafuri tot mai extravagante și adoptă inflexiuni exagerate în vocile lor de cântat – dar niciunul dintre ei nu are un indiciu al puterii sale de star, bineînțeles. Este o stare de fapt evidentă în Fashion, o felie deosebit de elegantă de funk-rock punctată de o linie de chitară a lui Robert Fripp care sună ca animale luptându-se.
Producția este cinematografică și complexă, cu numeroase detalii tranzitorii de dezvăluit de către sistemul tău – sau ignorate dacă sistemul tău nu este capabil. Linia de bas sinuoasă este puternic opusă punctuațiilor gamei medii și, dacă va aluneca așa cum ar trebui, sistemul tău trebuie să aibă un control de fier al frecvențelor cele mai joase.
Cumpără Scary Monsters (and Super Creeps) pe Amazon
Absolute Beginners (Absolute Beginners OST, 1986)
Anii '80 nu au fost exact buni cu David Bowie – a petrecut prea mult timp analizându-se și îngrijorându-se despre cum să returneze avansul absolut gigantic plătit de noua sa casă de discuri EMI America și, în consecință, inspirația era la un preț ridicat. Dar când presiunea dispărea, așa cum a fost cazul când a compus tema principală pentru un film în care a fost bucuros să accepte un rol, a rămas capabil de transcendență.
O felie de muzică pop cu influențe din anii '60 și refren mare, Absolute Beginners se sprijină pe un fundal de tamburină și pian – dar inputurile scurte de saxofon trebuie livrate cu tot pumnul și strălucirea intacte, la fel cum sistemul tău trebuie să livreze tot caracterul și atitudinea armoniilor vocale. Iar tempo-ul de 114bpm ar trebui să se rostogolească natural.
Cumpără Absolute Beginners OST pe Amazon
Hallo Spaceboy (1. Outside (The Nathan Adler Diaries: A Hyper-Cycle), 1995)
„Ești eliberat, dar custodia te cheamă” – după ce în sfârșit a ieșit dintr-o luptă de un deceniu pentru relevanță, David Bowie a început o revenire cu toate armele artistice pregătite. Cooptând sunetele industriale punitive ale unor trupe ca Nine Inch Nails și luând inspirație din Twin Peaks al lui David Lynch, albumul 1. Outside a sunat ca un cuptor de topit – și Hello Spaceboy a fost locul unde atacul său metalic s-a combinat cu certitudinea viziunii cel mai eficient.
Cum stă sistemul tău cu tonul? Poate face față bătăilor, zgomotului, sunetelor sâcâitoare și dronante? Și mai ales, cum stă cu extragerea detaliilor din fundul unui mix ceață și opac? Dacă răspunsul la aceste întrebări este „nu prea grozav”, această înregistrare va suna ca un accident pe autostradă.
Cumpără 1. Outside (The Nathan Adler Diaries: A Hyper-Cycle) pe Amazon
Seven Years in Tibet (Earthling, 1997)
A fost mai mult decât un indiciu de „unchi trendy la o recepție de nuntă” în inflexiunile drum’n’bass ale albumului Earthling, dar în ciuda excesului de seriozitate, albumul conține unele dintre cele mai puternice compoziții ale lui Bowie din ultimii ani. Seven Years in Tibet este – cum ar spune un unchi trendy – o piesă excelentă, combinând un aranjament grozav, o melodie pe care se poate baza și un simț tangibil al angajamentului. Ideal, ar trebui să fie reprodusă de un sistem cu bună perspicacitate și puteri decente de extragere a detaliilor, unul care poate urmări evenimentele mai minore de la marginea scenei sonore.
Aceasta este o înregistrare construită din multe sunete foarte disparate, așa că set-up-ul tău va trebui să fie capabil să o unifice într-o singură piesă – pentru că altfel, ar putea suna ușor ca o mulțime de evenimente separate.
Cumpără Earthling pe Amazon
I Would Be Your Slave (Heathen, 2002)
Nu sunt foarte multe cântece de dragoste clare în repertoriul lui David Bowie – dar iată unul, și ce cântec de dragoste smerit, vulnerabil și sincer este. Există o delicatețe și tandrețe în I Would Be Your Slave care sunt în contrast puternic cu puterea muscularității din outputul său din ultimii ani – ceea ce înseamnă că sistemul tău trebuie să prezinte dexteritate, manevrabilitate și o ușurință în exprimare pentru a permite naturii expuse și neprotejate a înregistrării să se exprime pe deplin.
Rezoluția gamei medii, în special, primește o examinare minuțioasă aici, iar variațiile dinamice ușoare în ton și textură trebuie identificate pentru ca piesa să nu sune unidimensională și lipsită de expresivitate. Aceasta este o bijuterie din perioada târzie a carierei și merită să fie ascultată ca atare.
Cumpără Heathen pe Amazon
★ (Blackstar, 2016)
Știa că se apropie de sfârșit, desigur, și, privind retrospectiv, este evident că intenționa să iasă din scenă ca un adevărat luptător. ★ este o înregistrare neliniștită, bogată și profund ciudată, ambiguă într-un mod foarte deliberat – nimic din ceea ce Bowie a înregistrat în secolul 21 nu pregătise pe nimeni pentru cât de determinat de ciudată este această piesă (și albumul din care face parte).
Și la fel de greu cum este, chiar și acum, să o înțelegi pe deplin, va supune set-up-ul tău unui test riguros din toate punctele de vedere. Variațiile tonale și texturale, răsturnările dinamice mari, electronicile care te fac să te închini și sulurile de cornuri influențate de jazz, o scenă plină până la refuz și un mix care încântă prin întorsături neașteptate… nu există așa ceva ca un antrenament complet pentru sistem dintr-o singură piesă, desigur, dar aceasta se apropie mult de acel ideal.
Cumpără Blackstar pe Amazon
MAI MULT:
Playlistul nostru cu cele mai bune melodii rock britanice pentru a-ți testa sistemul
Preferi The Beatles? Iată cele mai bune melodii de la The Beatles
Sau relaxează-te cu lista noastră de cele mai bune melodii Pink Floyd pentru a-ți testa sistemul hi-fi
Lasă un răspuns
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.