10 melodii reînviate de filme și seriale – cele mai bune piese redescoperite

Muzica a fost întotdeauna legată inextricabil de lumea filmelor și a televiziunii, atât de mult încât este aproape imposibil să-ți imaginezi filmele sau seriile preferate fără a auzi melodiile care le însoțesc. Poți cu adevărat să-ți imaginezi Stăpânul inelelor fără acompaniamentul fără egal al lui Howard Shore, sau orice film al lui Tarantino fără selecțiile sale muzicale esoterice și încântătoare?

Așa cum a demonstrat Tarantino însuși, un film sau o serie excelentă poate face minuni pentru soarta unei melodii, scoțând cântece din obscuritate sau prezentând unei noi generații de ascultători piesele grozave ale trecutului. De la Stranger Things și Kate Bush la The Batman și Nirvana, acestea sunt melodiile care au primit o nouă viață datorită micului și marelui ecran.         

• Vezi lista completă pe Tidal

Lynyrd Skynyrd – Freebird (Kingsman: The Secret Service, 2014) 

"Cântă Freebird" este echivalentul din SUA al încurajării unei trupe locale de pub să cânte Wonderwall în România, așa că nu este deloc o melodie care să fi dispărut cu adevărat din conștiința colectivă americană. 

Ciudat, a fost regizorul englez Matthew Vaughan cel care a readus piesa în centrul atenției culturale, introducând un nou val de ascultători la (o parte din) epopeea de nouă minute, pe măsură ce, din diverse motive palpitante, Colin Firth își pierde calmul și ajunge să elimine o biserică plină de enoriași cu eficiența și brutalitatea unei mașini de tuns iarba dezlănțuite într-o grădină zoologică miniaturală. 

Odată văzută, nu poate fi uitată; cele două vor fi mereu legate odată ce îl vezi pe Mr. Darcy atacând niște enoriași psihotici cu un pistol și un topor mare de foc. 

De Harry McKerrell

Creedence Clearwater Revival – Fortunate Son (Forrest Gump, 1994)

Ideea că Fortunate Son a devenit sinonim cu fiecare film despre Vietnam făcut vreodată a devenit cumva o profeție parodică auto-împlinită, în sensul că referirile la utilizarea excesivă a piesei în TV și media depășesc cu mult orice instanțe sincere. Fortunate Son este melodia Vietnamului în folclorul filmelor și așa va rămâne. 

Poate oarecum ironic, nici nu a fost un film masiv centrat pe Vietnam care a pus lucrurile în mișcare inițial, cu prima utilizare majoră a piesei CCR – completată de imagini cu păduri asiatice impenetrabile și roiuri de elicoptere US Huey – venind datorită lui Spielberg în Forrest Gump, înainte ca referințele în media diverse precum American Dad! și Call of Duty: Black Ops să le lege pentru eternitate. 

De Harry McKerrell

Nick Cave and The Bad Seeds – Red Right Hand (Peaky Blinders, 2013-2022)

Red Right Hand în primele secunde ale episodului unu din Peaky Blinders a fost o lovitură de geniu. Melodia sumbră, atrăgătoare, a stabilit imediat tonul pentru această dramă de epocă excelentă, stilată și violentă despre familia de crimă Shelby și ambițiile lor în creștere, completând perfect decorul postbelic, plin de fum, al Birminghamului. Versurile care însoțesc prima noastră vedere a respectatului și temutului Tommy Shelby (un Cillian Murphy formidabil) pe măsură ce călărește prin oraș, fiind salutat de tot felul de oameni – cerșetori, predicatori și polițiști – sugerează de asemenea natura sa nemiloasă și calculată pe măsură ce își schimbă norocul familiei pe parcursul celor șase sezoane.

Popularitatea în creștere a emisiunii TV BBC a văzut reeditarea acestei piese din 1994 în 2014 și rămâne una dintre cele mai interpretate melodii ori de câte ori marele bard australian cântă live. Ca modalitate de a stabili tonul pentru emisiune și personaje (ca să nu mai vorbim de un soundtrack ridicol de tare featuring The White Stripes, PJ Harvey, Tom Waits, Arctic Monkeys și alții), Red Right Hand este o temă muzicală de ucigaș care este la fel de mult o parte a emisiunii ca beretele plate.

De Kashfia Kabir

Nirvana – Something in the Way (The Batman, 2022)

The Batman din 2021 este interpretarea sumbră și gotică a personajului pe care am așteptat-o de la finalul iconicei trilogii a lui Nolan în 2012, și ce modalitate mai bună de a capitaliza pe vibrația grunge emo decât să prezinte o piesă Nirvana (serios reconfigurată) de-a lungul filmului; mai ales ca fundal pentru monologul mohorât al lui Bruce Wayne. 

Conform actorului însuși, interpretarea lui Robert Pattinson a eroului titular a fost chiar inspirată de Kurt Cobain, ceva ce este evident când urmărești filmul. Deși poate nu se află la același nivel cu Smells Like Teen Spirit sau Come As You Are în termeni de expunere și aclamare, Something in The Way a fost readusă în popularitate datorită filmului sumbru al lui Matt Reeves, devenind rapid sinonim cu cruciatul cu pelerină și întruchipând perfect străzile pline de crime ale Gothamului și atmosfera grea și întunecată a filmului.   

De Lewis Empson

Spacehog – In The Meantime (Guardians of the Galaxy: Volume 3, 2023)

Franciza Guardians este grozavă din multe motive și unul dintre ele este soundtrack-ul său. Mixtape-ul lui Quill care, *spoiler alert*, trece la un playlist Microsoft Zune pe parcursul seriei, oferă câteva melodii absolute din anii trecuți.

Dar cea de-a treia parte îmi dă senzații complete de nostalgie, pe măsură ce grupul nostru de eroi curajoși părăsește nava spațială și plutesc prin spațiu către Orgocorp pentru a recupera dosarul lui Rocket. Aproape că nu mi-am putut stăpâni bucuria când am auzit tonul de apel din primele secunde din In the Meantime de Spacehog (care este de fapt un sample al piesei Penguin Cafe Orchestra Telephone and Rubber Band) împreună cu linia sa de bas epică.

Am fost imediat teleportat în adolescența mea și în mijlocul anilor '90, când piesa a izbucnit pentru prima dată pe scenă. Gândește-te la piesă ca la o întâlnire între David Bowie și grunge-ul anilor '90 și ești aproape acolo. Mi-aș fi dorit ca scena să fi durat mai mult și să te poți bucura de crescendo-ul piesei cu tobe zgomotoase și chitare impresionante.

Un sample mai lent și mai simplu a fost de asemenea folosit în trailer, dar nu poți întrece originalul, iar CD-ul single încă ocupă un loc de cinste în colecția mea.

De Andy Madden

Jim Croce – Time In A Bottle (X-Men: Days of Future Past, 2014) 

Sunt două scene superbe cu Quicksilver în slow-mo din franciza modernă X-Men și ambele sunt remarcabil executate și însoțite de o pereche de piese absolut remarcabile. Deși am fost tentat să aleg scena mult vizionată Sweet Dreams din X-Men: Apocalypse, am optat pentru antics-ul în slow-mo al speedster-ului din predecesorul său, Days of Future Past.

Sunt bune motive pentru a face asta. În primul rând, este un film mai bun în ansamblu și am prefera mult mai mult să susținem DOFP decât relativă mediocritate a Apocalypse. În al doilea rând, este poate o alegere muzicală mai interesantă, un număr frumos care merită să fie ascultat atât ca parte a unui film cu supereroi, cât și pentru valoarea sa individuală. În al treilea rând, pentru că cel mai mare hit al Eurythmics era deja un clasic consacrat până la apariția Apocalypse, în timp ce Days of Future Past a introdus un public cu totul nou în lumea lui Jim Croce. Nu e rău deloc. 

De Harry McKerrell

Pixies – Where Is My Mind? (Fight Club, 1999)

Deși această piesă Pixies a fost exploatată excesiv în ultima vreme (multiple coveruri, o reclamă AirPods, temă de intrare în wrestling, nenumărate filme și emisiuni TV), utilizarea sa în filmul noir de cult de la sfârșitul anilor '90 al lui David Fincher este de vină. 

De pe albumul lor de debut din 1988 produs de marele, regretatul Steve Albini, această piesă alternativă/rock de surfer brash, insouciantă, cu hook-ul său de chitară leneș, dar melodic, este acum instantaneu recognoscibilă. Utilizarea sa în scena finală din Fight Club ca fundal pentru 'teatrul distrugerii în masă' și peste titlurile de final este o juxtapunere ciudat de ireverențioasă, dar optimistă față de haosul exploziv din jurul celor două personaje principale care se țin de mână, promisiunea unui posibil final fericit pe orizont. 

Trupa a fost o inspirație pentru nenumărați muzicieni grunge și alt-rock, de la Billy Corgan și PJ Harvey la Nirvana, așa că, chiar dacă această piesă acum pare suprautilizată, să nu uităm rădăcinile sale definitoare de gen. Și să fim sinceri, încă e un hit.

De Kashfia Kabir

Iggy Pop – Lust for Life (Trainspotting, 1996)

Există un început mai recognoscibil în tot cinemaul britanic? Nu te vom plictisi cu partea prea folosită 'a alege X, Y și Z' (dacă ești dintr-o anumită generație, o vei ști oricum pe de rost), dar vom spune că începutul grăbit și vibrant al Trainspotting datorează mult din energia sa brută, cinetică, tonurilor simple ale lui Iggy Pop – Lust for Life.

Este un fel de glumă ironică, având în vedere că filosofia lui Renton se învârte mai mult în jurul injectării de droguri de clasă A decât în a avea un sentiment irepresibil de joie de vivre, dar asta face parte din farmec. Oricum ar fi, există cu siguranță o întreagă generație de spectatori care nu pot auzi acele lovituri de tobe de început fără să se gândească la niște băieți scoțieni slabi care încearcă bucuroși să evadeze de poliție.       

De Harry McKerrell

Kate Bush – Running Up That Hill (Stranger Things, 2016-)

Nu am putut evita să o includem. Când te gândești la melodii revigorate de cultura populară și readuse în conștiința culturală de către o nouă generație de audiență, Running Up That Hill a lui Kate Bush este prima piesă care îți vine în minte. Nu e nimic rău în asta, mai ales din perspectiva unei publicații care a dedicat o întreagă listă de redare icoanei britanice.

Utilizarea sa recurentă în sezonul patru din Stranger Things – ca linie de salvare a lui Max Mayfield și într-o luptă copleșitoare – a adus o renaștere ca niciodată, piesa din 1985 ajungând pe locul 1 în România și alte țări în 2022, devenind un hit printre fanii emisiunii Netflix.

Într-o epocă în care gusturile Milenialilor și ale Generației Z pot fi discutabile (Drake, cineva?), a fost o bucurie să vedem excelenta pop baroc a lui Kate Bush găsind favoare la un nou public. Doar așteptați până când vor auzi Björk…

De Harry McKerrell și Kashfia Kabir

Smash Mouth – I'm A Believer (Shrek, 2001)

Shrek! Smash Mouth! Referințe culturale pop de la începutul anilor 2000! Este paradisul memelor. 

Fiind o producție DreamWorks, Shrek s-a îndepărtat de utilizarea Disney a pieselor special compuse și a optat în majoritate pentru un soundtrack cu selecții muzicale generale – o decizie destul de în ton cu tendința filmului de a introduce referințe culturale pop contemporane într-un cadru de basm mai tradițional. 

Nu poți nega că funcționează, mai ales în expunerea copiilor (și a părinților lor recunoscători) la muzică puțin peste nivelul cântecelor de copii și orice au auzit la radio în mașină în drum spre școală. Dincolo de interpretarea Smash Mouth a clasicei piesei a celor de la The Monkees, Shrek a oferit și o reinterpretare a piesei lui Leonard Cohen Hallelujah datorită lui John Cale și, pe OST-ul oficial, Rufus Wainwright. Ca să nu mai ai un alt motiv pentru a-l revedea pentru a 42-a oară…

De Harry McKerrell

MAI MULT: 

Descoperă toată acoperirea noastră pentru Săptămâna Home Cinema

14 cele mai bune melodii de vară pentru a-ți testa sistemul audio

Recomandarea mea de top pentru a testa sistemul home cinema? Pune deoparte filmele

18 dintre cele mai bune filme din anii '90 pentru a-ți testa home cinema-ul