10 albume iconice care împlinesc 30 de ani anul acesta

Deși mulți membri ai echipei AVblog.ro, ca să nu mai vorbim de cititorii săi, ar putea crede că 1994 a fost aproximativ acum șase sau poate 15 ani, au trecut de fapt 30 de ani de când ne-am bucurat de unul dintre cei mai memorabili ani din istoria recentă a muzicii.

Muzica reflectă întotdeauna și ajută la conturarea stării de spirit și a etosului unei anumite perioade, iar aceasta a fost o epocă a grunge-ului dur, a indie-ului plin de angoasă și a hip-hop-ului greu, cum probabil nu vom mai vedea vreodată. Fie că îți cauți vechea cămașă de flanel sau tricoul supradimensionat de baschet, este momentul să te bucuri de gloria unui an foarte special din anii '90.

Green Day – Dookie

Spune-i punk rock, pop punk, skate punk, cum vrei… Dookie din 1994 a propulsat Green Day (și punk rock-ul) în mainstream și a devenit unul dintre sunetele definitorii ale anilor '90 alături de Nirvana. Chiar dacă nu ești fan Green Day, tot vei ști melodiile sau vei putea cânta-striga jumătate din versurile acestui album: Longview, Basket Case, Welcome to Paradise, She, When I Come Around – este hit după hit. Riffurile recognoscibile ale basistului Mike Dirnt, tobele puternice ale lui Tré Cool și vocea lui Billie Joe Armstrong – care oscilează de la plictis la agresivitate, rebeliune și sensibilitate – se combină pentru a crea un tumult melodios care este pe alocuri revigorant și îți face să vrei să spargi un instrument de pământ. 

Versurile lui Armstrong se nasc din experiența unui copil plictisit și anxios din California, dar sunt teme universale care rezonează cu majoritatea adolescenților (și adulților) plictisiți, anxioși și deziluzionați din lume, care se confruntă cu relații și cu monotonia generală a vieții. Pentru cei mai puțin talentați muzical (ca mine), există o bucurie pură în a cânta/striga versurile, știind că nu contează deloc dacă poți atinge notele corecte sau nu, atâta timp cât îmbrățișezi spiritul punk.

30 de ani mai târziu, Green Day încă rockează și vând stadioane, iar acest album a fost chiar considerat "cultural, istoric sau estetic semnificativ" de Biblioteca Congresului din SUA. Ceea ce este cu adevărat cool.

Text de Kashfia Kabir

Ascultă Dookie pe Tidal

Cumpără Dookie de pe Amazon

Soundgarden – Superunknown

După părerea mea, acesta este albumul definitoriu al anului 1994 și cu siguranță unul dintre cele mai influente discuri grunge realizate vreodată. Deși legendara trupă rock din Seattle, Soundgarden, făcea ravagii încă de la sfârșitul anilor '80 cu albume îndrăznețe și crude precum Ultramega OK și Louder than Love, Superunknown a văzut trupa îmbrățișând spiritul anilor '90 și, în același timp, contribuind la modelarea acestuia printr-un album care stă de unul singur ca bunicul chitarelor grunge, a lirismului nihilist și a tuturor acelelor bunătăți mizantropice pe care deceniul le cerea.

Umorul întunecat și mizantropia abundă în cele 70 de minute considerabile ale albumului, la fel ca preocupările pentru ură de sine (Let Me Drown) și depresie (Fell on Black Days, Like Suicide, Head Down și The Day I Tried to Live). Crucial, există suficientă consistență, forță și inovație, ca să nu mai vorbim de autoironie, pentru a preveni transformarea întregii lucrări într-un festin al autocompătimirii. Chitarele impunătoare, tobele încărcate, vocea inegalabilă a lui Cornell și unele scheme de timp foarte neașteptate încântă și fascinează la fel de mult cum deprima și dezamăgesc.

Și, desigur, este gazda imnului inescapabil al trupei dedicat deconectării de la o existență din ce în ce mai superficială, Black Hole Sun. 

Text de Harry McKerrell

Ascultă Superunknown pe Tidal 

Cumpără Superunknown de pe Amazon 

Nas – Illmatic

Uită să-i limitezi moștenirea la granițele unui singur an, Illmatic al lui Nas este albumul hip-hop esențial al întregii decade, un album care a encapsulat acel stil urban imediat, din care nenumărați artiști ulterioare vor lua influență.  

Ca cele mai fine oferte hip-hop, Illmatic te plasează imediat într-un timp și loc particular, implantând imagini ale blocurilor de beton, gardurilor de sârmă și câinilor legați în curtea din spate. Lumea lui Nas este una de respect și loialitate amestecată cu disperare și dezolare, una care rulează în paralel, dar complet separată de conforturile comode ale Americii suburbane.

Furios, evocator, plin de caracter și poetic, este incontestabil unul dintre albumele definitorii ale anilor '90, dar poate ar trebui să mergem mai departe; Illmatic este cât se poate de aproape de a fi planul de referință al hip-hop-ului clasic pe care ești vreodată probabil să îl auzi.  

Text de Harry McKerrell

Ascultă Illmatic pe Tidal

Cumpără Illmatic de pe Amazon

Portishead – Dummy 

Într-o mare de grunge, rock și hip-hop bazate în America care domină această listă, faptul că trio-ul de trip-hop din Bristol, Portishead, reușește să se remarce cu Dummy este destul de uimitor. Faptul că acest album incredibil a fost albumul lor de debut este și mai uluitor. 

Este o ardere lentă, cu ritmuri constante, hipnotice care evocă imagini ale unei atmosfere melancolice, bluesy, neclare – este relaxat, senzual, care îți dă fiori. Vocile distinctive ale lui Beth Gibbons sunt intense, eterice și de vis, dar într-un mod care ar face-o pe Enya să tremure de groază. Este nevoie de un sistem hi-fi de seriozitate pentru a livra cantitatea corectă de tensiune și impuls în Numb, Biscuit și Glory Box, lăsându-te în același timp să te cufunzi în texturile luxuriante ale înregistrării.

Trupa integrează inteligent mostre, zgârieturi și bucle preluate din înregistrări din anii '60 și '70, dar au înregistrat, de asemenea, propria muzică pe discuri de vinil și au folosit platanuri pentru a le mostri, de asemenea. Se pare că au deteriorat intenționat discurile mergând peste ele pe podeaua studioului pentru a obține acel sunet "vintage". Lăsând la o parte vandalismul evident al formatului de vinil, Dummy este un amestec de tehnici, influențe și o tapiserie de sunet care rămâne la fel de unică ca atunci când a fost lansată pentru prima dată.

Text de Kashfia Kabir

Ascultă Dummy pe Tidal

Cumpără Dummy de pe Amazon

Stone Temple Pilots – Purple

În timp ce cvadruplicatul central grunge din Seattle format din Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains și Pearl Jam și-au primit laudele meritate, fie la acea vreme, fie retrospectiv, întotdeauna s-a simțit că Stone Temple Pilots erau elementul ciudat al grunge-ului. Pare ciudat de spus, având în vedere că trupa din San Diego a vândut peste 40 de milioane de albume la nivel mondial, dar încă pare să existe o ușoară aroganță care exclude trupa de la considerația "serioasă".

Aroganța să fie uitată. Purple a urmat succesul debutului dur și plin de margini murdare din 1992, Core, cu entuziasm și stil, ușurând paleta sonoră a trupei doar puțin, clarificând faptul că este o trupă capabilă să scoată o melodie decentă. Army Ants și Unglued sunt hiturile directe care ar fi putut aproape fi luate de pe Nevermind de Nirvana, în timp ce Interstate Love Song liniștește lucrurile pentru a oferi o oază de melodii radio-friendly. 

Un album fantastic de sus până jos.

Text de Harry McKerrell

Ascultă Purple pe Tidal

Cumpără Purple de pe Amazon

Jeff Buckley – Grace

Să clarificăm un lucru: Jeff Buckley nu a fost un copil de nepotism exagerat care a creat doar trei melodii bune. A avut cel puțin patru.

Grace a intrat în topul 150 al clasamentului "500 Greatest Albums" al revistei Rolling Stones acum câțiva ani, dar au pus Take Care al lui Drake pe locul 95, așa că interpretarea rămâne la latitudinea ta. Spre deosebire de cel mai rău export al Canadei, Grace este demonstrația definitivă a modului de a naviga linia între senzualitate și vulnerabilitate, un disc care explorează cele două elemente principale contrastante ale personalității lui Buckley: romanticul fără speranță și rockstar-ul iubăreț cu sânge fierbinte.

Cu siguranță avea calitățile necesare pentru a susține asta. Cu un falset care se înalță și răsună, Buckley impregnează piesele de referință precum Lover You Should Have Come Over și Last Goodbye cu un sentiment eteric de dor, fiind în același timp un animal rănit și o ființă semi-divină în căutarea unei plăceri pământești. Suficient de exagerat pentru a-l face pe Nick Cave să zâmbească nervos, dar infinit de plăcut datorită acestei exagerări, Grace este o experiență sordidă, dar spirituală, ca o baie de șampanie într-o biserică veche.

Text de Harry McKerrell

Ascultă Grace pe Tidal

Cumpără Grace de pe Amazon

The Prodigy – Music For the Jilted Generation

1994 nu a fost doar un an pentru visătorii neînțeleși și băieții indie îndrăgostiți, a fost, de asemenea, un moment pentru raverii (posibil) drogați să își pună echipamentul fluorescent și să devină cu totul dezlănțuiți. Dacă apariția Radiohead i-a făcut pe ascultători să plângă în dormitoarele lor, Prodigy a fost antidotul adrenalinic la o epocă de anxietate. 

Ce modalitate mai bună de a scăpa de toată angoasa și sentimentul anti-autoritar decât cu Music for the Jilted Generation al trupei The Prodigy, predecesorul albumului din 1997, The Fat of the Land, care a văzut pionierii electro ai Angliei atingându-și apogeul cu unul dintre cele mai viscerale și pline de adrenalină albume techno/dance create vreodată.

Visceral este cu adevărat cuvântul. Chiar dacă nu ai acces la substanțe interzise și o mașină a timpului să te ducă înapoi cu 30 de ani, este greu să nu fii complet absorbit de natura hipnotică și febrilă a ceea ce este cu siguranță prima capodoperă reală a grupului. Poison, Voodoo People, Full Throttle; fiecare scuză de care ai nevoie pentru a-ți da drumul la amplificator și a-ți face pulsul să crească în timp ce îți pui jacheta fluorescentă cea mai bună.

Text de Harry McKerrell

Ascultă Music for the Jilted Generation pe Tidal

Cumpără Music for the Jiltered Generation de pe Amazon

Weezer – Weezer (The Blue Album)

Efortul de debut al trupei Weezer este o ciudățenie atât de mare încât se apropie de un paradox pur. Într-un moment în care grunge-ul cucerea lumea (sau cel puțin colțul foarte mic și mizantropic îmbrăcat în cămăși de flanel și denim supradimensionat), The Blue Album a demonstrat că rock-ul putea să-și poarte inima inspirată din pop pe mâneca tricoului.

Și totuși, există acel amestec ciudat de vulnerabilitate și întuneric care a făcut ca Kurt Cobain și compania să lovească un asemenea acord cu publicul tânăr. Acordurile de putere masive și crocante ale piesei Say It Ain’t So sunt direct din manualul grunge, în timp ce versurile care abordează temeri legate de alcoolism și destrămarea familiei nu ar suna ciudat ieșind din gura lui Cobain. Buddy Holly ar fi putut fi semi-parodic, dar încă se simte ca genul de melodie pe care Nirvana ar fi scris-o dacă ar fi luat influențele pop afișate pe, să zicem, About A Girl și le-ar fi întins la concluzia lor logică.

Text de Harry McKerrell

Ascultă Weezer pe Tidal

Cumpără Weezer de pe Amazon

Nine Inch Nails – The Downward Spiral

The Downward Spiral nu este o audiție ușoară. Deloc genul de muzică pe care o pui dacă vrei o după-amiază relaxantă de vară pentru a-ți uita necazurile, este un disc care poate adesea să se simtă ca un atac de anxietate transpus în muzică. Magnum opusul Nine Inch Nails nu este despre uitarea problemelor tale, ci despre confruntarea lor directă, săpând în adâncimile sufletului și scoțând la iveală adevărurile urâte din interior. E cu siguranță mai ieftin decât terapia. 

Totuși, calitatea și profunzimea discului îl fac greu de ignorat. Plin de peisaje sonore tulburătoare, adesea atonale, pasaje percutive ciudate și vocea lui Trent Reznor fluctuantă de la o șoaptă la un strigăt, a devenit la fel de popular în sălile noastre de testare hi-fi pe cât este în dormitoarele adolescenților. 

Atât de multă textură și emoție brută pentru cele mai fine sisteme de explorat.

Text de Harry McKerrell

Ascultă The Downward Spiral pe Tidal

Cumpără The Downward Spiral de pe Amazon

Notorious B.I.G – Ready to Die

Este greu de crezut că Ready to Die din 1994 a fost primul dintr-un duo de albume pe care The Notorious B.I.G. le-ar fi lansat vreodată. Având în vedere că încă este o figură impozantă în lumea hip-hop-ului de pe Coasta de Est, este șocant să consideri că Biggie, care a murit la doar 24 de ani, a lansat doar două albume complete de studio până la moartea sa în 1997.

Faptul că încă este un nume uriaș ar trebui să ofere o indicație clară asupra influenței lăsate de acele două discuri, Ready to Die cimentând o moștenire în aceeași măsură în care a început una. Îndrăzneț și sfidător, dar cu versuri care treceau prin pădurile dense ale depresiei până la câmpii mai pline de speranță, chiar umoristice, este un album totemic care lovește la fel de puternic ca acum 30 de ani.

Text de Harry McKerrell

Ascultă Ready to Die pe Tidal

Cumpără Ready to Die de pe Amazon

MAI MULT:

11 dintre cele mai bune melodii instrumentale pentru a-ți testa sistemul hi-fi fără voce

10 dintre cele mai bune melodii readuse la viață de filme și emisiuni TV

18 dintre cele mai bune filme ale anilor 1990 pentru a-ți testa cinematograful de acasă

Cel mai subestimat album al Radiohead este unul dintre discurile mele preferate pentru testare

Acestea sunt cele mai bune boxe pe care le poți cumpăra