Vinilul nu este ca CD-ul sau descărcarea unui fișier digital, unde reproducerile identice înseamnă că ești mai mult sau mai puțin sigur că vei primi muzica așa cum a fost intenționată. Dacă nu chiar o loterie, există un joc de șansă atunci când îți cumperi muzica preferată pe un disc negru mare.
Niciun disc de vinil nu este exact la fel, dar deficiențele de la masterizare la presare pot lăsa loturi întregi care sună sub așteptări și în scenariile cele mai grave te pot face să renunți la unele dintre albumele tale preferate.
Fără îndoială, cu toții avem unele dintre acestea adunând praf în colecțiile noastre, dar la fel există acele discuri unde vinilul sună atât de bine încât nu putem să nu le punem aproape de fiecare dată.
Asta reprezintă această listă, în celebrarea Săptămânii Vinilului și Record Store Day. Nu este în niciun caz definitivă, dar dacă ai citit vreodată o recenzie de pick-up pe AVblog.ro, poți paria că cel puțin unul dintre aceste douăsprezece discuri a fost parte din test.
Kaytranada – 99.9% (2016)
Producătorul din Montreal, Kaytranada, și-a lansat albumul de debut, 99.9%, primind laude critice. Acesta include un mix eclectic de invitați pentru a crea o listă de piese variată dar coerentă, de la piese de dans cu vocaliști precum Syd, la groove-uri instrumentale funky cu trupe precum BadBadNotGood.
Dintre toți producătorii și beatmaker-ii care au apărut în ultimul deceniu, puțini au o aromă ritmică atât de ușor de identificat – toba mare este mereu adâncă și puternică, alegerea percuției este clară și precisă, iar sunetele sale de bas-sintetizator sunt mereu satisfăcător de rezonante și bogate în textură.
Vezi 99.9% de Kaytranada pe Amazon
Lorde – Melodrama (2017)
Al doilea album al lui Lorde este un triumf al maturizării, care încorporează ritmuri accelerate și sintetizatoare pulsante cu versuri introspective și vulnerabile, într-o încercare de a surprinde experiența amețitoare a tranziției către tinerețea adultă.
Nu doar că reușește în această misiune, dar devine și un album pop de referință în acest proces. Producția sa magistrală și vocile încântătoare ale lui Lorde/Ella Yelich-O'Connor fac ca acest album întunecat dar la fel de melodic să fie unul pentru cărțile de istorie.
Vezi Melodrama de Lorde pe Amazon
Stevie Wonder – Innervisions (1973)
Un amestec inovator de funk, gospel și soul, Innervisions este un disc a cărui producție îmbină măiestria și abandonul cu o eleganță de balerină.
Innervisions marchează punctul în care explorarea lui Stevie a sintetizatoarelor și a efectelor, cum ar fi Mu-Tron Envelope Filter, a intrat în plină desfășurare, creând o paletă sonoră unică și complexă în fiecare melodie.
Vezi Innervisions de Stevie Wonder pe Amazon
Boards Of Canada – Tomorrow's Harvest (2013)
Amestecul de înregistrări de teren cu linii de sintetizator ambiental ale Boards Of Canada a inspirat o mulțime de dezvoltatori de plug-in-uri software care încearcă să emuleze sunetul lor imediat recognoscibil.
Poate că Tomorrow's Harvest nu este întotdeauna cel mai accesibil disc, chiar și după standardele duoului, dar este o ascultare intrigantă și emoționantă. Tonul său incontestabil pesimist este egalat de titlurile pieselor și de temele pe care le acoperă, cum ar fi sfârșitul inevitabil al civilizației.
Vezi Tomorrow's Harvest de Boards of Canada pe Amazon
Brian Eno – Music For Films (1978)
Miles Showell a produs o serie de masterizări la jumătate de viteză ale lucrărilor lui Brian Eno la Abbey Road Studios, inclusiv albume de referință precum Another Green World, Here Come The Warm Jets și Ambient 1: Music For Airports.
Motivul pentru care Music For Films ajunge pe această listă este tocmai pentru că nu ne încântase pe deplin înainte să auzim versiunea la jumătate de viteză a lui Showell la 45rpm; îmbunătățirea sonoră în toate de la detalii la dinamica, deși adesea subtilă, a dat muzicii o nouă dimensiune.
Puteți citi totul despre masterizarea la jumătate de viteză în interviul nostru cu Showell, aici.
Vezi Music For Films de Brian Eno pe Amazon
Joy Division – Unknown Pleasures (1979)
Este un lucru înfricoșător să înlocuiești un disc suprasolicitat cu unul nou-nouț, dar să faci asta cu Unknown Pleasures al lui Joy Division a fost o adevărată reușită pentru noi.
Este un album care se potrivește formatului – a fost masterizat inițial pentru vinil, la urma urmei – cu înălțimile diminuate oferind căldură liniilor de chitară adesea sumbru rarefiate ale lui Bernard Sumner și vocii emoționante a lui Ian Curtis, și vine încă cu aceeași copertă texturată din carton.
Vezi Unknown Pleasures de Joy Division pe Amazon
Joni Mitchell – Blue (1971)
Blue al lui Joni Mitchell este la fel de esențial într-o colecție de discuri precum pâinea și laptele în cumpărăturile săptămânale.
Nu vrem să spunem că veganii nu-l vor aprecia, ci mai degrabă că producția sa intimă cere un mediu fizic care să se rotească cât mai aproape de tine, așa cum vocea lui Mitchell pare în cameră.
Având în vedere de câte ori acest album cu adevărat frumos trebuie să fi fost re-cutit, se poate spune că acum presările sunt aproape la fel de bune cât pot fi. Asta cu siguranță este adevărat pentru noi.
Vezi Blue de Joni Mitchell pe Amazon
Jeff Mills – Director's Cut Chapter 1 (2019)
Deși producțiile Nașului techno-ului s-au mai domolit puțin, abordarea sa neobosită față de lansările de discuri nu arată semne de încetinire. Fără a fi preocupat de moda zilei, label-ul Axis al lui Jeff Mills a lansat un flux constant de muzică minimală pe vinil încă din 1992.
Această lansare pornește proiectul de reeditare The Director's Cut și face parte din seria Axis Audiophile, așa că suntem răsfățați cu patru piese de reeditări și rarități acordate nivelului de atenție la detalii pe care te-ai aștepta de la un maestru meticulos în arta sa. Gamma Player de pe EP-ul classic Humana (sub aliasul său Millsart) este punctul culminant cald și visător, combinând note de bas adânci și strânse cu melodii hipnotice și clare.
Vezi The Director's Cut Chapter 1 de Jeff Mills pe Amazon
Miles Davis – Kind Of Blue (1959)
Kind Of Blue este una dintre acele lucrări care definește genul său și, în multe feluri, se simte ciudat să o asculți pe altceva decât vinil.
Cunoaștem persoane care prețuiesc presările cumpărate din magazinele de caritate pentru crăpăturile și fâșâitul lor, despre care putem vedea că ar putea completa bine autenticitatea muzicii. Dar o suită atât de minunată merită să fie ascultată în toată splendoarea sa, pe un disc bine curățat și bine masterizat; la acel punct, devine practic irezistibilă.
Vezi Kind Of Blue de Miles Davis pe Amazon
Radiohead – Kid A (2000)
Nu vă speriați de dimensiunile albumului Kid A; nu veți avea nevoie de un pick-up care să se rotească la 78rpm pentru a reda acest disc dublu de 10 inci; fie că a fost realizat așa pentru estetică sau pur și simplu pentru că Radiohead au vrut, este de fapt un vinil de 33 1/3rpm într-o prezentare deosebită.
Totuși, sună fantastic. Există o îndrăzneală a sunetului care este ciudat de euforică, în ciuda frazării adesea reținute a albumului, și o calitate luxuriantă a instrumentelor electronice și acustice deopotrivă care creează un peisaj sonor cu adevărat imersiv.
Vezi Kid A de Radiohead pe Amazon
Lubomyr Melnyk – Fallen Trees (2018)
Am vorbit anterior despre beneficiile ascultării lucrărilor lui Lubomyr Melnyk pe vinil.
Indiferent de orice îmbunătățire sonoră, există implicația că efortul pe care l-ai depus pentru a așeza un disc pe platou te pregătește pentru o ascultare profundă, dar și relația aproape hipnotică între muzica continuă a pianistului și privirea discului care se rotește la infinit, care nu poate fi replicată.
Melnyk a lansat Fallen Trees la sfârșitul lui 2018, puțin înainte de a împlini 70 de ani, și este o dovadă că, ca și compozitor, este încă în plină forță.
Vezi Fallen Trees de Lubomyr Melnyk pe Amazon
John Martyn – Grace & Danger (1980)
Așa cum am menționat mai devreme, există acele discuri a căror paletă sonoră este croită pentru un tratament mai călduros, mai puțin clinic, al unui vinil. Pentru noi, Grace & Danger al lui John Martyn este o astfel de lucrare.
Este, fără îndoială, datorită vocii sale catifelate care se întinde minunat peste acest set de nouă melodii, dar și în corpul rotund al acompaniamentului și marginile ascuțite pe care le permite uneori să iasă în evidență.
Ascultați piese precum Sweet Little Mystery și Hurt In Your Heart atât digital, cât și pe vinil, și suntem siguri că prima nu va putea niciodată să vă satisfacă complet din nou.
Vezi Grace & Danger de John Martyn pe Amazon
Arca – Arca (2017)
Argumentul că așezarea unui disc pe platou ajută la pregătirea minții pentru o ascultare mai profundă este la fel de relevant când discutăm despre albumul auto-intitulat al Arca din 2017.
Este un colaj sonor intrigant, găsind linia unde muzica și arta sonoră se întâlnesc, și deseori pare că poți auzi acul culegând texturile murdare dintre caneluri. Asigură-te doar că sistemul tău este suficient de bine echipat pentru momentul când Arca merge jos.
Vezi Arca de Arca pe Amazon
Leon Vynehall – Nothing Is Still (2018)
Ciudat, numele lui Leon Vynehall îți vine în minte atunci când compilezi această listă; includerea sa, însă, are mai mult de-a face decât cu un oarecare omonim pe jumătate gătit.
Acest album, lansat în 2018, a fost oarecum o abatere de la mare parte din producțiile anterioare de muzică house, și o aventură mai relaxată în general. Combinând secțiuni de coarde efervescente cu sintetizatoare texturate, înregistrări de teren și bătăi subtile, Nothing Is Still fructifică întreg corpul vinilului și îl umple cu o varietate delicioasă de elemente sonore.
Vezi Nothing Is Still de Leon Vynehall pe Amazon
The Beatles – Let It Be (2021 Mix)
Let It Be are peste o jumătate de secol de reeditări, remixuri și noi presări, dar în 2021 Giles Martin și Sam Okell au revenit în studio pentru a crea un mix cu adevărat modern al albumului clasic, aducând un simț inegalabil al clarității, texturii și separării în înregistrări.
Oricât de modern, muzica Beatles a fost foarte mult destinată să fie redată pe vinil, iar când așezi acel disc greu de 180g pe pick-up-ul tău, claritatea și detaliul mixului din 2021 se îmbină elegant cu căldura strălucitoare a unui vinil.
O piesă de rezistență a mixului din 2021, Across The Universe, este aproape complet nouă datorită cât de curată și spațioasă sună și recuperează o mare parte din farmecul distorsionat și low-fi al mixurilor anterioare ale piesei.
Vezi Let It Be de The Beatles pe Amazon
Charles Dutoit și Orchestra Simfonică din Montreal – Gustav Holst's The Planets (1987)
Nu există lipsă de opțiuni când vine vorba de înregistrări și presări ale reinterpretării orchestrale atemporale a lui Gustav Holst despre asocierile astrologice ale fiecărei planete, și totuși Dutoit și Orchestre Symphonique De Montreal este cea pe care colecționarii ar trebui să o caute (și, eh, să economisească pentru ea).
La fel de impecabil înregistrată pe cât de bine este interpretată, este o redare precisă a capodoperei muzicale, plină de profunzimea și interesul dinamic care o transformă într-o forță emoțională puternică. Acustica sălii goale a Bisericii St-Eustache în care a fost înregistrată orchestra exploatează minunat puterea pură (mai ales în Mars) și căldura și lemnele suflate (în special în Jupiter) ale compoziției, de asemenea.
MAI MULT:
De la voce la vinil: cum ajung discurile să aibă canelurile lor
14 dintre cele mai bune documentare despre vinil de cumpărat, închiriat sau vizionat gratuit
Cum să depozitezi discurile: 9 sfaturi pentru a-ți păstra vinilurile în stare perfectă
Echipa AVblog.ro despre primele discuri de vinil pe care le-au cumpărat vreodată
10 dintre cele mai colecționabile (și valoroase) discuri de vinil
Lasă un răspuns
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.