9 dintre cele mai bune albume britanice pentru testarea sistemului tău hifi

În celebrarea celei de-a șaptea ediții anuale a Zilei Naționale a Albumului, am decis să realizăm lista noastră cu cele mai bune albume britanice pentru a-ți testa sistemul hi-fi, în onoarea acestui mare eveniment.

Este un amestec eclectic de muzică, dar fiecare disc este o recomandare personală din partea echipei noastre care credem că va oferi sistemului tău hi-fi exercițiul de care are nevoie. Dacă cauți o scuză pentru a-ți extinde colecția de viniluri sau pentru a adăuga un alt CD pe raft, ai găsit-o.

The Cure – Disintegration (1989)

The Cure sunt un subiect fierbinte în acest moment, cu noul album al trupei Songs Of A Lost World care urmează să fie lansat alături de un turneu de susținere în 2025. Nimeni nu este mai entuziasmat de această perspectivă decât mine, deoarece din ziua în care i-am auzit prima dată, am fost complet obsedat de The Cure.

Fie că este vorba despre una dintre melodiile pop pline de viață ale trupei, cum ar fi Love Cats sau balada frumos romantică Just Like Heaven – pe care am folosit-o la nunta mea – The Cure au fost întotdeauna o prezență constantă în lista mea de trupe preferate din toate timpurile. Totuși, dintre toate melodiile lor diverse și remarcabile, capodopera din 1989 Disintegration este albumul la care revin cel mai des.

Albumul sumbru și atmosferic este unul dintre cele mai coerente și frumoase ale grupului până în prezent. De la piesa de început sfâșietoare, egal de dulce și lacrimogenă Pictures Of You, până la piesa titulară Disintegration – care are unul dintre cele mai bune părți de bas ale trupei – este un album fantastic.

Este, de asemenea, o parte cheie a istoriei trupei care arată cum s-a maturizat compoziția lor de-a lungul anilor, fiecare piesă având compoziții stratificate complexe pline de detalii ascunse și nuanțe subtile. Adesea ascult albumul de la început până la sfârșit, mai ales pe copia mea mult iubită de vinil, din acest motiv.

Scris de Alastair Stevenson

Ascultă Disintegration pe Tidal

The Streets – A Grand Don’t Come for Free (2004)

Frumusețea celui de-al doilea album de studio al lui Mike Skinner, în cazul în care nu știați deja, este că totul se desfășoară ca o dramă TV. Gândiți-vă la cele 11 piese ca la episoade individuale, fiecare ajutând să spună povestea pierderii, a relațiilor, a unui televizor stricat și a unei mii de euro dispărute. Sunteți purtat într-un carusel emoțional de la tempo-ul optimist al piesei Could Well Be In la tonul ușor mai întunecat și mai de club al piesei Blinded By The Lights și până la emoția tristă și brută a piesei Dry Your Eyes.

Primiți chiar și două finaluri diferite pentru prețul unuia, datorită geniului ultimului episod; Empty Cans. De asemenea, ajută faptul că fiecare dintre melodiile menționate mai sus face o piesă excelentă pentru testarea hi-fi-ului sau a căștilor. Deseori mă regăsesc ascultând câteva dintre capitolele mele preferate și de multe ori nu pot rezista să nu trec prin toate până la sfârșit. O piesă genială de scriere.

Scris de Andy Madden

Ascultă A Grand Don’t Come for Free pe Tidal

Muse – Absolution (2003)

Catalogul de albume de studio al trupei Muse este surprinzător de eclectic. Începând ca niște alt-rockeri zgâriecioși imitând stilurile la fel de alternative ale începuturilor Radiohead, evoluția rapidă și bizară a trupei Muse i-a dus de la rock de arenă bazat pe pian la operă spațială și chiar electro, încorporând influențe de la metal, dubstep, disco, funk și muzică clasică.

Pentru un punct de intrare mai accesibil în lumea trupei noastre preferate din Teignmouth, Absolution ar trebui să fie locul de început. Destul de dur și greu pentru a satisface headbangerii neliniștiți, dar plin de suficientă invenție și rafinament pentru a mulțumi muzicienii adevărați, este punctul de mijloc fericit în care Muse începea să-și găsească vocea ca forță creativă. Hysteria rămâne un clasic durabil pentru testarea agilitatei basului, în timp ce Apocalypse Please și Time Is Running Out oferă emoții sonore din plin.

Scris de Harry McKerrell

Ascultă Absolution pe Tidal

Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971)

Dacă discuți cu cineva despre muzica britanică, Led Zeppelin este sigur una dintre primele trupe care îți vine în minte. Este cu siguranță cazul meu, deoarece, ca majoritatea copiilor născuți în anii '80, al patrulea album al trupei și cea mai faimoasă piesă a sa, Stairway to Heaven, erau sunete de bază în casa mea și în timpul călătoriilor lungi cu mașina. Intro-ul piesei, îmi cer scuze pentru clișeu, este, de asemenea, printre primele lucruri pe care mi le-am învățat singur la chitară.

Motivul pentru care IV este una dintre alegerile mele în această listă este că este mult mai mult decât cea mai faimoasă piesă a sa. Piesa acustică, Going To California, este una dintre cele mai bune ale trupei, în timp ce When the Levee Breaks este o excelentă demonstrație a geniului tehnic al trupei Led Zeppelin când vine vorba de înregistrare. Chitaristul Jimmy Page este faimos pentru inovațiile sale în acest domeniu, jucând celebru la chitară cu un arcuș de vioară pentru a crea o cacofonie de sunete și folosind trucuri ingenioase precum înregistrarea părților de chitară într-o baie cu faianță pentru a crea un efect de reverberație – un truc pe care chitariștii îl folosesc în general cu pedale digitale scumpe sau vrăjitorie de studio în lumea de astăzi.

Scris de Alastair Stevenson

Ascultă Zed Zeppelin IV pe Tidal

The Rolling Stones – Aftermath (1966)

Al patrulea album lansat de Stones în Marea Britanie a fost primul lor 'cel mai bun album' – nu doar primul compus integral din melodii originale Jagger/Richards, ci unul care prezenta o bogăție de idei exotice și orchestralizări interesante. Brian Jones, îngrijorat că poziția sa în Stones era din ce în ce mai nesigură (nu în ultimul rând pentru că contribuțiile sale la compoziție și la chitară erau, în acest moment, minime), s-a repoziționat ca 'multi-instrumentist'. În timp ce Mick și Keef erau adevărata inimă și suflet a trupei, cu interpretarea chitarei lui Richards sublimă pe tot parcursul albumului, diversele contribuții ale lui Jones cu sitar, vibrafon, marimbă, koto japoneză și orice altceva ar fi ridicat, au împins experimentarea trupei în direcții fascinante.

Prin urmare, Aftermath a fost unul dintre primele albume care a făcut din formatul albumului, mai degrabă decât single-ul, principalul focus artistic în muzica populară. Asta singur îl face o intrare extrem de semnificativă într-o listă de albume grozave. Niciodată mai puțin decât provocator, firele muzicale diverse și distincte ale albumului – de la sitarul și puterea ritmică a piesei Paint It Black (versiunea SUA numai) până la tonurile de dulcimer ale piesei Lady Jane și melodia marimba conducătoare a piesei Under My Thumb – oferă o bogăție de texturi sonore pentru un sistem hi-fi bun să picteze (negru) pe pânza scenei sale sonore.

Scris de Chris Burke

Ascultă Aftermath pe Tidal

Radiohead – The Bends (1995)

Așa cum este cazul cu colegii lor de rock Muse, alegerea unei piese de test Radiohead sau pur și simplu optarea pentru care să o adăugați la colecția voastră de vinil în creștere nu este despre ce disc să alegi, ci mai degrabă unde este cel mai bun loc de început. Vorbim mult despre Radiohead și abilitățile lor de testare, dar încă mai sunt mulți ascultători curioși care găsesc catalogul robust al cvartetului din Oxford puțin… intimidant.

Dacă găsești Amnesiac un pic prea esoteric sau Kid A doar un pic prea cerebral, merită să te întorci la bazele cu albumul care a marcat ascensiunea Radiohead către dominația globală. Pablo Honey din 1993 i-a pus pe trupă în lumina reflectoarelor datorită succesului exploziv al piesei Creep, dar The Bends este locul unde lucrurile încep să se coaguleze într-un ceva care se apropie de adevărata măreție. Fie că este vorba despre frumusețea simplă a piesei Fake Plastic Trees, adrenalina himnică a piesei Just sau drama furtunoasă a piesei titlu, voi și difuzoarele voastre veți găsi cu siguranță ceva de care să vă bucurați.

Scris de Harry McKerrell

Ascultă The Bends pe Tidal

Nick Drake – Pink Moon (1972)

Nick Drake a fost una dintre primele mele introduceri în muzica folk și rămâne artistul meu preferat din gen, așa că nu ar trebui să fie o surpriză faptul că poate cel mai iconic album al său, Pink Moon, se află pe această listă. Al treilea și, din păcate, ultimul disc al artistului a fost lansat în 1972.

Albumul are un sentiment mai finisat decât unele dintre înregistrările timpurii ale lui Drake și este plin de piese care fac cu adevărat dreptate extraordinarelor abilități de chitară acustică ale lui Drake și stilului său vocal emoționant dar vulnerabil – care sunt pe deplin afișate de la început până la sfârșit, având în vedere concentrarea albumului pe lupta continuă a lui Drake cu depresia.

Fie că este vorba despre piesa titulară melancolică dar plină de speranță a albumului sau de chitara plină de dinamism a piesei de încheiere reflective From The Morning, Pink Moon este un album pe care orice fan al muzicii ar trebui să-l asculte cel puțin o dată în viață.

Scris de Alastair Stevenson

Ascultă Pink Moon pe Tidal

Fleetwood Mac – Tusk (1979)

O revărsare creativă dezlănțuită pe alocuri, dublul album care urmează după evidentul briliant Rumours a fost descris de John McVie ca sunând ca lucrările a trei artiști solo. Dar apoi, acea tensiune a fost aparent ceea ce a făcut ca trupa să funcționeze atât de bine. Așa că primești piesele lui Lindsey Buckingham (în acel moment era infatuat cu Talking Heads și noul val emergent), distinct de baladistica de o frumusețe răvășitoare a lui Christine McVie și de imnurile grandioase, aproape proto-gotice ale lui Stevie Nicks – și rezultatul este un clasic patchwork.

De la piesa densă ritmic What Makes You Think You're The One la piesa sclipitoare Never Forget și piesa bântuitoare Sisters Of The Moon, există multă muzicalitate gândită cu atenție afișată aici pentru a fi savurată de un sistem bun. Liniile de bas ondulante ale lui John McVie, tobele și lucrările delicate ale snare-ului ale lui Mick Fleetwood, interacțiunea vocală frumos dureroasă a lui Christine și Stevie și lucrările de chitară argintii ale lui Buckingham ar trebui să fie toate distincte, iar întregul bine organizat. Piesa titlu este o bucurie deosebită; tobele și percuția stil jungle multi-pistă ale piesei Tusk ar trebui să lovească exact cum trebuie, în timp ce ar trebui să poți distinge clar oricare dintre diferitele strigăte stil 'Tarzan' și zgomotele animaliere din fundal.

Nebunesc și briliant.

Scris de Chris Burke

Ascultă Tusk pe Tidal

Massive Attack – Mezzanine (1998)

Ar fi un act de lipsă de respect sau chiar de ingratitudine să omiți Mezzanine din aproape orice listă care vizează compilarea de discuri potrivite pentru testarea căștilor și a hi-fi-ului. Britanic sau nu, Mezzanine ocupă un spațiu în istoria muzicii care, deși nu stă chiar singur, este egalat de foarte puțini colegi comparabili. Ca disc de testare, este la fel de esențial ca orice a fost vreodată înregistrat de Marvin Gaye, The Beatles sau Bob Dylan. Cuvinte mari, dar adevărate.

Răsfoiește un mic sortiment de recenzii AVblog.ro și vei găsi referințe nesfârșite la capodopera celor de la Massive Attack, cu performanțe repetate de la Angel, Teardrop și Risingson împodobind proza noastră în felul în care epitetele repetate au ajutat la completarea acelor pasaje dificile în Odiseea și Iliada lui Homer. O lecție de măiestrie în producție, Mezzanine rămâne unul dintre cele mai întunecate și mai captivante discuri de acest gen, captând ascultătorii cu armoniile și aromele sale mai îndrăznețe, în timp ce încântă serios cunoscătorii cu detaliile și texturile sale ascunse pentru a face un inginer de sunet să se clatine de plăcere.

Nu e de mirare că încă îl ascultăm aproape 30 de ani mai târziu.

Scris de Harry McKerrell

Ascultă pe Mezzanine pe Tidal

MAI MULTE:

Acestea sunt cele mai bune melodii rock britanice pentru testarea sistemului tău

Bucură-te de 10 albume iconice din 1984 care sărbătoresc anul acesta 40 de ani

Și 10 albume iconice care sărbătoresc anul acesta 30 de ani