În bine și în rău, Dolby Atmos este acum peste tot, de la bare de sunet la televizoare, telefoane și chiar mașini. Desigur, anumite dispozitive oferă o experiență Atmos mai convingătoare decât altele, deci cum îți poți testa echipamentul?
Probabil știi deja că Dolby Atmos extinde un sistem surround tradițional prin adăugarea de canale pentru a aduce sunet din deasupra. Dar Atmos înseamnă mai mult decât doar să pui niște boxe în tavan și să aștepți un efect sonor de avion.
Tehnologia este folosită de cineaști în etapa de mixare pentru a plasa sunete și voci în puncte exacte ale câmpului sonor, mai degrabă decât să le atribuie mai amplu unor canale discrete. Așadar, pe lângă combinația tradițională de până la 9.1 canale, Dolby Atmos poate livra până la 118 obiecte sonore simultane, creând o scenă sonoră captivantă care poate fi reprodusă de orice echipament capabil să o decodeze – de la sisteme home cinema complete la căști 'virtuale' cu Atmos.
Pe lângă adăugarea de mișcare palpitantă la secvențele de acțiune, Dolby Atmos poate crește subtil perspectiva și imersiunea în efecte și muzică. În mâinile unui designer de sunet talentat, este un instrument care oferă flexibilitatea de a construi peisaje sonore care te pot transporta, înfricoșa și emoționa.
Am selectat câteva dintre scenele noastre preferate din filme care arată flexibilitatea Dolby Atmos și permit sistemului tău, fie el o bară de sunet sau un întreg amplificator AV și sistem de boxe, să atingă cele mai înalte culmi.
Un aspect de reținut: deoarece unele dintre cele mai bune scene Dolby Atmos apar destul de târziu în filmele respective, s-ar putea să existe câteva spoilere minore mai jos.
Dune Partea II – Vânătorii devin cei vânați
Primul film Dune este un test excelent pentru Dolby Atmos, dar continuarea este și mai bună și a devenit rapid o prezență constantă în procesul nostru de recenzii pentru receptoare AV și bare de sunet.
Scena noastră preferată începe cu o explozie la un avanpost Harkonnen. Trupele Harkonnen, conduse de un Rabban înfuriat (Dave Bautista), pornesc la vânătoare în ornithopterele lor zumzăitoare pentru Fremenii responsabili, lansând într-un final o baraj de rachete către locația lor presupusă. Totul este frumos și zgomotos, cu o atmosferă audio grozavă care te transportă în interiorul aeronavei – însă ceea ce urmează este și mai bine.
Soldații Harkonnen aterizează pentru a 'termina treaba', înaintând în norul de nisip creat de atacul lor cu rachete. Totul devine liniștit. Tot ce poți auzi sunt pașii liniștiți și precauți ai trupelor, care înconjoară poziția de ascultare. Când unul dintre ei își descarcă pușca, rafala trece prin cameră. Puțin după aceea, războinicii Fremen încep să zdrobească trupele Harkonnen una câte una, fiecare apărând din întunericul audio pe măsură ce apar pentru scurt timp din nisip. În cele din urmă, aerul – și întreaga ta cameră – se umple cu scandări, și înțelegi pe deplin de ce, de obicei neînfricații Harkonnen, sunt dintr-o dată atât de înspăimântați. Ce scenă grozavă.
Transmite Dune Partea II de pe Apple TV
Cumpără Dune Partea II pe Blu-ray 4K de la Amazon
O Bântuire în Veneția – Subsolul
O adevărată surpriză. După ușoara nebunie din Crima din Orient Express și dezamăgirea generală din Moarte pe Nil, al treilea film Poirot al lui Kenneth Branagh răstoarnă scenariul fiind atât foarte bun, cât și foarte înfricoșător.
De data aceasta, Poirot investighează moartea unui medium într-un orfelinat 'bântuit', ceea ce explică factorul de frică. Sunetul este utilizat pe tot parcursul pentru a crește tensiunea și dezorientarea spectatorului, simulând dezorientarea lui Poirot însuși.
Scena din subsol, al cărei preambul începe în jurul minutului 59 cu cântatul unui copil pe care doar Poirot îl poate auzi ("investigatorul și-a păcălit oul", cum spune un personaj), este momentul în care coloana sonoră este la apogeu, cu combinația sa de bubuituri masive de bas, mai mult cântec dezarticulat, acțiune sălbatică de suflat și o furtună violentă care contribuie la o prezentare haotică, plină de încăpere.
Transmite O Bântuire în Veneția pe Disney+
Deepwater Horizon – Exploziile și Urmările
Deși majoritatea filmelor Dolby Atmos tind să fie destul de rezervate în cât de mult folosesc canalele de înălțime, Deepwater Horizon din 2016 utilizează judicios fiecare canal al sistemului, umplând camera cu sunet și aruncând efecte în jur într-un mod magnific.
Filmul este o relatare a adevăratei povești a platformei de foraj Deepwater Horizon, care a suferit o serie de explozii catastrofale, luând viețile a 11 membri ai echipei și deversând aproximativ 210 milioane de galoane de petrol în Golful Mexic.
Incidentul în sine este previzibil bombastic, cu explozii care zguduie canapeaua și resturi care se lovesc de metal și sticlă în toate direcțiile, dar scena de după, în care personajul lui Mark Wahlberg își recapătă cunoștința, este și mai impresionantă. Efecte sonore detaliate – tencuială care se prăbușește, apă picurând, o scurtă electrizare și o alarmă de înaltă frecvență – apar din toate părțile și împreună umplu camera. Această temă continuă timp de aproximativ 15 minute, oferindu-ți mult timp să apreciezi prezentarea Dolby Atmos atent construită.
Transmite Deepwater Horizon de pe Apple TV
Cumpără Deepwater Horizon pe Blu-ray 4K de la Amazon
Indiana Jones și Discul Destinului – Peșterile
Ultimul film Indiana Jones este un fel de cele mai mari hituri, prezentând reinterpretări ale diverselor scene clasice și seturi de piese ale lui Indy și, deși cu siguranță nu se ridică la calitatea filmelor originale, este totuși o aventură amuzantă cu câteva momente bine produse.
Sunt multe scene puternice cu care îți poți arăta sistemul Atmos, cu scena trenului nazist de la început fiind o alegere destul de evidentă, dar este de fapt un capitol ulterior care are loc în niște peșteri pe care îl apreciem cel mai mult. Fără a dezvălui prea multe, acest capitol include puțină acțiune subacvatică care ar trebui să îți umple camera cu efecte de bulboană, precum și o scurtă luptă cu gloanțe care zboară în jur și în spatele poziției de ascultare.
Între aceste două puncte sunt multe momente mai liniștite cu dialog moale și mici detalii audio pentru ca un sistem bine realizat să le detecteze.
Transmite Indiana Jones și Discul Destinului de pe Apple TV
Angel Has Fallen – Atac cu Drone
Să fim clari, acesta nu este exact ceea ce ai numi un film bun. Sună, însă, destul de teribil, mai ales într-o scenă de la început care prezintă un roi imens de drone kamikaze trimise să-l arunce în aer pe președinte (Morgan Freeman) în timp ce încearcă să se bucure de o sesiune de pescuit.
Această scenă prezintă aeronave militare VTOL zburând deasupra, drone care zboară în toate direcțiile prin camera ta și mai multe explozii care zguduie canapeaua decât ai auzi în noaptea de focuri de artificii. Este un lucru de o minunăție ridicolă și poate cea mai bună scenă din această listă dacă vrei simplu să folosești sistemul tău pentru a lăsa pe cineva cu gura căscată.
Transmite Angel Has Fallen de pe Apple TV
Cumpără Angel Has Fallen pe Blu-ray 4K de la Amazon
Avatar: Calea Apei – Scene subacvatice
Indiferent ce ai putea crede despre Calea Apei ca film (și mulți oameni au opinii foarte puternice despre el), este inconfundabil de aspectuos și de sunet extraordinar – exact cum ai spera având în vedere dezvoltarea de peste zece ani și un buget despre care se zvonește că depășește 350 de milioane de dolari.
În stilul unei continuări de joc de calculator în care dezvoltatorii au extins originalul cu noi elemente de gameplay, majoritatea acestui buget monstruos pare să fi fost cheltuit pe noile scene subacvatice din Avatar 2, care sunt cu adevărat spectaculoase.
Acestea sunt presărate de-a lungul filmului (care durează un epuizant trei ore și douăsprezece minute), dar încep în jurul minutului 58 cu o scenă destul de blândă plină de creaturi acvatice ciudate și minunate. Dacă sistemul tău este capabil și setat corect, vei fi transportat audibil sub mare și înconjurat de sunetele înfundate ale bulelor și ale personajelor care înoată. Acest lucru este însoțit de un cântec de sirenă care ar trebui să fie clar și dinamic subtil, cu un țesut cristalin care ar trebui să apară în puncte precise în peisajul sonor tridimensional.
Sunt multe secvențe mai pline de acțiune – atât în, cât și în afara apei – pe tot parcursul filmului, efectul Atmos fiind proeminent pe tot parcursul. De asemenea, coloana sonoră are un bas foarte pronunțat în general și este cel mai bine savurată cu volumul ridicat.
Transmite Avatar: Calea Apei pe Disney+
Cumpără Avatar: Calea Apei pe Blu-ray 4K de la Amazon
Nope – Ghost
Este greu să scrii despre Nope fără să dezvălui prea multe, așa că, deși am fi putut alege oricare dintre scenele pentru a prezenta coloana sonoră ATMOS sau poate am ales una destul de devreme care povestește despre Ghost, unul dintre caii de la fermă, aflat în centrul poveștii.
Fără a dezvălui prea multe, există ceva ciudat în cerurile de deasupra fermei, iar această scenă de început face o treabă genială în a intensifica misterul și tensiunea, în mare parte prin coloana sonoră.
Un sistem Atmos bun va așeza sunetele incidente ale deșertului în jurul întregii camere, iar există un detaliu minunat la scrâșnetul cizmelor lui Daniel Kaluuya pe pietriș și la fornăitul îngrijorat al calului neliniștit. Apoi, un alt sunet vine de sus. Este vântul sau… altceva?
Pe măsură ce te străduiești să găsești răspunsul la această întrebare, un bum mai puternic și mai bas îți sperie viața. Dar este doar muzică. Un clasic salt de frică, și ai căzut în capcană.
În diverse puncte pe parcursul scenei, camera ta este umplută cu voci care răsună peste peisajul rulant și mai mult din acel 'vânt' ciudat. Și apoi este calul, pe care nu-l mai vezi, dar îl auzi. Nu pare fericit și cum a ajuns acolo sus?
Dacă nu este încă clar, designul sonor al acestui mister Jordan Peele este magistral, făcând o mare parte din greutatea prezentării și va recompensa enorm pe cei cu un sistem bine organizat spațial, detaliat, dinamic și ponderat.
Transmite Nope în Dolby Atmos de pe Apple TV
Cumpără Nope pe Blu-ray 4K de la Amazon
Training Day – finalul
Am folosit Training Day ca tester încă de când l-am primit pe DVD (da, DVD) acum peste 20 de ani. Totuși, asta era pentru video mai degrabă decât sunet, deoarece imaginea dură și provocatoare era parteneră cu o coloană sonoră surprinzător de anemică.
Din fericire, Warner Bros. a tratat în sfârșit thrillerul clasic al lui Antoine Fuqua cu un tratament Blu-ray 4K care include o remasterizare audio Dolby Atmos superbă.
Plasarea precisă a efectelor nu este principalul scop aici. În schimb, oportunitatea oferită de audio 3D este utilizată pentru a genera o versiune mai captivantă a străzilor aglomerate din LA, unde ofițerul naiv Hoyt, interpretat de Ethan Hawke, învață frânghiile de la carismaticul și coruptul detectiv Alonzo, jucat de Denzel Washington cu o excelență care înghite decorul. Zarva pe tot parcursul face ca orașul să pară viu, dar dialogul superb nu este niciodată altceva decât clar ca cristalul.
Dar adevărata putere a prezentării audio îmbunătățite este basul său. Coloana sonoră este plină de piese hip-hop epic pline de bas, ale unor artiști precum Dr Dre, Snoop Dogg și Cypress Hill, iar împușcăturile sunt aruncate în stil tunet, mai ales în timpul finalului obositor și plin de acțiune. Subwooferul tău îl va adora; vecinii tăi, nu atât de mult.
Transmite Training Day în Dolby Atmos de pe Apple TV
Cumpără Training Day pe Blu-ray 4K de la Amazon
The Batman – Urmărirea Batmobile
Părând să-și tragă estetica cinematografică mai degrabă din filmul Joker din 2019 (pe calea noir-ului din anii '70) decât din celelalte 12 ieșiri live-action ale Cavalerului Negru, The Batman ne oferă un Gotham mai sumbru, conștient, și mai expresionist decât suntem obișnuiți. Dacă ai un sistem Dolby Atmos, este, de asemenea, poate cel mai imersiv, deoarece designul sonor remarcabil permite spectatorilor să intre și să iasă din perspectivele personajelor, intensificând suspansul dramatic și acțiunea palpitantă în timp ce îi ajută să rămână captivați pe parcursul celor trei ore de rulare.
Dar nu este doar perspectiva lui Bruce Wayne pe care o primim. În una dintre cele două scene de club de noapte cu sunet incredibil de realist, prototipul Cat Woman al lui Zoe Kravitz se strecoară prin Iceberg Lounge și ni se arată outlook-ul său sonor pe măsură ce trece pe lângă petrecăreți și bărbați, în timp ce instrucțiunile lui Batman, date de la distanță, sunt auzite, stil vocea lui Dumnezeu, în urechea ei.
În alt punct, ni se oferă chiar și o panoramare auditivă pe măsură ce Batman încearcă să recupereze o notă de la un Chiroptera captiv, și suntem așezați ferm în cușca sa, pe măsură ce zgomotele tulburătoare se răspândesc deasupra și în jurul nostru într-un maelstrom profund neliniștitor.
Dolby Atmos este, de asemenea, frecvent utilizat pentru a crea spațiu de respirație în cadrul peisajului sonor dens, permițând partiturii grele și liturgice (adesea trase de pe ecran pe laterale), efectelor bogate și vocilor liniștite să coexiste fără a concura.
Nicăieri acest lucru nu este mai bine demonstrat decât în urmărirea cu mașina, pe măsură ce Batman îl urmărește pe Penguin. Batmobilul străbate mijlocul câmpului sonor, în timp ce camioane care trec, lăzi căzute și ploaia care bate bombardând spectatorul. Dar narațiunea secvenței rămâne clară și palpitantă, chiar și cu muzica care se intensifică constant, împușcăturile guturale și sub-basul spectaculos. Pe măsură ce camera se schimbă de la interiorul mașinii la bara de protecție până la răsturnarea vehiculului în aer, se simte de parcă potențialul fiecărui plan posibil este stors din boxe pentru un efect palpitant.
Transmite The Batman în Dolby Atmos pe Apple TV
Cumpără The Batman în 4K Ultra HD la Amazon
Puterea Câinelui – Banjo duelant
O dramă psihologică intensă de epocă cu un fir narativ lent, Puterea Câinelui este plasată în principal pe un ranch izolat din Montana rurală. filmul are un design sonor deosebit de auster și minimalist pentru a reflecta impactul de izolare al peisajului, în timp ce Dolby Atmos este utilizat pe tot parcursul pentru a amplifica subtil miza emoțională în acest decor sufocant.
Macro-ul vastelor peisaje și micro-ul relațiilor familiale tensionate sunt reprezentate pe tot parcursul filmului într-o coloană sonoră care flirtează frecvent cu limitele audibilității și oferă un test dinamic real pentru boxele tale. Există o paletă spectaculoasă de vânturi de savurat, cu brize apropiate în iarbă folosite atât pentru a evidenția cât și pentru a juca împotriva întinderii terenului, în timp ce lipsa intimității în casa familiei este implicitată de vânturile care zdruncină pereții săi subțiri.
Personajele din Puterea Câinelui sunt toate într-un fel reprimate și astfel sunetele de semnătură sunt folosite aproape ca leitmotive pentru a le reprezenta emoțiile. Filmul se deschide cu agresorul macho Phil trecând peste ranch și sunetul cizmelor sale grele și pintenii care sună indică puterea și prezența sa dominatoare.
Cizmele devin un dispozitiv inconștient pentru a ajuta la transmiterea către public a abilității sale de a-i chinui pe alții. Într-o scenă fără cuvinte de două minute în care Rose exersează la pian pentru a-și putea impresiona mai târziu invitații la cină, Phil începe să cânte simultan la banjo, încercând în mod deliberat să o distragă. Este o scenă incredibil de intensă de urmărit chiar și în stereo, dar cu un sistem Dolby Atmos ni se oferă perspectiva lui Rose, astfel încât nu doar vedem cât de crud poate fi Phil, ci o și simțim.
Atmos este utilizat pentru a localiza Rose jos și banjo-ul în colțul posterior al acoperișului. Mixajul îi identifică locația pe măsură ce se plimbă, extinzându-se în final pentru a umple tavanul, dând impresia publicului că batjocurile sale ocupă acum toate gândurile lui Rose înainte ca sunetul cizmelor sale să șocheze brusc pe Rose și să aducă drama la apogeu.
Transmite Puterea Câinelui în Dolby Atmos pe Netflix
No Time To Die – Urmărire prin Matera
Suntem obișnuiți cu filmele Bond deschizându-se cu un set de piese mare, dar No Time To Die schimbă lucrurile, începând cu un flashback din copilăria lui Madeleine în Norvegia, care este mult mai discret și înfricoșător.
Reflectând austeritatea peisajului, fiecare sunet primește hectare de spațiu, construind intensitate fără a supraîncărca spectatorul cu straturi de sunet. Începutul lent al filmului înseamnă că ulterior, ambuscada de la mormântul lui Vesper din Matera are un impact și mai mare.
Secvența explozivă din cimitir duce la unul dintre momentele de design sonor remarcabile ale filmului, deoarece Bond își pierde temporar auzul și publicului i se oferă punctul său de vedere sonor. În loc să se bazeze pe un sunet de țiuit, designerii filtrează cea mai mare parte a sunetului, lăsând doar elementele vibrante joase ale respirațiilor și mișcărilor lui Bond, dezorientând spectatorul. Chiar și coloana sonoră primește acest tratament și, pentru prima dată, vulnerabilitatea lui Bond este sugerată înainte ca pocnetul unui glonț să șuiere prin câmpul sonor și să revenim în teritoriul clasic 007.
În urmărirea spectaculoasă prin Matera care urmează, există multe detalii minunate de descoperit, mai ales dacă ai ocazia să asculți pe un sistem Dolby Atmos. După ce se balansează de pe un pod și zboară în aer pe o motocicletă, este un moment către sfârșitul acestei scene care credem că aduce cele mai mari dividende sonore.
Ploaia de gloanțe pe Aston Martin în timp ce Bond, crezând că a fost trădat, șade alături de Madeleine, este redată cu exigență la 360 de grade dintr-o perspectivă atât exterioară cât și interioară protejată, împletită cu sunetul vertiginos al clopotelor bisericii localității care nu se opresc. Pe măsură ce focurile sunt trase, fiecare crăpătură și trosnet concis variază, menținând asaltul neîntrerupt dramatic interesant până când sunetul cristalelor ce se fragmentează sugerează audienței că mașina, la fel ca Bond, nu este infailibilă.
Sunetul din No Time To Die susține imaginile filmului mai mari decât viața și atinge toate punctele pe care un public bine versat le cere, dar este încă plin de sunete narative originale.
Închiriază sau cumpără No Time To Die în Dolby Atmos de la Apple
Cumpără No Time To Die 4K Ultra HD de la Amazon
Belfast – Scena de deschidere
Bazată pe amintirile din copilărie ale regizorului Kenneth Branagh din Irlanda de Nord, Belfast este povestită fără cinism din punctul de vedere al lui Buddy, un băiat de 10 ani. Deși are loc pe fondul tulburărilor civile și al violenței sectare care ar avea ca rezultat cea mai mare mișcare forțată de persoane de la cel de-al Doilea Război Mondial încoace, povestea lui Buddy este în centrul atenției. The Troubles se află pe periferia narațiunii și, în consecință, designul de sunet.
Echipa de sunet nu este întotdeauna literală cu peisajul lor sonor, ci oferă publicului indicii subtile că ceea ce auzim este interpretat prin urechile unui copil. Vocile figurilor de autoritate sunt coborâte pentru a părea mai înfricoșătoare, iar efectele sonore nerealiste pe care Buddy le-ar fi auzit doar în filme sunt uneori folosite, cum ar fi trenul american de marfă în stil western din scena de deschidere.
Deoarece Belfast nu are o coloană sonoră tradițională, se deschide spațiu pentru ca realizatorii de film să fie mai liberi cu efectele sonore prezentate și dialogul, integrându-le împreună pentru a forma o tapiserie bogată și hiper-reală care fierbe în jurul lui Buddy. Există întotdeauna un sentiment că ceva se întâmplă chiar în afara cadrului care se filtrează în conștiința lui Buddy prin urechi. Vocile sunt frecvent în mișcare de la centru în timp ce elicopterele împânzesc cerurile de deasupra, creând un peisaj sonor care se potrivește poveștii fiind atât epic cât și restrâns. Absența generală a muzicii înseamnă că atunci când este utilizată, are tot impactul unui ac mare căzut, oferind multe dintre cele mai pline de bucurie momente ale filmului.
Filmul începe într-un stil sonor spectaculos, mai ales dacă ai ocazia să asculți pe un sistem Dolby Atmos, cu o după-amiază de vară agitată, plină de vecini și copii care zumzăie pe stradă. Această scenă va accentua cu adevărat cât de bine integrat este sistemul tău, cu dialog complex în mișcare, fiecare silabă a căruia ar trebui să fie audibilă.
Pe măsură ce Buddy se îndreaptă spre casă, observă un sunet care pare familiar – un tren. Realizăm curând că ceva nu este în regulă, pe măsură ce camera urmărește un Buddy uluit și zgomotul trenului evoluează treptat în altceva. Sunetele de vârtej, în mișcare lentă ale revoltaților încep să se contopească cu un ton jos, undulat, expansiv, diminuând în respirația lui Buddy înainte ca violența anarhică să izbucnească din toate părțile, aruncând pietre deasupra. Fără cusur, capacul coșului pe care Buddy tocmai îl juca ca un cavaler imaginar devine un scut real, folosit de mama sa pentru a-l proteja de vecinii săi. Amestecul compus al acestei scene și, într-adevăr, al întregului film, menține haosul coerent, ajutând publicul să acceseze atât narațiunea, cât și confuzia lui Buddy fără explicații explicite.
Transmite Belfast (2021) în Dolby Atmos pe Apple TV
Cumpără Belfast pe Blu-ray la Amazon
Dune – Dezvăluirea viermelui de nisip
Dune este unul dintre acele filme rare – un blockbuster post-apocaliptic subversiv înrădăcinat în realitate. Pentru a ajuta la ancorarea complotului său excentric și a vizualurilor sale suprarealiste, designul sonor este folosit pentru a construi o lume credibilă plină de peisaje deșertice și viermi de nisip gigantici de care audiența imediat simte că face parte și de care se simte protejată. Dintre cele 3200 de efecte sonore personalizate create pentru film, doar patru au fost total sintetizate. Acest lucru înseamnă că, în loc să se confrunte cu futurismul rece întâlnit atât de des în science-fiction, Dune are o familiaritate tactilă.
Echipa de sunet a construit regatul Arrakis ca o lume sonoră atent sculptată, adânc înrădăcinată în autenticitate, care înghite delicat audiența creând un sentiment de intimitate la fel de mult pe cât o face de scală. În scena de aproximativ o oră în film în care întâlnim pentru prima dată un vierme de nisip gigant, Paul și tatăl său iau un zbor într-un ornithopter (o aeronavă asemănătoare unei libelule) pentru a inspecta recoltarea de mirodenii. Echipa de sunet a manipulat sunete organice de insecte și feline pentru a obține sunetul unui 'avion' care toarce zburând sus deasupra deșertului. Pe măsură ce lucrurile încep să meargă prost odată cu sosirea viermelui, Dolby Atmos este folosit magistral pentru a crea senzația uluitoare a aparatului de a se arunca adânc în furtuna de nisip.
Ceea ce urmează este un cocktail sonor incredibil, captivant, de vânturi gemând deșertice, pulbere granulară clinchetind, monștri colosali și voci eterice glitch care curg în succesiune pe un interval dinamic care uluiește. Există foarte puțin dialog, dar povestirea este clară, constrângătoare și frumos încununată de un moment de liniște pe măsură ce avionul zbuciumat și echipajul epuizat revin la bază.
Partitura magnifică de genului lui Hans Zimmer este folosită pentru a adăuga și mai multe straturi de textură și impact emoțional și este atrasă în spațiu într-un mod care integrează, mai degrabă decât domină, restul sunetului. Există o predare continuă, fără cusur, între FX și muzică care unifică câmpul sonor și îmbogățește drama fără a copleși spectatorul. Se spune adesea că premiile pentru cel mai bun sunet merg la filmele cu cel mai mult sunet, mai degrabă decât cel mai bun sunet, dar cu Oscarul său din 2022 pentru Realizări în Sunet, credem că Dune dovedește că este posibil să le ai pe ambele.
Dune poate fi transmis în Dolby Atmos acasă de la HBO Max. Dolby Atmos nu este suportat de aplicația HBO Max pe Amazon Fire TV, Android TV, televizoare Samsung, televizoare VIZIO 4K Smart, console Xbox și dispozitive Xfinity.
Transmite Dune (2021) în Dolby Atmos pe HBO Max și Apple TV
Cumpără Dune (2021) în 4K UHD și Blu-ray pe Amazon
Cum să vizionezi Dune (2021) în Dolby Atmos pe HBO Max de oriunde
The Mitchells vs. the Machines – Mall of the Globe
Într-o lume post-apocaliptică unde un asistent vocal conștient (imaginează-ți un Siri foarte obraznic, interpretat de Olivia Coleman) și-a răsturnat creatorul său cu hanorac, familia Mitchell a reușit să evite capturarea de către regimul malefic de roboți și acum sunt singura speranță de supraviețuire a rasei umane.
Din păcate, Mitchell-ii au destule probleme proprii, deoarece tensiunile dintre studenta aspirantă la film Katie și tatăl ei tehnofob Rick au ajuns la punctul de rupere și încercările sale nepricepute de a reconstrui o relație cu fiica sa doar servesc să o înstrăineze și mai mult.
Animația filmului amestecă stiluri de acuarelă 2D și 3D cu suprapuneri care indică propriul punct de vedere "al regizorului" al lui Katie, care, atunci când este combinat cu coloana sonoră Dolby Atmos punk, creează o aventură captivantă plină de fler dramatic și exact cantitatea potrivită de sinceritate (precum și satira tehnologiei mari).
În secvența de luptă 'Mall of the Globe', unde produsele electrice de consum au devenit violente, există o bogăție de elemente de înălțime neobișnuite și trăsnite care nu pot fi făcute dreptate decât de un sistem Dolby Atmos. De la o rachetă de doze de sodă care zboară deasupra pocnind cu transienți letali până la drone care zboară în jur, până la o armată de Furbies kamikaze care plouă, designul de sunet este incredibil, menținând coerența printre haos și păstrând perfect umorul deosebit al scenariului sclipitor.
Există, de asemenea, un interval dinamic minunat în joc; crescendo-ul treptat de la râsul primului Furby ucigaș solitar reverberând ușor deasupra până la intrarea climatică a Furby-ului Godzilla de dimensiuni mari este o afișare exemplară a construirii emoției și a anticipării prin sunet.
Această ofertă de la Sony Pictures, care a ratat lansarea sa cinematografică completă, a ajuns direct pe Netflix, unde merită cu adevărat o vizionare în Dolby Atmos și Dolby Vision.
Vizionați The Mitchells vs. the Machines în Dolby Atmos pe Netflix
Cumpără The Mitchells vs the Machines pe Blu-ray la Amazon
Nobody – Confruntarea Finală
Născut din cartea de joc John Wick (acest film și toate cele trei filme John Wick au fost scrise de Derek Kolstad), Nobody se dovedește de fapt a fi mult mai plăcut decât progenitorul său, datorită unui scenariu mai spiritual, unui personaj principal care pare mai patetic și, mai presus de toate, lui Bob Odenkirk – o alegere inspirată și surprinzătoare care convinge atât ca un om pe punctul de a muri de plictiseală suburbană, cât și ca cineva capabil să scoată gâtul cuiva cu mâinile goale.
Aceasta este o afacere brutală, sângeroasă, cu scene de luptă coregrafiate superb, care au un realism neobișnuit de zdrobitor, pentru a nu mai menționa o doză sănătoasă de umor foarte negru.
Sunetul este puternic pe tot parcursul și muzica este grozavă, dar confruntarea finală epică va oferi sistemului tău de sunet cel mai plăcut antrenament. Începând în jurul minutului 72 cu o urmărire de mașină zgomotoasă pe fondul piesei Heartbreaker a Pat Benatar, această scenă se transformă în final într-o versiune pentru adulți a scenei de intrare prin efracție din Singur acasă, cu casa de familie înlocuită de un depozit și cutiile de vopsea de către mine anti-tank. Un sistem Dolby Atmos bine organizat va trimite gloanțe și schije prin toată camera ta, iar exploziile regulate ar trebui să-ți miște canapeaua.
Vizionați Nobody în Dolby Atmos pe iTunes / Apple TV
Cumpără Nobody pe Blu-ray 4K la Amazon
Războiul de Mâine – Sărind în timp până în 2051
Deși interpretarea sa asupra călătoriei în timp este aproape hilar de simplistă și naivă, Războiul de Mâine este un film de acțiune SF extrem de plăcut, cu o coloană sonoră Dolby Atmos superbă (precum și o imagine excelentă 4K HDR).
Premisa neobișnuită vede soldați din viitor călătorind înapoi în 2022 pentru a recruta și antrena trupe care sunt apoi trimise înainte în 2051 pentru a lupta într-un război de extincție împotriva invadatorilor extratereștri. Atât de prost merge acest război viitor, încât este implementată rapid o înrolare la nivel mondial, și așa ajunge profesorul de științe plin de farmec Dan Forester (Chris Pratt) să fie trimis înainte în timp pentru a împușca extratereștri în față gât și stomac.
Există o mulțime de acțiuni Atmos impresionante pe tot parcursul filmului, dar scena în care Dan și colegii săi civili sunt trimiși înainte în timp este, poate, cea mai bună. Începând cu marcajul de 32:25 cu o discuție liniștită care umple povestea de fundal între principalul nostru personaj și la fel de iubitul Charlie (interpretat de Sam Richardson din Veep), haosul se declanșează rapid pe măsură ce o sirenă anunță desfășurarea timpurie a echipei.
Pe măsură ce civilii transformați în soldați se aliniază într-un hangar, portalul către viitor umple tavanul de deasupra și umple spațiul de deasupra capului tău cu un sunet răcnitor – presupunând că sistemul tău își face treaba corect. Există o cantitate uriașă de dramă și intensitate în această pregătire pe care cei care ascultă pe difuzoare de bază nu o vor experimenta, iar săritura în timp în sine este un roller coaster AV cu un climax spectaculos șocant. De aici, acțiunea nu se lasă deloc pentru ceea ce pare a fi o eternitate, așa că pregătește-te și bucură-te de călătorie.
Vizionați Războiul de Mâine pe Amazon Prime Video
Blade Runner 2049 – Zborul către Orfelinat
Plasat la 30 de ani după evenimentele predecesorului său, Blade Runner 2049 nu este atât o continuare, cât o extensie a universului originalului, doar că de data aceasta cu mai mult complot. În această scenă, pe măsură ce K și Joi zboară din Los Angeles către orfelinat, peisajul sonor se schimbă de la zgomotos – valurile izbesc împotriva barajului de inundații – la ciudat de liniște pe măsură ce ploaia lovește ștergătoarele de parbriz, cu ocazionale fragmente de dialog clar proiectat.
În timp ce furtuna lovește mașina, bubuiturile îndepărtate, joase, ale tunetului devin un bombardament mai constant din cer. Gloanțele trase de jos se întind pe toată camera, iar muzica se acumulează din nou, cu mai multă amenințare de data aceasta. Dintr-o dată, o scânteie de fulger aruncă totul în aproape liniște pe măsură ce toată puterea se pierde și tot ce rămâne este sunetul ploii. Aceste contraste sonice reprezintă o provocare serioasă – fiecare schimbare dinamică trebuie să fie gestionată cu încredere astfel încât fiecare punct dramatic să fie livrat.
Întărind acele efecte sonore sunt coloana sonoră compusă de Hans Zimmer, asemănătoare cu cea a lui Vangelis, cu basul său sonor și ondulant. La fel ca în primul film Blade Runner, 2049 notează în mod deosebit sunetul în partitură, estompând liniile între efecte și muzică pentru a crea un peisaj sonor unificat plin de tonalitate, mișcare și textură. De fapt, muzica este cea care primește cel mai mult tratamentul Dolby Atmos; folosind surround-urile pentru momente mari și intense previne imaginea de a se îngusta vreodată, imaginea și audio păstrând o sferă epică.
Vizionați Blade Runner 2049 în Dolby Atmos prin iTunes / Apple TV
Cumpără Blade Runner 2049 pe Blu-ray 4K de la Amazon
Gravity – Derivând în Spațiu
Pe parcursul celor 90 de minute tensionate din Gravity, care o vede pe Sandra Bullock alunecând prin vidul spațiului având în companie doar amintirea lui George Clooney, mixajul Dolby Atmos premiat cu Oscar (disponibil doar pe ediția limitată Diamond Luxe Blu-ray sau ediția specială HD Blu-ray) ajută spectatorul să regăsească focalizarea în cadrul geografiei confuze a nimicului și, în același timp, intensifică senzația de dezorientare.
Într-un film în care a deveni fără ancoră este o amenințare constantă, echipa de sunet a decis să elibereze dialogul din centrul ecranului și i-a permis să urmărească traiectoria actorilor. Așadar, în scena de deschidere, pe măsură ce Bullock se rostogolește, auzim comunicarea radio a lui Clooney urmându-i traiectoria terifiantă. Plasarea vocilor este superb de precisă și convingătoare, dar nu doar vocile au fost lăsate să plutească; întreaga coloană sonoră este compusă pentru Atmos, mișcându-se, umflându-se și ciocnindu-se cu acțiunea.
Cu puțin ambient de lucrat, surround-urile sunt utilizate efectiv pentru a arăta schimbările de spațiu în cadrul… ei bine, spațiu. În timp ce Bullock începe să plutească, camera face zoom direct în interiorul căștii sale, și sonoros ne alăturăm acelui spațiu pentru prima dată – aerul, respirația și un indiciu de tinnitus ne învelind subtil. Mai dinamică este scena de incendiu mai târziu în film care arde deasupra până când compartimentul de aer este închis, înăbușind totul înainte de mai multe pocnete adânci de deasupra. Există foarte multe pentru canalele tale verticale să se confrunte aici.
Găsirea unei versiuni pe disc a filmului Gravity cu coloana sonoră Dolby Atmos nu este atât de ușoară cum ai putea crede. Există raritatea (și scumpa) ediție Diamond Luxe și ediția specială mai accesibilă din 2015, care este din păcate doar în 1080p. Se spune că este pe cale de a fi relansată o ediție pe Blu-ray 4K și trebuie să speri că va include coloana sonoră revoluționară Atmos a filmului. Între timp, poți viziona versiunea Atmos a filmului prin iTunes / Apple TV.
Vizionați Gravity în Dolby Atmos prin iTunes / Apple TV
Roma – Salvarea
De la același regizor și mixer de sunet ca și Gravity, Roma dovedește, în opinia noastră, că Dolby Atmos are un potențial chiar și mai mare de imersiune în filmele intime decât în blockbustere, unde are capacitatea de a estompa linia dintre realism și realitate. Spre deosebire de celelalte filme din această listă, Roma nu are coloană sonoră, ceea ce eliberează restul coloanei sonore să fie densă și îndrăzneață, rămânând sinceră și specifică.
În Roma, fluiditatea Atmos aliniează conceptul de fotografie al lui Alfonso Cuarón – luări lungi lente – pentru a oferi publicului o fereastră către un spațiu particular și pentru a accesa personajele și povestea într-un mod sincer și puternic. Pe măsură ce camera face panoramare, peisajul sonor detaliat – păsări, câini, grindină, vânzători stradali și chiar dialog – se alătură schimbării de perspectivă, atrăgând privitorul în cadru și producând un sentiment elocvent, dar voyeuristic de mișcare prin Ciudad de Mexico în 1970/71.
Punctul culminant emoțional al filmului vine pe măsură ce menajera Cleodegaria Gutiérrez își face drum în mare pentru a salva copiii angajatorului său, deși nu știe să înoate. Intensitatea amenințătoare a valurilor și a spumei care se apropie lent de acoperirea capului Cleo este redată puternic în surround-uri și canalele de înălțime.
Vizionați Roma în Dolby Atmos pe Netflix
Cumpără Roma pe Blu-ray de la Amazon
Bohemian Rhapsody – Live Aid
Când vizionezi pentru prima dată Bohemian Rhapsody, apar o mulțime de întrebări factuale care ar putea să te distragă de la dramă. Câte pisici poseda cu adevărat Freddie Mercury? Ar rezolva Queen întotdeauna fiecare conflict scriind un single de succes? Oare Brian May ar fi avut vreodată altă tunsoare?
Cu toate acestea, ultimele 20 de minute ale filmului, care recreează, aproape integral, legendara performanță Live Aid a Queen de la Wembley, sunt captivante și cea mai apropiată senzație de a fi la un concert live pe care am avut-o de ceva vreme.
Echipa de sunet a filmului a depus eforturi mari pentru a avea opțiuni sonore care să corespundă fiecărui unghi de cameră al acestei scene maraton. Alături de înregistrarea de arhivă pe 16 piste realizată în secret de BBC la vremea respectivă, au reușit să capteze ambianța PA cu ajutorul inginerilor de sunet ai Queen, care au redat pistele filmului într-un stadion gol echipat cu 22 de microfoane înainte de un concert.
Rezultatul acestei atenții la detalii, combinat cu plasarea locațională Dolby Atmos, înseamnă că, fie că camera este în spatele corzilor pianului lui Freddie, în mijlocul setului lui Roger Taylor, sau râcâind în groapa de presă, perspectiva audio are un realism uluitor.
Scena se deschide cu o cameră care zboară peste mulțimea zgomotoasă a stadionului și o senzație de înălțime și mișcare uimitoare. Pe măsură ce ne mișcăm în jurul scenei, auzim proximitatea fiecărui amplificator și instrument, iar în mijlocul publicului, suntem înconjurați de mii de voci care scandează. Chiar și fotografiile lungi de la locurile ieftine ar trebui să se simtă înglobante, transportative și irezistibil de plăcute, mai ales pe măsură ce mulțimea începe treptat să cânte alături la primul vers din We Are The Champions, transformându-se într-un vuiet coral măreț în care este aproape imposibil să nu te lași dus.
Vizionați Bohemian Rhapsody în Dolby Atmos prin iTunes / Apple TV
Cumpără Bohemian Rhapsody pe Blu-ray 4K de la Amazon
A Quiet Place – Naștere
Ai putea să fii iertat pentru a crede că un film despre importanța tăcerii nu ar avea prea multe de oferit sistemului tău Atmos. În realitate, efectele sonore din A Quiet Place sunt surprinzător de captivante, utilizând din plin capabilitățile mixajului bazat pe obiecte pentru a crea un peisaj sonor 3D terifiant.
Acest film este o expunere expertă a suspansului atent controlat, iar intervalul dinamic al efectelor este un factor contributiv uriaș, deoarece tăcerea pătrunzătoare amplifică fiecare pas desculț și fiecare foșnet în lanul de porumb sau scârțâitul unei scânduri de podea.
Și nu doar sunetele delicate au un impact. În scena în care personajul lui Emily Blunt încearcă să nască în tăcere totală, caută siguranță în subsol. Bătăile creaturii care se agită deasupra sunt surprinse cu greutate amenințătoare în canalele de deasupra. Pe măsură ce creatura coboară scările și se plimbă, proximitatea și mișcările sale sunt palpabile. Urechile tale se ciulesc la fiecare respirație, atât de mult încât atunci când artificiile sunt în cele din urmă lansate ca o distracție, explozia tunătoare eliberează tensiunea, pentru un moment cel puțin.
Vizionați A Quiet Place în Dolby Atmos prin iTunes / Apple TV
Cumpără A Quiet Place pe Blu-ray 4K de la Amazon
Ford v Ferrari (cunoscut și ca Le Mans '66) – Curse
Nu ai putea face un film despre cursa de 24 de ore de la Le Mans fără câteva secvențe de conducere epice, iar Ford v Ferrari al lui James Mangold (intitulat Le Mans '66 în unele țări) livrează 30 de minute de curse care conturează a treia treime a filmului. Conținând o interacțiune între spațiul intern și cel extern, accidente, ploaie și o partitură pe scară largă, panoramică (în aceeași cheie ca motorul Ford GT40, nici mai mult nici mai puțin), această scenă este un masterclass sonic în autenticitate și putere cu o poveste umană foarte amplasată în centru.
Dar, pentru a-ți oferi sistemului surround un exercițiu rapid, cursa scurtă Willow Springs de la începutul filmului este ideală. Straturile de sunet sunt viscerale și palpitante fără a fi copleșitoare. Pe măsură ce Ken Miles (interpretat de Christian Bale) pilotează din cockpitul deschis al Cobra Fordului său, publicul este lovit puternic de vânt din toate părțile. În interiorul cabine, ești înconjurat de vibrațiile parbrizului spart, suspensiei zdruncinate și ale schimbarea treptelor de viteză. Între timp, în tranziții fără cusur la cadre exterioare, direcția continuă a mașinilor pe măsură ce se integrează cu ecranul sau derapează de pe pistă este precis localizată.
Există foarte puțină coloană sonoră aici, dar fii atent la momentul internaționalizat în care tot accentul este pus pe respirația lui Miles, iar dronele armonice încep să se infiltreze subtil în canalele posterioare. Este o bucată impresionistă de povestire sonică în mijlocul acțiunii care înglobează în mod natural privitorul fără a-l face să se simtă distras sau deconectat.
Vizionați Ford v Ferrari în Dolby Atmos prin iTunes / Apple TV
Cumpără Ford v Ferrari pe Blu-ray 4K de la Amazon
1917 – Sprint Desperat
În 1917 Sam Mendes a atins ceea ce poate fi apogeul cinematografiei de stil-un-singur-cadru. Filmul urmărește călătoria a doi soldați britanici tineri însărcinați să livreze un mesaj peste linia frontului pentru a împiedica un alt batalion să plece peste tranșee și să cadă într-o capcană germană. Cinematografia implică inteligent și subtil privitorul, care împărtășește acut desfășurarea în timp real a peisajului, pericolelor și inutilității odiseei soldaților.
Coloana sonoră Atmos reflectă lucrul de cameră creând un sentiment de realism din prima persoană fără a fi literal. Locuind aceeași perspectivă, sunetele peisajului sunt dezvăluite publicului pe măsură ce sunt dezvăluite soldaților. Acest lucru înseamnă că amenințările necunoscute, cum ar fi avioanele îndepărtate din scena barnului, rămân atmosferice până când devin brusc clare pe măsură ce ne dăm seama că un duel aerian are loc deasupra și unul se prăbușește la sol. Intensitatea prelungită este posibilă datorită respirolor sonore de după fiecare scenă zgomotoasă, înmuiind coloana sonoră pentru a menține publicul angajat.
Către sfârșitul filmului, pe măsură ce soldatul Schofield încearcă cu insistență să anuleze atacul, el aleargă peste partea superioară a unei tranșee în timp ce soldații avansează pe calea sa. Straturile de sunet din jurul lui sunt brutale, terifiant localizate și, având în vedere contextul, nu sunt utilizate în mod gratuit. Explozii de obuze, focuri de arm
ă și resturi care plouă sunt auzite din toate direcțiile pe măsură ce Schofield continuă; dar nu este doar o cacofonie – există un sens autentic al efortului personal și al proximității care amplifică drama și pericolul.
Cumpără 1917 pe Blu-ray 4K de la Amazon
Baby Driver – Evadarea
Baby Driver este povestea unui șofer de evadare, Baby, care suferă de tinitus cronic. Ascultă muzică în căștile sale pentru a alina zumzetul din urechi, creând o coloană sonoră pentru tot ce face. Și este o coloană sonoră destul de grozavă.
Publicul aude lumea așa cum o aude Baby și acest punct de vedere este stabilit genial în scena de deschidere. Mai întâi auzim un inel înalt, crescent, care se transformă într-o notă de coarde susținută care se schimbă fără cusur în sunetul de spargere al unei mașini. Apoi Baby apasă play pe iPod-ul său și Bellbottoms de Jon Spencer Blues Explosion începe să cânte. Este o piesă cu un atac serios care izbucnește la viață din întregul sistem, oferindu-ți o senzație de a fi într-o bulă sonică privată.
Sunetul lucrează adesea în tempo cu muzica, evidențiind bătăile sincopate. Mișcarea constantă și realismul organic al acestor efecte împiedică concepția designului sonor să pară vreodată pretențioasă sau clumsy. Pe măsură ce evadarea începe și cauciucurile scârțâie prin peisajul sonor, mașina se alunecă în timp ce integrarea sonică între fronturi și spate este strânsă și fără cusur.
În alte părți ale coloanei sonore, Atmos este utilizat frecvent pentru a îmbina efectele și partitura împreună și a crea un acompaniament unificat care este aproape ca o muzicală tradițională. În scena din depozit după împușcăturile Tequila, există componente sonore subtile care continuă să reverbereze după fiecare mic efect sonor – un comutator de lumină, un scaun care scârțâie, o geantă care cade – decăzând în spate și adăugând o tensiune de bază unui moment de liniște incomoda.
Vizionați Baby Driver în Dolby Atmos prin iTunes / Apple TV
Cumpără Baby Driver pe Blu-ray 4K de la Amazon
Unbroken – Atacul de bombardament
Filmul lui Angelina Jolie, Unbroken, este un exemplu timpuriu al puterii Dolby Atmos
Leave a Reply
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.