Oricine iubește hi-fi-ul are o selecție de piese de test gata de folosit în orice moment – fie pentru echipamente noi pe care le evaluează, fie pur și simplu pentru a demonstra cele mai bune abilități ale unui sistem pe care l-au pus deja cu drag împreună.
Pentru inginerii hi-fi care ajustează boxele și componentele hi-fi care ajung în casele voastre, aceste piese de test sunt cu atât mai importante. Și deși sfatul general pentru cele mai bune piese de test rămâne să alegeți melodii pe care le cunoașteți pe dinafară, este întotdeauna interesant să descoperiți muzică nouă care ar putea ajuta la provocarea sistemului vostru în moduri noi – sau chiar să evidențieze zone unde ar putea fi îmbunătățit.
Ca parte a Săptămânii Hi-Fi Britanice, am vorbit cu ingineri britanici de la unele dintre cele mai respectate branduri hi-fi din industrie pentru a afla câteva dintre piesele lor preferate pentru ajustarea echipamentelor și de ce.
"Puneți-le într-o listă de redare!" auzim că spuneți. Ei bine, ești norocos. Poți să o verifici pe Tidal aici – deși țineți cont că unele selecții pot fi ale unor presări speciale de vinil sau versiuni de album și am inclus detalii despre acestea când au fost menționate. Ascultă și rămâi pe fază pentru toate motivele din spatele alegerilor inginerilor de mai jos.
David Bosch – inginer senior de cercetare și dezvoltare, KEF
Laura – Bat For Lashes
Această piesă are voci impresionante și o melodie de pian excelentă pentru evaluarea echilibrului tonal al unei boxe, precum și orice rezonanțe în basul superior și medii inferioare – dorim să scăpăm de acelea pentru o reproducere cu adevărat realistă a vocilor. În final, înregistrarea este excelentă pentru a evalua capacitatea unei boxe de a recrea o imagine holografică a cântărețului în camera de ascultare.
The Devil And The Deep Blue Sea – Brendan Perry
Această piesă are un zgomot de bas foarte satisfăcător și o percuție panoramică care este, de asemenea, excelentă pentru percepția echilibrului tonal. În special, această melodie nu iartă un tweeter care este folosit mai mult decât ar trebui, din cauza unui crossover prost proiectat. Vocile lui Perry sunt, de asemenea, puternice, bine centrate și o modalitate excelentă de a observa ce este bine (sperăm) sau greșit în regiunea de crossover inferioară-medie.
Alan O’Rourke – director general, Ruark Audio
Bluesville – Count Basie
De la pianul și liniile de bas de început, până la orchestră, fiecare își ia partea, aceasta este o bijuterie de piesă cu dinamici variate care – pe un sistem bun – ar trebui să danseze și să te facă să dai din picioare.
Mary Magdalene – Meshell Ndegeocello
Un album minunat produs și înregistrat, fiecare piesă este o bijuterie, dar îmi place în mod special Mary Magdalene, care are o linie de bas minunată care susține întreaga piesă. Dacă sunt deficiențe în dinamica și performanța basului sistemului, această piesă le va arăta.
Mother Nature’s Son – The Beatles
Nu sunt sigur cum a apărut această înregistrare, dar este doar pe Anthology 3 și îl prezintă pe Paul McCartney cântând și interpretând singur. Evident, este o înregistrare destul de veche, dar fără suprapuneri sau efecte adăugate, este o înregistrare frumos naturală și ar trebui să sune așa dacă sistemul tău este de calitate.
Touraj Moghaddam – CEO, Vertere Acoustics
This Ain't No Game – Elles Springs
Această înregistrare a fost tăiată și masterizată la jumătate de viteză de Miles Showell, și transferată de pe banda originală de 1/4" de către el. Cunosc artistul, cunosc înregistrarea și masterul și pot întotdeauna compara direct cu sursa de la care Miles a realizat discul pentru a înțelege cât de aproape suntem de original – nu poți învinge asta.
Rough Ride – Paul McCartney
Flowers In The Dirt este probabil unul dintre cele mai bune albume ale lui Paul McCartney și această piesă este una dintre preferatele mele. Are dinamici excelente cu o interpretare destul de complexă a tuturor instrumentelor, nu în ultimul rând bas și tobe.
Symphonie Fantastique, Op. 14, H. 48: IV Marche Au Supplice (“March To The Scaffold”) – Berlioz (The Utah Symphony Orchestra, Varujan Kojian)
Aceasta este o înregistrare și o producție uimitoare cu o gamă dinamică orchestră imensă, unde – pe un echipament bun – fiecare instrument ar trebui să fie ușor de urmărit și să-i auzi contribuția la întreg.
Roy Gandy – co-fondator și proprietar, Rega
Willow – Joan Armatrading
La Rega, nu ascultăm sunetul echipamentului nostru, ci mai degrabă ascultăm complexitatea interpretării unui artist sau claritatea aranjamentelor muzicale complexe. Dacă putem corecta orice problemă aici, orice problemă cu sunetul este automat corectată.
Una dintre cele mai vechi piese de test pe care mi le amintesc și pe care încă o folosim este Willow de Joan Armatrading de pe albumul din 1977, Show Some Emotion. Este o interpretare frumoasă, aranjament și înregistrare, ceea ce face ușor de identificat orice probleme în reproducerea sunetului.
I Want To Break Free – Queen
Dacă cauți ceva mai dinamic pentru a-ți testa sistemul, aceasta este una grozavă și nu are nevoie de prea multă introducere. Totuși, dacă o cauți pe vinil, ai grijă să alegi doar versiunea presată în 1991 a Greatest Hits 2 – multe alte versiuni ale acestei melodii sunt mai puțin bine presate.
Philip Budd – șeful departamentului de acustică și inginerie mecanică, Linn
Idomeneo: Quanti Mi Siete Ontorno – Padre, Germani, Addio! – Mozart (Scottish Chamber Orchestra, Christian Baldini)
Acest album – Mozart: Opera Arias And Overtures – este frumos înregistrat, iar întreaga orchestră este perfect aranjată, ceea ce reprezintă un test excelent pentru imaginea sonoră. Soprana din această piesă este suficient de puternică pentru a evidenția orice problemă în banda medie, în timp ce balansul de la pian la fortissimo permite o perspectivă profundă în orice compresie de putere.
Brothers In Arms – Dire Straits
Vocalul și chitara lui Mark Knopfler sunt minunat de prezente în mix și tobele sunt curate ca un fluier. Dacă vrei să verifici rezonanța tweeterului sau suprapunerea, fii atent la loviturile de margine.
The Man With The Red Face – Meute
O multime de impact atât în instrumentele de suflat cât și în tobe, este grozav pentru verificarea sincronizării frecvențelor joase. Există o mulțime de informații armonice în instrumentele de suflat, de asemenea, pentru a verifica echilibrul dintre frecvențele medii și cele joase.
Chameleon – Trentemøller
Pur și simplu, poate sistemul să susțină basul?
Nick Clarke – director general, Cyrus
This Woman’s Work – Kate Bush
O piesă vocală feminină excelentă și o piesă demonstrativă fabuloasă care nu poți să nu impresioneze pe un sistem bine aranjat. Acordați atenție startului delicat și apoi cum sistemul o gestionează pe măsură ce piesa devine mai complexă, fără a deveni aspră.
Déjà Vu – Roger Waters
Bine înregistrată și cu valori de producție excepționale, cu mare atenție la detalii – există o mulțime de micro-detalii și efecte sonore subtile în fundal care ar putea fi aproape ratate pe sisteme inferioare. De asemenea, ascultă cât de bine sistemul transmite vârsta și asprimea vocii lui Waters.
Nine In The Afternoon – Panic! At The Disco
Deși nu mulți oameni par să folosească înregistrări live pentru demonstrații, cred că au o valoare mare în a arăta performanța reală – imperfecțiuni și toate. Frumusețea constă în imperfecțiuni și majoritatea pieselor live au multă frumusețe! Este treaba sistemului să „se dea la o parte” și să reproducă muzica așa cum a fost interpretată, iar în opinia mea o înregistrare live poate arăta cu adevărat asta.
Leigh Evans – inginer QA produs, Cambridge Audio
Spoons – Rudimental
Ritmul energic și sincronizarea impecabilă a acestei piese o fac perfectă pentru testare. Elementele energetice și ritmice, caracterizate printr-o interacțiune dinamică a tobelor și basului, îmi permit să evaluez capacitatea oricărui sistem de a livra un răspuns de frecvențe joase strâns și de impact. Precizia în sincronizare și stratificarea complexă a elementelor electronice o fac o alegere ideală pentru evaluarea capacității sistemului hi-fi de a reproduce detalii intricate și de a menține o experiență muzicală coerentă și bine ritmată.
Me And Your Mama – Childish Gambino
Această piesă are o mulțime de elemente sonore diverse care provoacă performanța unui sistem. Frecvențele joase ale melodiei sunt robuste și adânci, oferind o examinare amănunțită a răspunsului de bas al sistemului hi-fi, în timp ce gama vocală a piesei, de la momente de suavitate la momente intense, îmi permite să evaluez controlul asupra asprimii vocale. Aranjamentul complex, care include o fuziune de genuri și instrumentație complexă, servește ca un reper excelent pentru evaluarea capacității sistemului de a reproduce compoziții muzicale detaliate și dinamice cu claritate și fidelitate.
Masquerade/Why So Silent – The Phantom Of The Opera
Folosesc piesa din înregistrarea originală a distribuției The Phantom Of The Opera deoarece oferă o experiență audio bogată și dinamică. Piesa prezintă o multitudine de instrumente, de la aranjamente orchestrale impresionante la solo-uri complicate, permițându-mi să evaluez capacitatea sistemului de a reproduce o gamă largă de tonuri muzicale. În plus, performanțele vocale complexe și juxtapunerile de pasaje liniștite și zgomotoase din piesă mă ajută să evaluez capacitatea sistemului de a reda nuanțat și detaliat, asigurând o evaluare cuprinzătoare a capacităților sale hi-fi.
Peter Comeau – director design acustic, IAG
Who Will Comfort Me – Melody Gardot
Această piesă dansează neîncetat. Dacă nu te face să te miști în scaunul de ascultare și să dai din picioare, sistemul tău are multe probleme. Este mult de procesat în mix, dar ar trebui să se îmbine toate. Melody ar trebui să sune de parcă ar fi în cameră, distrându-se, ridicându-și tocurile. Atenție la șuierat, care ar trebui să facă parte din vocea ei și să nu iasă din boxe!
Corcovado – Jim Tomlinson cu Stacey Kent
Aceasta începe cu Stacey frazând intro-ul doar cu acompaniament de pian și ar trebui să fie în cameră cu tine dacă închizi ochii. O contrabas ridică curând ritmul – asigură-te că poți urmări fiecare notă – în timp ce percuția este atât de subtilă încât ai putea rata toate detaliile sale delicate dacă sistemul tău nu este capabil să adune totul. Saxofonul lui Jim subliniază și extinde melodia și ar trebui să aibă multă prezență aerisită.
Just A Little Lovin’ – Shelby Lynne
Aceasta are totul, de la percuția de început la intrarea basului și, bineînțeles, vocala emoțională a lui Shelby Lynne imersată într-un val de reverberație. Dinamicile sunt surprinzătoare și ar trebui să te ia prin surprindere, percuția ar trebui să aibă un atac excelent, iar basul trebuie să fie ferm, solid și extins. Dar, cel mai important, impactul emoțional și dansul acestei piese ar trebui să te facă să aluneci grațios de pe canapea!
Jan Ertner – responsabil design electronic, Audiolab
At Seventeen – Janis Ian
În această melodie plină de emoție melancolică, Ian își amintește de anii săi adolescenți și spune o poveste despre dificultatea de a se integra social și romantic. Sincronizarea este crucială aici – dacă basul sistemului tău nu este suficient de strâns, marginile de început nu sunt clare și sincronizarea nu este „la punct”, piesa se destramă și potențialul său emoțional este pierdut. Vocalul lui Ian este, de asemenea, crucial, bineînțeles, cu un interval mediu expresiv esențial pentru a asigura că fiecare cuvânt al versurilor sale frumoase ajunge la inimă.
Wheel Of Fortune – Hans Zimmer
Scris pentru al doilea film Pirates Of The Caribbean, Dead Man’s Chest, această compoziție de maestrul coloanelor sonore Zimmer este un test extraordinar al dinamicilor la scară largă și al contrastului. Claritatea, scena sonoră, lățimea de bandă și gama dinamică sunt toate testate la extrem de această piesă.
Lee Taylor – co-fondator, ambasador de brand și inginer principal, Leema Acoustics
Blind – Korn
Această piesă de pe albumul de debut omonim al trupei Korn din 1994 este deosebit de utilă pentru testarea rezervelor de putere ale amplificatorului și a fost utilizată în dezvoltarea noului nostru amplificator din gama Quantum, amplificatorul de putere stereo Graviton de 150 de wați. Trebuie redată tare!
You Look Good To Me – Oscar Peterson
Piesa lui Peterson este o înregistrare foarte naturală și detaliată, cu detalii de nivel scăzut deosebit de plăcute. Ascultă atent și poți auzi basistul punând jos arcușul înainte de a trece la interpretarea cu degetele.
It Don't Mean A Thing – Chuck Brown And The Soul Searchers
Aceasta este o compoziție din 1931 de Duke Ellington și este considerată un standard jazz, care a făcut, în final, parte din Grammy Hall of Fame. Este o piesă live grozavă cu sincronizare strălucită. Dacă picioarele tale nu încep să bată ritmic, ceva e în neregulă.
Matt Bartlett – director general, Chord Electronics
Save Me – k.d. lang
Această piesă are atât de mult de oferit oricui implicat în testarea echipamentelor audio. Este o producție extraordinar de bine finisată, cu straturi de voci bogate și multiple piese instrumentale toate împletite într-o scenă sonoră extrem de atrăgătoare. Permite ascultătorului să evalueze soliditatea imaginii, lățimea, înălțimea și adâncimea scenei sonore, precum și să discerne o varietate de instrumente într-un mix complex. Versiunea high-res de 24-biți/192kHz este și ea o delicatesă.
Tiny Foldable Cities – Orbital
Amplificatoarele Chord Electronics sunt renumite pentru transparența, abilitatea de sincronizare și livrarea tranzienților, iar muzica electronică poate fi un instrument deosebit de util pentru a le pune la încercare. Cei doi frați din Kent, Phil și Paul Hartnoll de la Orbital, sunt o opțiune grozavă pentru muzica electronică energetică și Tiny Foldable Cities este o piesă utilă pentru evaluarea dinamicii, gestionării frecvențelor joase și clarității detaliilor.
The Man Machine (Live) – Kraftwerk
Iubirea noastră pentru realizarea muzicii și muzica live ne aduce la această versiune a piesei The Man Machine, care este un test real al capturării sunetului „live”: locul, atmosfera, publicul și, bineînțeles, muzica. Exista detalii uimitoare de frecvență joasă de descoperit, plus toată precizia și detaliile care vin cu orice producție Kraftwerk.
Bob Surgeoner – fondator, Neat Acoustics
Hold On – Tom Waits
Vocea gravă a lui Tom Waits nu este pe placul tuturor, dar îmi place pentru că pare să locuiască cu adevărat personajele din melodiile sale. Hold On plasează vocea sa într-o izolare clară față de aranjamentul muzical complex din jurul său. Este un mix de chitare, banjo-uri, percuție și țevi vechi de instalații sanitare, pe care aparent le recuperează din juxtapunerea locală. Refrenele sunt îmbunătățite de o notă de bas subsonică, care poate fi dificil de rezolvat, dar când e corect, e corect.
All The Pretty Little Horses – Barbara Dickson
Deși este mai bine cunoscută pentru hiturile sale din top 20 și muzicale, Barbara Dickson și-a început cariera ca cântăreață de folk, și aceasta este o piesă din acea perioadă. Cu un aranjament foarte simplu – vocal, contrabas și un cinel – este o piesă grozavă pentru a judeca greutatea și timbrul contrabasului lui Danny Thompson și pentru a pune în valoare vocea cristalina a lui Dickson și ambianța din jurul ei.
Chitlins Con Carne – Kenny Burrell
O piesă instrumentală jazz bazată pe blues din anii 1960, apogeul etichetei Blue Note, este un aranjament simplu de tobe, percuție, contrabas și saxofon tenor interpretat de cei mai buni muzicieni ai epocii, având chitara Gibson L5 a lui Burrell în prim-plan. Chitara este cântată cu pana și, atunci când este reprodusă corect, aproape poți simți presiunea penei pe corzi. Mai important, totuși, este captarea „ritmului”. Când un sistem reușește asta, impulsul și ritmul acestei piese este ceva cu adevărat special.
Alan Gibb – director general, Chord Company
Can’t You See – The Marshall Tucker Band
Înregistrată în 1973, această piesă grozavă de rock sudic american încorporează elemente de blues, country și jazz. Trupa cânta live constant și această piesă arată acest lucru. Melodia începe rapid cu multe straturi și instrumente pe care sistemul tău trebuie să le înțeleagă. Util, arată diferențele destul de ușor.
Grace Has A Gun – Katie Pruitt
Aceasta melodie country este foarte bine realizată din punct de vedere tehnic. Vocile lui Katie sunt foarte expresive: din nou, este o piesă bună pentru a sorta diferențele și a depista problemele. Plus, este o piesă bună în sine.
Violin Concerto in D Major Op. 61: 1. Allegro, Ma Non Troppo – Beethoven, interpretat de Itzhak Perlman
Violonistul meu preferat și compozitorul meu preferat; ascult asta de ani de zile. Orice îmbunătățire pe care o fac la sistemul meu face această piesă muzicală și mai plăcută – viorile și corzile în special sunt foarte solicitante pentru chiar și cel mai bun sistem.
Conrad Mas – fondator și proprietar, AVID Hi-Fi
Looking Into The Eyes Of Love – Alison Krauss & Union Station
Cu multe produse audio, există un sentiment că „se epuizează”, de obicei pe vocaluri susținute și ridicate și, în această piesă, vocea emoțională și puternică a lui Alison face firele de păr să se ridice cu adevărat. Inițial utilizată pentru dezvoltarea etapelor de phono AVID, a devenit piesa mea de referință pentru a mă asigura că nu există nici o suprimare sau distorsiune, în special pe crescendouri vocale feminine dificile în cadrul amplificării noastre.
Mediterranean Sundance – Al Dimeola, John McLaughlin, Paco DeLucia
Viteza dinamică și separarea instrumentelor este esențială în orice redare muzicală – atrăgându-te în muzică, creează lățimea și adâncimea peisajului sonor acustic. Aceasta este piesa noastră de test pentru capacitatea unui cartuș de a urmări șanțul, abilitățile dinamice ale amplificatoarelor noastre și capacitatea boxelor noastre de a rezolva tranziții rapide, astfel încât să rămâi fără suflare cu o redare realistă.
Hotel California – Eagles
Oricine este familiarizat cu un concert live știe că atunci când basul intră, îl simți în piept, pe lângă faptul că îl auzi! O performanță excelentă a basului de la o boxă este atunci când amplificatorul are o sursă de putere mare și rezerve de curent, și cu această piesă, ne asigurăm că amplificatoarele noastre livrează acea putere când toba lovește, astfel încât nu este doar muzică, ci o experiență muzicală.
Jack Menadue – inginer acustic, Q Acoustics
Is It A Bird – Elbow
O înregistrare excelent produsă și de înaltă calitate, care prezintă voci masculine aspre, note profunde de bas și un saxofon minunat spre finalul piesei. Această piesă este un amestec grozav de caracteristici și instrumentație pentru a demonstra boxele pe întregul spectru și a evidenția regiunile de frecvențe medii și bas.
Through The Eyes Of A Child – Aurora
O înregistrare excelentă a unei interpretări vocale feminine strălucite. Interpretarea ajunge la un climax într-un peisaj sonor larg de armonii cu note de pian și bas subiacente. O piesă foarte detaliată și delicată pentru a pune în valoare vocile feminine în gama medie superioară pe măsură ce glisează printr-un registru vocal larg.
Jon Jeary – inginer electronic, Goldring și QED
Babylon Sisters – Steely Dan (de pe presarea originală MCA din 1980 a Gaucho)
Această piesă este extrem de bine înregistrată și păstrează mult din dinamica benzii master originale, astfel că ne permite să obținem o imagine de ansamblu foarte bună a capacităților unui cartuș – în special în a face față tranzițiilor și a oferi o bună imagine stereo.
În secțiunea de refren vine un test foarte bun de capacitate de urmărire și respingere a șuieratului atunci când vocile de fundal cântă cuvântul „surori” foarte sus în mix. Căutăm o livrare curată a „ss-urilor” fără niciun indiciu de distorsiune. Fiind prima piesă pe LP, șanțul călătorește cel mai rapid, deci oferă cel mai bun răspuns de frecvență și cea mai mică distorsiune.
Something To Believe In – The Steve Miller Band (de pe presarea originală Capitol Records din 1973 a The Joker)
Ascult această piesă de când a fost lansată pentru prima dată, așa că atunci când testez un cartuș nou, am amintiri cu fiecare tip de pick-up cu care să compar livrarea sa. Fiind ultima piesă de pe fața a doua, șanțul se mișcă cel mai lent, așa că distorsiunea șanțului interior este la un maxim, iar răspunsul de frecvență este la un minim. Totuși, deoarece piesa este înregistrată cu întreaga sa dinamică intactă și este o melodie country foarte curată și netedă, orice urmărire greșită a acului se evidențiază clar.
A Swingin’ Safari – Bert Kaempfert And His Orchestra
Aceasta este o înregistrare superbă și prezintă o orchestră live într-un studio de top, microfonat de un expert – Bert Kaempfert – pentru a dezvălui o incredibilă scenă sonoră stereo. În testarea cablurilor, ascultăm schimbări subtile ale scenei sonore și mă concentrez în special pe poziția chitării acustice strunate și sincronizarea și separarea chitarei electrice și a chitarei bas.
Mat Taylor – șef de produs, dCS
Angel – Massive Attack
Piesa de deschidere a celui de-al treilea album Massive Attack este plină de amenințare care explodează efectiv la jumătatea piesei. Ascultată la niveluri de volum aproape dăunătoare pentru boxe, rezultatul este atât înfricoșător cât și deranjant, necesitând un sistem care are un control real în timp ce reproduce basul puternic și dinamica explozivă.
Save Me – Joan Armatrading
Producție analogică excelent înregistrată de Glyn Johns, remasterizarea CD-ului este una dintre foarte puținele care au păstrat dinamica și tonalitatea înregistrării originale. Un grup de muzicieni de sesiune străluciți umple această piesă cu interpretări sensibile, oferind doar suportul potrivit pentru chitara dinamică a lui Joan și livrarea vocală emoțională sinceră. Un sistem bun ar trebui să evidențieze entuziasmul viu și conexiunea dintre interpreți.
Claude’s Girl – Marika Hackman
De pe un prim album plin de idei imaginative și genuri, această melodie înșelător de simplă surprinde minunat interpretarea delicată a chitării Marikei și vocea sa etereală. Cu cât sistemul este mai bun, cu atât devine mai ușor să apreciezi straturile delicate de vocale și reverberație care fac acest lucru atât de emoționant și captivant, în timp ce te lași cuprins de frumusețea pură a interpretării.
Echipa de inginerie acustică, B&W
Mother Nature’s Son (Anthology 3) – The Beatles
Aceasta este o versiune de început a piesei – al doilea take (au fost în total 25) – iar compoziția sa este mult mai simplă decât versiunea finală de pe White Album din 1968. Featuring doar vocea lui Paul McCartney și chitara sa acustică, te vei strădui să găsești o piesă de muzică înregistrată mai imediată și reală – de la prezența pură a interpretării până la ambianța studioului Abbey Road Studio Two și contribuțiile vorbite ale inginerilor din camera de control.
Blue Train – John Coltrane
Mulți consideră Blue Train ca fiind înregistrarea definitorie a lui John Coltrane – inclusiv Coltrane însuși – și a fost reunit pentru aceasta cu secțiunea ritmică de la colaboratorii săi din fosta sa trupă cu Miles Davis, alături de trompetistul Lee Morgan. Rezultatul este un album minunat, în același timp complex strălucitor și extraordinar de strâns. Te vei strădui să alegi o piesă demonstrativă printre clasici, dar piesa de titlu Blue Train este clar cea mai cunoscută, deci începe de acolo. Sincronizarea și rezoluția sunt activele cele mai importante pentru a profita la maxim de această interpretare uimitoare.
You Look Good To Me – Oscar Peterson
Înregistrată pentru prima dată în 1964, această înregistrare remarcabilă este o capodoperă a tehnicii de înaltă rezoluție. Această versiune a înregistrării, remasterizată de George Marino la Sterling Sound de pe benzile master analogice originale, îți permite să auzi fiecare aspect al interpretării – fii atent în special la rezoluția în interpretarea minunată a basului lui Ray Brown în primul minut al piesei. Imaginea ar trebui să fie perfect blocată în centrul scenei tale sonore, astfel încât să simți că interpreții îți oferă un concert foarte special doar pentru tine.
Human – Sevdaliza
Născută în Teheran, Sevdaliza îmbină trip-hop ul din era Portishead cu inventivitatea în stil Björk. Deși hook-urile neobișnuite ale piesei Marilyn Monroe sunt cele mai apropiate de a fi comerciale, preferăm amenințarea întunecată și mocnită a piesei Human, cu basul său subteran și spațiozitatea largă, oferind un acompaniament perfect pentru vocea ei de altă lume și uneori deliberat atonală. Nu vei auzi o altă piesă ca aceasta – și dacă vrei să știi cât de bune sunt boxele tale Bowers & Wilkins în a livra răspuns de bas, aceasta este o modalitate excelentă de a afla…
John Dawson – co-fondator, Arcam
True Love Ways – Buddy Holly
Aceste melodii erau de obicei înregistrate dintr-o singură încercare, fără suprapuneri, astfel încât trupa cânta împreună "live". Există reverberație, dar puțin procesare sau compresie. Inginerul de masterizare care a realizat transferul pe CD a tratat materialul cu sensibilitate, astfel încât muzica să sune foarte natural. În special, ascultă decăderile line în tăcere când trupa face o pauză sau încetează să cânte. E greu de crezut că a fost înregistrată acum mai bine de 65 de ani!
Famous Blue Raincoat – Jennifer Warnes
Jennifer Warnes a fost una dintre vocile de fundal ale lui Leonard Cohen, iar cei doi erau buni prieteni. Are o voce fabuloasă, iar aici are propria interpretare asupra unora dintre cele mai bune melodii ale lui Leonard. Întregul album este excepțional din punct de vedere al producției și calității înregistrării și este un material excelent pentru demonstrații – am ales piesa titlu pentru că folosește toate instrumentele acustice, saxofon, pian, contrabas și un cvintet de coarde, alături de versuri fabulos de emoționante. Poezie minunată, cântare minunată.
Brothers in Arms (ediția remasterizată din 1996) – Dire Straits
Mark Knopfler a fost întotdeauna preocupat de calitatea înregistrării și aceasta nu face excepție. Albumul a fost o piesă de rezistență pentru CD, iar lansarea a utilizat Sony's Super Bit Mapping – o formă avansată de dithering – pentru a obține cea mai bună gamă dinamică și fidelitate. Remasterizarea acestei ediții din 1996 este realizată de Bob Ludwig, unul dintre cei mai buni ingineri din industrie. Fundalul cu orga care fâlfâie și tunetele de la început arată cu adevărat un sistem bun. Îmi amintesc că am fost implicat în testarea cablurilor interconectoare la sfârșitul anilor '80 cu CD playerul original Delta 70 de la Arcam și am fost șocat de diferențele dintre unele dintre ele când foloseam această piesă.
Simon Quarry – designer audio, Musical Fidelity
Low Desert Punk – Brant Bjork
Un groove puternic și vocal aproape strigat conduc acest clasic rock stoner de la Brant Bjork, care cântă toate instrumentele de pe această piesă. Basul puternic și cinelele, care pot deveni ușor prea explozive, sunt destul de proeminente aici – dacă amplificatorul nu este în regulă, vor suna îngrozitor. Aceasta este o piesă de test grozavă care mă liniștește când o aud cântând corect. De asemenea, merită ascultat de la același artist Lion One.
Moon Love – Electric Moon
Vocale șoptite de basista trupei, Lulu (nu, nu acea Lulu…) te ghidează prin chitarile și efectele glisante ale lui David Schmitt (alias Sula Bassana) cu tobe solide și precise, în timp ce fundațiile se construiesc, fiecare susținând următoarea. Această trupă poartă multe melodii de peste 20 de minute, aceasta depășind puțin 23 de minute. Îmi plac piesele mai lungi, deoarece permit mai mult timp pentru a te adânci în muzică și, prin urmare, o concluzie mai precisă. Când sufletul unei melodii este expus de echipamentul pe care îl asculți, știi că ai proiectul corect.
Psychic Chasm – Ozric Tentacles
Aceasta începe într-un mod înșelător de sclipitor, dar apoi se desfășoară fără cusur prin mai multe stiluri muzicale diferite – geniul muzical obișnuit care mă aștept de la această trupă. Energie și delicatețe în aceeași piesă este un mod minunat de a asculta cum amplificatorul articulează muzica într-un mod plăcut și captivant.
Îmi pare mult mai interesant să evit în mod deliberat tipurile produse în masă/menținute pentru a descoperi artiști mai mici, mai variați, interesanți și, cu siguranță, cei mai talentați!
Steve Sells – director tehnic, Naim
Brushstrokes – Natasha Kmeto
Am o listă de redare cu 23 de melodii numită 'Piese Demo'. Păstrez lista scurtă, așa că dacă adaug o piesă, scot altă piesă. Începe cu aceasta, îmi place în general ceva cu voce și o ador pe Natasha Kmeto – e uimitoare. Lost Cause de Billie Eilish este excelentă, de asemenea.
A Thousand Years – The Piano Guys
Pianul este greu de reprodus bine și va arăta ușor dacă un amplificator nu se comportă corect. Dacă un amplificator are distorsiuni parazitare, vei auzi un bazait. Așa cum îți poți imagina, această piesă arată astfel de probleme destul de rapid.
Limit To Your Love – James Blake
Am o listă separată de redare pentru bas pentru a testa capătul inferior al oricărui sistem, iar Limit To Your Love de James Blake este o preferată. L-am văzut la Glastonbury într-un an și a fost incredibil; puteai simți basul de la sunetul solului de la distanță în câmp.
Hot In Her – Mr Oizo, Phra & Crookers
Aceasta este piesa mea de rezistență. Nu o redau doar o dată sau de două ori; o redau la volum maxim peste noapte sau chiar câteva săptămâni. Stresează fiecare parte a produsului cu căldură și putere. Dacă un produs poate supraviețui acestui test, va funcționa în orice condiții.
Peter Thomas – proprietar și fondator, PMC
Bird On A Wire – Jennifer Warnes
Când este bine reprodusă, această piesă combină fiecare element care face o piesă de test excelentă. Evidențiază exactitatea spațială și tridimensionalitatea, în special pentru vocalul principal și vocile de fundal, plus atacul și adâncimea basului, dezvăluind tot ce ai nevoie să știi despre performanța unui sistem.
James Luce – director creativ, Acoustic Energy
Water Of Love – Dire Straits
De obicei alegem câteva piese de referință diferite pentru fiecare nou proiect pe măsură ce dezvoltarea continuă, dar aș spune că mereu revin la aceasta – bine echilibrată, percuție minunată și o linie de bas caldă cu accentele vocale și de chitară ale lui Mark Knopfler. Un sistem bun îți permite pur și simplu să te lași dus de muzică…
MAI MULTE:
Piesele muzicale supreme pentru a-ți testa sistemul hi-fi
11 cele mai bune piese prog rock pentru a-ți testa hi-fi-ul
12 dintre cele mai bune piese Kate Bush pentru a-ți testa hi-fi-ul
Lasă un răspuns
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.