O listă definitivă a celor mai bune albume britanice ar fi imposibilă și am fi nebuni să încercăm. Factorii subiectivi de gust sunt prea puternici, iar un clasic pentru o persoană va fi gunoi datat pentru alta, destinat groapei muzicale.
În schimb, am compilat o listă cronologică de albume care, credem, oferă o secțiune transversală decentă a ceea ce această țară a oferit lumii muzicale în ultimele decenii. Acestea sunt toate teste excelente și, dacă obișnuiești să descoperi discurile pe care le menționăm în recenziile noastre de-a lungul anilor, multe dintre cele ce urmează nu te vor surprinde.
Albumele de mai jos nu sunt neapărat cele cu cea mai mare valoare de producție (aceea este o listă diferită), cu fiecare instrument lustruit până la os, dar toate evidențiază acele fațete ale sunetului reprodus pe care orice sistem bun trebuie să le obțină corect. Există ritmuri complexe, schimbări dinamice exagerate, voci emoționale și, bineînțeles, o mulțime de texturi dense de explorat sonic. Mai presus de toate, sunt albume pe care ne place să le ascultăm, și nu există un test mai bun al puterii sistemului tău decât un disc pe care îl iubești cu adevărat.
- Citește toate știrile, articolele și recenziile noastre de la Săptămâna Hi-Fi Britanică 2024
1960 – 1969
Van Morrison – Astral Weeks (1968)
Durează mai puțin de zece secunde din Astral Weeks, al doilea album de studio al lui Van Morrison, pentru ca vocea marelui artist să fie auzită, și exact așa ar trebui să fie. Relaxată și efuzivă dintr-o dată, vocea compozitorului și cântărețului nord-irlandez este printre cele mai recunoscute în muzica occidentală și face praf orice încercare de a o reproduce fără o aptitudine dinamică suficientă sau o scenă sonoră spațioasă.
- Astral Weeks vinil de Van Morrison
The Beatles – The Beatles (1968)
Dacă există o trupă pe care ar trebui să o asculți astăzi, aceștia sunt The Beatles. Acest cvartet din Liverpool a fost rușinos de ignorat la vremea respectivă, dar după ce mai multe bootleg-uri au apărut la târgurile de vechituri din Merseyside, în sfârșit primesc o parte din recunoașterea pe care o merită.
Nimeni nu știe cu siguranță dacă acest album, numit pur și simplu The Beatles, a avut inițial propria sa copertă, dar astăzi este cunoscut printre fani sub numele de The White Album datorită coperții sale simple și albe. Lăsând folclorul deoparte, este pur și simplu unul dintre cele mai mari albume pop realizate vreodată și a stabilit un standard pentru aproape tot ce a urmat.
- The Beatles vinil de The Beatles
Led Zeppelin – Led Zeppelin II (1969)
Fie că este sau nu Led Zeppelin II cel mai mare album de hard rock din toate timpurile nu este treaba noastră să spunem, dar cu siguranță este. Începe cu Whole Lotta Love, pentru început, și continuă să ne lovească cu unele dintre cele mai grele riff-uri scrise vreodată. Robert Plant nu a fost mereu entuziasmat de modul în care acest album a fost înregistrat și mixat în diferite locații, dar este bine mascat de versatilitatea compunerii melodiilor în ceea ce este cea mai completă colecție a trupei.
- Led Zeppelin II vinil de Led Zeppelin
King Crimson – In The Court Of The Crimson King (1969)
Combinând influențe de blues, jazz și muzică clasică, cu o orchestrare grandioasă și schimbări regulate de măsură și tempo, debutul King Crimson este unul dintre primele și, fără îndoială, unul dintre cele mai influente albume de rock progresiv înregistrate vreodată.
Multe lucrări ulterioare în acest gen au apărut ca un bun exercițiu pentru sistemul tău, dar, deși In The Court Of The Crimson King servește acest scop, rămâne un album extrem de bine realizat indiferent de maestria sa instrumentală.
- In The Court Of The Crimson King vinil de King Crimson
The Rolling Stones – Let It Bleed (1969)
Rivalii pseudo-britanici de rock The Beatles tind să vadă mult mai multe dintre albumele lor incluse în astfel de clasamente decât Jagger, Richards și co., dar atunci când Rolling Stones erau la cel mai bun nivel al lor, chiar și acei mop-haired liverpoolieni nu-i puteau egala.
Let It Bleed din 1969 pare cu siguranță momentul când Stones atingeau o formă de vârf care ar dura bine în anii '70, un vârtej irezistibil de entuziasmant care beneficiază de unele dintre cele mai durabile lucrări strălucitoare ale trupei. Ambele părți ale albumului sunt pline de bijuterii, dar Gimme Shelter (posibil cea mai bună melodie rock scrisă vreodată) merită singură prețul de admitere.
- Let It Bleed vinil de The Rolling Stones
1970 – 1979
Black Sabbath – Black Sabbath (1970)
Cu siguranță există albume de metal britanic mai moderne care ar fi putut face cu ușurință parte din această listă, dar acest album anume este o dovadă că nu îți trebuie opt pedale de distorsiune și o tobă dublă pentru a crea un sunet înfricoșător de greu. Doar ascultă riff-ul de deschidere al piesei de titlu dacă ai nevoie de dovadă.
Acesta este un album la fel de înrădăcinat în psichedelie cât și în heavy metal, și provocăm orice ascultător pentru prima dată la Black Sabbath să ghicească că sărbătorește 54 de ani de la lansare anul acesta.
- Black Sabbath vinil de Black Sabbath
Nick Drake – Pink Moon (1972)
Dacă ideea unei calități îmbunătățite a sunetului este de a aduce artistul mai aproape de ascultător, atunci puține exemple mai bune ale importanței sale există decât o suită la fel de intimă ca Pink Moon de Nick Drake. La fel de mult cum poți auzi degetele alunecând printre corzi și trăi în corpul chitării lui Drake, este acea intimitate care ajută aici la cultivarea unei relații și mai tandre între ascultător și muzică.
- Pink Moon vinil de Nick Drake
Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon (1973)
În multe feluri, The Dark Side Of The Moon este asemănător cu literatura clasică. În primul rând, mult mai puțini oameni au ascultat și s-au bucurat de el decât pretind – la acest punct, vânzările de tricouri și postere trebuie să depășească aproape numărul de copii fizice vândute ale albumului – dar este, de asemenea, incontestabil unul dintre cele mai influente albume britanice din ultimii 60 de ani. Sunt puține lucruri de spus despre el care nu au fost deja scrise și apoi copiate de o sută de ori, dar totuși nu am putut să-l lăsăm pe dinafara acestei liste.
- The Dark Side Of The Moon vinil de Pink Floyd
Fleetwood Mac – Rumours (1977)
Având în vedere cantitatea de probleme de relații interpersonale care au afectat trupa (un cuplu divorțat care nu vorbea unul cu celălalt, o relație continuă on/off, cea de-a cincea căsătorie fiind pe butuci), este un miracol că Rumours a fost produs. Dar o privire asupra versurilor foarte personale arată cât de cathartic (și la fel de haotic emoțional) trebuie să fi fost înregistrarea albumului, odată ce trupa a pus totul deoparte pentru a face muzică. Amar dulce pentru ei, norocos pentru noi.
Rezultatul este unul dintre cele mai mari albume din toate timpurile, cu hituri rock-pop vesele mascând versurile amare, sarcastice și îndreptate despre separări, noi relații, consumul de droguri și, în cele din urmă, dragoste. Atât de multă grijă a fost luată în înregistrarea pieselor frumoase – de la armoniile vocale bogate, până la pianul din Songbird – împreună cu straturi bogate de instrumente acustice și electronice. Toate se împletesc într-un amestec de perfecțiune muzicală, cu valori de producție ridicate asigurându-le durabilitatea atât ca album integral, cât și ca piese de testare de încredere.
- Rumours vinil de Fleetwood Mac
Siouxsie and the Banshees – The Scream (1978)
Înregistrat într-o săptămână și mixat în trei, concepția The Scream a reflectat oarecum natura frenetică a concertelor live legendare ale trupei Siouxsie and the Banshees care l-au precedat. Acea atmosferă febrilă este la fel de bine valorificată în înregistrarea în sine, cu vocalul maniacal al lui Siouxsie Sioux încurajat de linii de chitară distorsionate, discordante și tobe tribale care ar putea părea unidimensionale dacă nu ar fi pentru varietatea oferită.
- The Scream vinil de Siouxsie and the Banshees
Gang of Four – Entertainment! (1979)
Albumul de debut al trupei Gang Of Four este aproape definitoriu pentru cuvântul "angular" ca descriptor muzical. Liniile de chitară ale lui Andy Gill străpung frazarea schizofrenică a Entertainment! ca niște cioburi de sticlă și beneficiează infinit de trasarea fină a liniilor lor de către o reproducere de înaltă rezoluție și un sistem hi-fi suficient de talentat.
- Entertainment! vinil de Gang Of Four
The Clash – Bucharest Calling (1979)
Alături de Never Mind The Bollocks… al trupei The Sex Pistols, acesta reprezintă unul dintre cele mai iconice albume punk ale Marii Britanii, dar în realitate este mult mai divers decât atât. Cu un album dublu și 18 piese de explorat, Joe Strummer și Mick Jones cochetează și cu roots, ska, R&B și hard rock, ducând sunetul The Clash spre noi aventuri și îmbibând fiecare cu caracterul lor de necontestat.
- Bucharest Calling vinil de The Clash
Joy Division – Unknown Pleasures (1979)
Aici se află un alt album care pare absurd că a fost scris în secolul trecut, cu atât mai puțin cu peste 40 de ani în urmă. Unknown Pleasures a modelat muzica britanică de chitară în așa fel încât este greu de imaginat unde am fi fără lansarea sa, cu atâta frumusețe de găsit în spațiile dintre liniile adesea înfricoșător de sparse ale chitarei lui Bernard Sumner și vocalul emoționant al lui Ian Curtis. Au trecut peste patru decenii de când Curtis și-a luat viața, și nu există un omagiu mai potrivit decât acela de a celebra cea mai seminală lucrare a sa la fiecare ocazie dată.
- Unknown Pleasures vinil de Joy Division
Marianne Faithful – Broken English (1979)
Povestea din spatele Broken English este bine cunoscută – Marianne Faithful fusese adăpostită într-o clădire bombardată și fără acoperiș în București, dependentă de droguri și aparent creativ epuizată – dar ar fi criminal să reducem acest album la simplu folclor. Deși recunoaștem sincer că este intim și vulnerabil în multe dintre subiectele sale, există un ritm și o vervă care dovedesc că Faithful nu și-a pierdut deloc personalitatea singulară într-o revenire triumfală ciudată.
- Broken English vinil de Marianne Faithful
1980 – 1989
New Order – Power, Corruption & Lies (1983)
Deși Movement fusese lansat cu doi ani înainte, Power, Corruption & Lies a fost, probabil, albumul care a definit New Order drept o trupă aparte de Joy Division. Utilizarea sintetizatoarelor este mult mai largă decât pe albumul de debut al trupei, dar totuși inteligent împletită cu chitare și percuție acustică pentru un sunet care este în același timp dens textural și plăcut spațios.
- Power, Corruption & Lies vinil de New Order
Kate Bush – Hounds Of Love (1985)
Puțini ar contesta statutul Hounds Of Love ca unul dintre marile albume britanice, iar cei care ar face-o sunt fundamental greșiți. Nu a fost prima dată când Bush a folosit electronice complexe și calculatoare muzicale pentru a-și ghida compozițiile, dar acest album ocupă cel mai confortabil spațiile dintre electronic și uman, pământesc și eteric. Și asta fără să menționăm compunerea melodiilor care o surprind pe Bush în vârful formei sale.
Running Up That Hill a câștigat o nouă viață datorită serialului Netflix Stranger Things, dar Watching You Without Me a fost o componentă de bază a camerei noastre de audiție de decenii.
- Hounds Of Love vinil de Kate Bush
Prefab Sprout – Steve McQueen (1985)
Lansat sub numele Two Wheels Good în Statele Unite datorită unei amenințări de acțiune legală din partea moștenirii lui Steve McQueen, al doilea album de studio al trupei Prefab Sprout este un exemplu inconfundabil de inteligent și sofisticat al marii compuneri indie britanice. Susținut de o echipă de chitare curate, reverberante, și ridicat de producția sclipitoare a lui Thomas Dolby, vocalul lin al lui Paddy McAloon ne ghidează prin 11 piese care trec ca o briză răcoroasă, implorându-ne să facem tur după tur pentru a surprinde fiecare detaliu.
- Steve McQueen vinil de Prefab Sprout
808 State – 90 (1989)
Pare banal să încadrăm orice gen cu un album definitiv, dar dacă este necesar, atunci 90 ar fi cu siguranță pentru acid house. Cu siguranță este un album căruia muzica electronică britanică îi datorează o mare datorită, ajutând la deschiderea drumului pentru muzicienii de pe aceste insule să reinterpretze, mai degrabă decât să imite marile forme de artă americane ale house-ului și techno-ului. Este părți egale atmosferic și agresiv, amestecând ritmuri și melodii contagioase la tempo-uri care refuză să te lase să rămâi sedentar.
- 90 vinil de 808 State
The Cure – Disintegration (1989)
Faptul că melodii precum Lullaby, Lovesong și Pictures Of You pot fi considerate single-uri de pe un album de top zece este o reflecție glorioasă asupra muzicii britanice, după părerea noastră. Nu este că nu sunt melodioase – trecerea lui Robert Smith de la sunetele pop care le-au adus The Cure multă atracție mainstream nu a fost în detrimentul unei compuneri magistrale de cântece – dar texturile dense și gânditoare ale acestui album, împreună cu înclinația sa gotică aproape psihidelică este departe de producția curată pe care te-ai aștepta să o faci bine în topuri.
- Disintegration vinil de The Cure
The Blue Nile – Hats (1989)
În contrast evident cu perioadele de realizare rapidă ale multor albume de pe această listă, perioada de gestație pentru Hats de The Blue Nile a fost de cinci ani. Timpul dintre debutul A Walk Across The Rooftops și acest album a fost de fapt cel mai scurt interval între oricare dintre cele patru albume ale trupei, dar cu siguranță a fost suficient de lung pentru a crea un album pop cețos aproape perfect, unde de multe ori spațiul dintre rânduri și refuzul de a se mulțumi cu melodii sau instrumentații pedestre ne invită urechile pentru un ascultare mai profundă.
- Hats vinil de The Blue Nile
The Stone Roses – The Stone Roses (1989)
Nu a lipsit admiratorii pentru The Stone Roses la lansarea sa, datorită atingerea sa dexteră de rock și muzică de dans injectată cu o aroganță invidiată, dar probabil a durat câțiva ani până când albumul a primit aprecierea sa adecvată. Aprinzând o torță dusă de trupe britanice de chitară copioase care au dominat anii '90, acesta este un album cu impact durabil care încă sună mai proaspăt decât multe dintre cele pe care le-a inspirat.
- The Stone Roses vinil de The Stone Roses
1990 – 1999
Cocteau Twins – Heaven Or Las Vegas (1990)
Shoegaze a sfârșit prin a fi un gen cu atât de mulți imitatori încât a fost criticat de secțiuni vaste ale presei muzicale și adesea folosit ca o etichetă de insultă aplicată aproape oricărui lucru suficient de similar pe care nu-l plăcea. Dar o mică revenire în ultimii ani ne-a dat tuturor motive, dacă era nevoie, să ne întoarcem la chitarele strălucitoare și liniile vocale glisante ale trupei Cocteau Twins în Heaven Or Las Vegas.
Versurile adesea indescifrabile ar putea însemna că ajungem să cântăm cu totul greșit cuvintele, dar există atât de mult aici de explorat încât de obicei merită să ascultăm în liniște.
- Heaven Or Las Vegas vinil de Cocteau Twins
Depeche Mode – Violator (1990)
În Violator, al șaptelea album de studio al lor, Depeche Mode a creat albumul de synth-pop perfect și lumea evident a fost de acord. Este o colecție de nouă melodii, oricare dintre ele putând fi lansate ca single-uri (aproape jumătate au fost), care rămâne uimitor de fluidă în ciuda rigidității aparente a ritmurilor lor definitive. Există un spațiu larg deschis în mixaj, care nu amenință niciodată să fie blocat, în ciuda colecției mari de linii auxiliare ce urmează a fi descoperite.
- Violator vinil de Depeche Mode
The Durutti Column – Obey The Time (1990)
Cei mai evident influențați de 808 State și contemporanii lor în acid house a fost Vini Reilly, care a scris și înregistrat aproape singur acest album al trupei Durutti Column. Introducând chitara sa în scena muzicală electronică, Reilly a realizat un miracol de crossover care evită genul fără a compromite niciunul dintre acele stiluri din care el fură tropèuri.
Poate nu ai asocia instinctiv acest album cu cel de mai sus dacă le-ai auzi pe ambele pentru prima dată – viziunea lui Reilly este adesea o afacere mai ambientală – dar se potrivesc bine datorită cârligelor lor pe bună dreptate iconice.
- Obey The Time vinil de The Durutti Column
My Bloody Valentine – Loveless (1991)
Probabil albumul poster pentru shoegaze, Loveless este o capodoperă care combină riff-uri elefantine cu o ceață de dream-pop, încărcată de reverbații și chitare suprasolicitate – și completată de o copertă iconică de psicedelie de cireșă. În timp ce Vini Reilly a schimbat opinia despre locul unde chitara era binevenită cu The Durutti Column, Kevin Shields a schimbat aici ideile despre cum ar putea fi folosită ca instrument.
- Loveless pe CD de My Bloody Valentine
LFO – Frequencies (1991)
Cât de alteori Frequencies sună acum doar subliniază cât de extraterestru trebuie să fi părut la lansarea sa acum 30 de ani. O capodoperă a exploziei de acid house din România, albumul de debut al trupei LFO are luciul industrial al albumelor seminale ale trupei Kraftwerk, amestecat cu energia hip-hop-ului și house-ului care a urmat – o ecuație al cărei rezultat a fost pur și simplu unul dintre cele mai mari albume electronice înregistrate vreodată.
- Frequencies vinil de LFO
Primal Scream – Screamadelica (1991)
Beneficiarul primului premiu Mercury – unde a învins concurența de la Erasure, The Jesus and Mary Chain, Simply Red și U2 – Screamadelica este sunetul unui alt crossover muzical: o trupă indie acceptând și îmbrățișând muzica house și drogurile conștientizatoare asociate acesteia.
Stilurile coabitează armonios, datorită în mare parte producției inconfundabile a lui Andrew Weatherall, producând un set captivant, punctat de single-uri atemporale precum Movin' On Up și Loaded.
- Screamadelica vinil de Primal Scream
The Orb – Adventures Beyond The Ultraworld (1991)
După cum sugerează și numele său, Adventures Beyond The Ultraworld de The Orb este mai puțin un album și mai mult o călătorie sonoră psihidelică construită pe electronici ambientale, mostre eclectice și sunete găsite. Rezultatul este, fără îndoială, un album construit pentru a fi ascultat în întregime – imposibil de realizat în SUA la momentul lansării sale datorită unei versiuni criminal de scurte concepute pentru a se potrivi pe un singur disc – cu un sistem sonor spațios și o minte și mai deschisă.
- Adventures Beyond The Ultraworld vinil de The Orb
Boards of Canada – Music Has the Right to Children (1992)
Am vorbit mult despre calitățile maeștrilor scoțieni ai muzicii electronice ambientale, Boards of Canada, înainte, chiar acordându-le un rundown de cele mai bune piese de testare în onoarea adecvării lor clare pentru testarea celor mai bune căști și echipamente hi-fi din industrie.
Totuși, a numi piesele duo-ului scoțian doar materiale de testare ar fi să le dăm o laudă slabă. Music Has the Right to Children ar putea fi un nume ridicol, dar a fost primit pe bună dreptate ca o lansare electronică de referință care a ajutat la continuarea renașterii muzicii scoțiene în secolul 21.
- Music Has the Right to Children vinil de Boards of Canada
Aphex Twin – Selected Ambient Works 85-92 (1992)
Este greu de înțeles, dar Richard James a susținut o ignoranță fericită față de oricare dintre artiștii clasici sau electronici de către care părea să fi fost influențat în timp ce crea Selected Ambient Works. Indiferent, există o ciudățenie clară în album care, în ciuda predecesorilor săi aparenti, îl împiedică să fie deloc derivativ în așa fel încât ne tentează să credem că acele comentarii sunt adevărate.
- Selected Ambient Works 85-92 vinil de Aphex Twin
PJ Harvey – Rid Of Me (1993)
Această continuare a debutului foarte apreciat Dry o găsește pe Polly Jean Harvey îmbinând frumos scrierea sa de cântece întortocheate cu producția abrazivă a lui Steve Albini, forjând un set caustic de 14 melodii care trec între tare și încet fără niciun preaviz. Contrastul său cu albumul anterior a oferit o perspectivă timpurie asupra productivității remarcabil de variate a lui Harvey, care a poziționat-o pe bună dreptate ca o icoană a muzicii britanice.
- Rid Of Me pe CD de PJ Harvey
Portishead – Dummy (1994)
Beat-uri buclate, amenințătoare contrastând cu vocalul minunat de melancolic al lui Beth Gibbons și cu unele dintre cele mai bune lucruri făcute cu theremin în afara temei de deschidere a serialului Midsomer Murders, debutul trupei Portishead a fost extrem de influent în ascensiunea trip hop-ului din anii '90 și totuși nu pare să fi îmbătrânit o zi.
Aceasta se datorează în parte faptului că Dummy a fost deja intenționat să sune oarecum "vintage" la momentul sosirii sale, dar asta ar însemna puțin dacă nu ar fi pentru inventivitatea cârligelor sale și a interpretării chitarei în special.
- Dummy vinil de Portishead
Fila Brazilia – Old Codes, New Chaos (1994)
În ciuda contribuțiilor sale semnificative la arte, Hull nu este neapărat orașul care îți vine imediat în minte când ești confruntat cu căldura balearică a albumului Old Codes, New Chaos de Fila Brazillia.
Deși cele mai netede ritmuri de house ale sale se pretează mai degrabă Insulei Albe decât Humber-ului, albumul de debut al duo-ului este o explorare diversă a ritmului, cheilor ambientale și sampling-ului care merge dincolo de simpla însoțire plajă.
- Old Codes, New Chaos pe CD de Fila Brazillia
Massive Attack – Mezzanine (1998)
În timp ce Blue Lines este, probabil, un album chiar mai bun – ceea ce spune ceva când te gândești cât de incredibil este Mezzanine – acesta, al treilea album Massive Attack, prezintă unul dintre cele mai dure teste pentru driverul tău de bas în piesa de deschidere Angel. Este o atmosferă mai întunecată, mai puțin jazzy decât pe albumele anterioare ale grupului, și una care se bazează pe expresia dinamică fină pentru a-și livra întreaga spaimă.
- Mezzanine vinil de Massive Attack
Talk Talk – Spirit Of Eden (1998)
Spirit Of Eden este mai mult o meditație decât o colecție de melodii Talk Talk. Se simte destinat să fie ascultat ca un întreg, creând o ambianță imersivă înrădăcinată în textură la fel de mult ca în melodie sau ritmul conducător. Flirtează cu jazz-ul și avant-garde fără a părea banal sau forțat, oferind o scenă sonoră gata pentru explorări sonice.
- Spirit Of Eden vinil de Talk Talk
2000 – 2009
The Streets- Original Pirate Material (2002)
„Fac știința pe laptopul meu, îmi iau băieții frecați,” spune Mike Skinner pe single-ul principal al acestui album, Has It Come To This?. Într-adevăr, puțini înainte sau după lansarea Original Pirate Material au manipulat potențialul unui computer și al unei stații digitale de lucru audio cu asemenea măiestrie.
Înregistrat în mare parte în cadrul locuinței sale din Brixton pe parcursul aproximativ unui an, albumul de debut al lui Skinner ca The Streets este un colaj inventiv de ritmuri și versuri livrate leneș despre viața printre clasa muncitoare a Marii Britanii care demonstrează că există valoare în faptul că înregistrarea muzicii este acum la îndemâna oricărei persoane.
- Original Pirate Material vinil de The Streets
Gorillaz – Demon Days (2005)
Există atât de multe lucruri de făcut pentru un sistem hi-fi cu al doilea album complet al trupei Gorillaz încât poate fi greu să știi de unde să începi. Introducerea grupului virtual pe scena muzicală foarte reală a venit prin lansarea lor auto-intitulată din 2001, dar a fost continuarea completă din 2005 care a văzut creatorii Damon Albarn și Jamie Hewlett întinzându-și picioarele creative.
Polisată la perfecțiune de legendarul producător/muzician Dangermouse, Demon Days încorporează paleta largă, experimentală care a definit tot mai mult identitatea muzicală a grupului. De la funk-ul captivant al Dirty Harry până la dorul melancolic al Feel Good Inc. și hitul disco pop irezistibil Dare, Demon Days este plin de influențe variate
, arome și texturi care cumva se îmbină într-un pachet coerent și cu adevărat satisfăcător.
- Demon Days pe CD de Gorillaz
Muse – Black Holes and Revelations (2006)
Cu excepția poate a albumului Absolution din 2003, albumul Black Holes and Revelations din 2006 pare momentul de maximă glorie al trupei Muse, o explozie de sunet care rămâne de neegalat la vremea sa.
De la anthemicul Starlight până la rock-ul de dans murdar al Supermassive Black Hole și piesele percutante Exo-Politics și Assassin, există o gamă atât de largă de influențe și texturi expuse. Knights Of Cydonia, între timp, rămâne una dintre piesele definitorii ale grupului datorită riff-urilor sale inspirate de vest și amploarei sale grandioase, epice.
- Black Holes and Revelations vinil de Muse
Gallows – Orchestra Of Wolves (2006)
Debutul trupei Gallows a fost un alt album britanic care încearcă să captureze un show live frenetic pe disc, cu rezultate înfricoșătoare. Este un album de punk hardcore care se simte de parcă nu ar fi putut fi făcut nicăieri altundeva în lume, cu țipetele adesea ininteligibile ale lui Frank Carter purtând încă întotdeauna inflexiunile care ne duc înapoi la casa sa din Watford. Rareori o trupă sună atât de strâns la aceste viteze amețitoare.
- Orchestra Of Wolves pe CD de Gallows
Arctic Monkeys – Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)
Au fost foarte puține grupuri înainte sau după care să poată fi cu adevărat considerate că au explodat pe scenă, dar Arctic Monkeys cu siguranță merită acest titlu clișeu. Datorită popularității cultivate online și prin scena live, un album de debut pentru rockerii tineri de garaj din Sheffield devenise o inevitabilitate absolută.
Ceea ce a urmat în cele din urmă a fost debutul de studio din 2006, un masterclass brut, nefiltrat care a evidențiat acea margine întunecată, de clasă muncitoare care ar deveni marca grupului. Chiar și cu ajustări și retușări aduse de producția atentă a lui Jim Abbiss, rămâne o plăcere reală în cât de neșlefuit și nefiltrat sună Whatever People Say I Am… pentru urechile obișnuite cu rock și pop extrem de editate, adesea fabricate.
- Whatever People Say I Am, That's What I'm Not vinil de Arctic Monkeys
Amy Winehouse – Back to Black (2006)
Este de neînțeles că Amy Winehouse a făcut doar două albume de studio. Back to Black a fost al doilea și ultimul său, și este uimitor ce moștenire lasă în urma sa cu vocea sa încă atât de distinctivă, inspirată de jazz-ul și soul-ul anilor '60.
Cântece despre inimă frântă, vinovăție, dezintoxicare și traumă nu sunt o distracție, dar vocile sale bogat texturate, răgușite, dar pline de suflet reușesc să transmită fiecare nuanță de durere, sfidare și tristețe fără a suna vreodată melancolic. Și la fel, livrează hiturile mai pop/soul cu lejeritate și un ton jucăuș dar ironic.
- Back to Black vinil de Amy Winehouse
M.I.A. – Kala (2007)
În timp ce muzica britanică este responsabilă de crearea și măestria multor stiluri, este la fel de capabilă să celebreze acei artiști care par să nu se încadreze într-o categorie anume deloc. Kala i-a adus Maiei Arulpragasam primul său hit major cu single-ul Paper Planes, dar albumul în ansamblu este mai agitat și excentric decât ai aștepta să fie permis ceva cu succes în topuri. Dacă nimic altceva, abilitatea lui M.I.A. de a asambla ritmuri tăiate din resturi sonice este ceva de admirat.
- Kala pe CD de M.I.A.
The xx – xx (2009)
La începutul deceniului trecut, abia era un moment de vizionare dramatică la TV care să nu fie acompaniat de liniile de chitară sparse, reverberante și de vocile respirabile ale trupei The xx. Albumul de debut al trupei ar fi probabil încă acompaniind toate programele relevante acum, dacă nu ar fi fost atât de suprasolicitat atunci, datorită aranjamentelor sale minunat de subtile, dar atmosferice, care par în același timp de intimitate și totuși larg deschise pentru analiză și relaxare liniștită și reflecție deopotrivă.
- xx vinil de The xx
2010 – 2019
Four Tet – There Is Love In You (2010)
Fără îndoială, There Is Love In You a marcat un moment de vârf în cariera solo a lui Kieran Hebden ca Four Tet. Modelele ritmice oarecum idiosinciratice ale albumului sunt adesea înșelător de simple, alegând doar câteva motive suprapuse, adesea legate de un set de tobe acustice, peste o cacofonie de percuție. Cheia este în modul în care aceste fire interacționează, dinamic și în termeni de intensitate (așa cum este cazul în piesa de testare superioară Circling), astfel încât cer un sistem tensionat și subtil expresiv pentru a dezvălui întreaga lor frumusețe.
- There Is Love In You vinil de Four Tet
Radiohead – The King Of Limbs (2011)
Să numești acest album al trupei Radiohead cel mai puțin accesibil probabil spune destul de mult, dar este, de asemenea, probabil cel mai răsplătitor printr-un sistem hi-fi competent. Sunt puține fraze pe care le vei găsi fredonând pe măsură ce-ți pregătești toastul dimineața – deși asta nu înseamnă că The King Of Limbs este lipsit de melodie – iar majoritatea ornamentațiilor aranjamentelor pot părea arbitrare și haotice atunci când sunt auzite pe echipamente sub-standard.
Aceasta este o lecție despre organizare și împletirea unei piese muzicale; când sistemul tău este ordonat și bine temporizat, toate deciziile luate pe acest album încep să aibă sens.
- The King Of Limbs vinil de Radiohead
The Unthanks – Last (2011)
În timp ce Here’s The Tender Coming de pe albumul din 2009 primește multă redare în sălile noastre de testare, albumul Last este cel care afișează cel mai bine talentul fermecător și unic al grupului folk englezesc. Cu melodii și stiluri lirice inspirate de folclorul englezesc vechi (în special cel din Northumbria) și amestecate cu atingeri moderne și instrumente (kalimba, dulcitone, ukulele…), este un sunet uimitor de încântător, nostalgic, sublim care va rămâne întotdeauna atemporal.
Cântece de jale se amestecă cu cântece și un cover aproape de nerecunoscut al piesei No One Knows I'm Gone a lui Tom Waits – ar putea fi totul destul de elegiac și melancolic, dar există atât de multă frumusețe și profunzime în melodii și vocile clare încât este absolut captivant.
- Last pe CD de The Unthanks
Ghostpoet – Peanut Butter Blues & Melancholy Jam (2011)
Titlul albumului de debut al lui Obaro Ejimiwe ca Ghostpoet dezvăluie oarecum întunericul său, de ascultat după miezul nopții cu luminile orașului reflectând prin fereastră. Plutește pe un val de sintetizatoare murdare, ondulate și bătăi fracturate, cu livrarea leneșă a lui Ejimiwe plutind ca un nor de fum industrial. Nominalizat la premiul Mercury din 2011, la fel ca al treilea său album Shedding Skin patru ani mai târziu, Peanut Butter Blues… a fost departe de a fi ignorat la lansare, dar parcă devine mai bun odată cu trecerea timpului.
- Peanut Butter Blues & Melancholy Jam vinil de Ghostpoet
Hot Chip – In Our Heads (2012)
Există mai mult decât suficient timp în sălile noastre de audiție pentru a reflecta și a ne gândi la medii, înalte și imaginea stereo, dar dacă ar fi în loc să ne bucur
Leave a Reply
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.