60 de albume hifi de top pentru audiofili pasionați

Ce este un album hi-fi? Și, de fapt, ce este un audiophil? Pentru noi, înseamnă pur și simplu a acorda atenție calității sunetului și a aprecia o producție sonoră excelentă. Niciodată în detrimentul muzicii – iubim toate albumele din această listă, în primul rând, pentru muzica grozavă pe care o conțin – ci mai degrabă alături de muzică.

Producția sună bine? Și, ca rezultat, îți va face sistemul de muzică să sune grozav? Atunci pare un album audiophile pentru noi. La urma urmei, ascultarea melodiilor de top pe un sistem de sunet de top este ceea ce avblog.ro urmărește.

Ca și în cazul fiecărei liste, este unică pentru noi. Acestea sunt recomandările noastre; muzica pe care o iubim și o folosim atunci când recenzăm produse hi-fi și audio. Sperăm să vă bucurați de selecțiile noastre și să găsiți ceva nou. Spuneți-ne ce credeți – și sugestiile voastre – în secțiunea de comentarii.

• Vrei mai multe recomandări? Vezi toate ghidurile noastre de cele mai bune piese de test

The Smile – Wall of Eyes (2024)

Thom Yorke continuă să-și cimenteze locul ca unul dintre cei mai importanți artiști ai momentului și, din fericire pentru noi, nu dă semne de încetinire. Cel mai recent proiect al său, alături de la fel de prolificul Jonny Greenwood (Radiohead) și Tom Skinner (Sons of Kemet), ajunge acum la al doilea album în decurs de câțiva ani. Inventiv și neașteptat la fiecare pas, va pune sistemul tău pe jar, nu în ultimul rând în termeni de dinamism și detalii.

Vezi pe Amazon: The Smile Wall of Eyes

Taylor Swift – Midnights (2023)

Albumul câștigător Grammy al lui Taylor Swift, Midnights, i-a propulsat popularitatea în stratosferă, și pe bună dreptate. Acest album extinde formula sa familiară de pop vesel cu piesele extrem de populare Anti-Hero și Karma, integrând în același timp o producție rafinată și mai îndrăzneață pe piese ca Lavender Haze și Mastermind. Deși nu te-am învinovăți că o respingi pe Swift într-o astfel de listă, Midnights prezintă versificație fină, compoziții de maestru și o producție expertă.

Ascultă Taylor Swift Anti-Hero pe YouTube

Vezi pe Amazon: Taylor Swift Midnights

Low – HEY WHAT (2021)

Catalogul variat și adesea profund introspectiv al indie-darlingilor Low este un deliciu pentru audiophilii dispuși să fie răbdători și să lase lucrările lor să înflorească. Totuși, în 2021, HEY WHAT a văzut cum duo-ul a adoptat o abordare sonoră mai imediată, umplându-și înregistrarea plină de angoasă cu tot felul de suprapuneri texturate și modele ritmice experimentale, toate încoronate de armoniile brute și insistente ale lui Alan Sparhawk și defunctei Mimi Parker. Un ospăț pentru simțuri, căutați piesa șase – Days Like These – ca o meditație puternică și zbor în fața frustrărilor acestui deceniu tumultuos.

Ascultă Low Days Like These pe YouTube

Vezi pe Amazon: Low – HEY WHAT

Khruangbin – Mordechai (2020)

Khruangbin a apărut înainte sau după playlisturile 'lo-fi beats to chill and study to'? Le facem puțin o nedreptate acolo, dar Mordechai este inconfundabil o muzică de familie ideală pentru fundal, dar demnă de o analiză mai atentă. Sunând nu foarte diferit de o presare caldă și prăfuită de vinil salvată dintr-o grămadă de discuri psihedelice din anii '70, ar fi bine să așezi această muzică într-un timp sau loc, dar noi credem că nu este un lucru rău. Ai un pickup? Obține acest album pe vinil pentru experiența completă.

Ascultă Khruangbin Mordechai pe YouTube

Vezi pe Amazon: Khruangbin Mordechai

Tame Impala – The Slow Rush (2020)

Acest album numit pe bună dreptate vede Tame Impala relaxându-se și mai mult în psihedelia de cameră de zi, livrând sintetizatoare de vis și melodii care te fac să te simți bine, deasupra unor ritmuri din ce în ce mai luxoase și relaxate. Suntem prea relaxați pentru a vorbi de 'Wall of Sound', dar acest album va testa ocazional cât de bine poate rezista sistemul tău la totul deodată, rămânând în același timp calm.

Ascultă Tame Impala The Slow Rush pe YouTube

Vezi pe Amazon: Tame Impala The Slow Rush

Treisprezece ani în pregătire, al cincilea album al trupei Tool este cel mai delicios și rafinat al acestora. Dinamica uimitoare, susținută de o percuție extrem de creativă și condusă de vocile luxoase și fluid-liniștitoare ale lui Maynard James Keenan, este un must pentru fanii rock care apreciază meșteșugul serios.

Ascultă Tool Fear Inoculum pe YouTube

Vezi pe Amazon: Tool Fear Inoculum

Jungle – For Ever (2018)

Combinând funk soulful cu pop electronic modern, Jungle oferă coloana sonoră perfectă pentru o zi caldă de vară. Proaspăt câștigători ai unui Brit Award pentru albumul lor din 2023, Volcano, am optat pentru acest album anterior datorită gamelor sale puternice de piese funkadelice, cum ar fi Beat 54 (All Good Now) și Heavy, California, alături de piese delicioase și lente precum House in LA.

Ascultă Jungle House in LA pe YouTube

Vezi pe Amazon: Jungle For Ever

The War on Drugs – A Deeper Understanding (2017)

The War on Drugs – care este, în cea mai mare parte, Adam Granduciel – sună instantaneu evocator, dar complet distinctiv. Nu poți să nu auzi influențe de Bruce Springsteen în vocile groase, expresive, dar în timp ce produsul final este mare, curat și stratificat cu instrumente, A Deeper Understanding rămâne introspectiv și imbuibat cu melancolie. Aceasta este muzica de mers prin pădure, mai degrabă decât de cântat în stadion, dar, oricum ai asculta, va beneficia de un sistem spațios și articulat care poate lăsa muzica să respire.

Ascultă The War on Drugs Thinking of a Place pe YouTube

Vezi pe Amazon: The War on Drugs A Deeper Understanding

Lorde – Melodrama (2017)

Al doilea album al lui Lorde este un triumf al maturizării care încorporează ritmuri rapide și sintetizatoare pulsante cu versuri introspective, vulnerabile, în încercarea de a surprinde experiența amețitoare a tranziției către tinerețea adultă. Nu doar că reușește în această misiune, dar devine și un album pop seminal în proces. Producția sa magistrală și vocalele captivante ale lui Lorde/Ella Yelich-O'Connor pe întregul album sigilează afacerea, deoarece acest album întunecat și plin de dor, dar la fel de melodic, este unul pentru cărțile de istorie.

Ascultă Lorde Green Light pe YouTube

Vezi pe Amazon: Lorde Melodrama

Kaytranada – 99.9% (2016)

Albumul de debut al producătorului din Montreal, Kaytranada, arată mai degrabă ca o recenzie decât un titlu de album. 99.9% prezintă un amestec eclectic de invitați pentru a crea o listă de piese variată, dar coerentă, variind de la umpluturi de ring de dans cu vocaliști ca Syd, la groove-uri instrumentale funky cu trupe ca BadBadNotGood. Dintre toți creatorii de ritmuri care au apărut în ultimul deceniu, puțini au un stil ritmic instantaneu identificabil – tobele sale sunt întotdeauna adânci și puternice, alegerile de percuție sunt clare și rapide, iar sunetele sale de bas de sintetizator sunt întotdeauna satisfăcător de rezonanți și bogați în textură.

Ascultă Kaytranada Weight Off pe YouTube

Vezi pe Amazon: Kaytranada 99.9%

Nick Cave & The Bad Seeds – The Boatman's Call (1997)

Ca și în cazul multor altor artiști din această listă, am fi putut alege orice album al lui Nick Cave pentru a decide pe care îl includem. Fiind complet condus de pian, The Boatman's Call a fost o abatere de la discurile lui Cave & The Bad Seeds de până atunci, cu aranjamente care încadrează perfect lirismul său franc și adesea sumbru.

Vezi pe Amazon: Nick Cave & The Bad Seeds The Boatman's Call

Kiasmos – Kiasmos (2014)

Deși compozițiile de pian ale lui Ólafur Arnalds sunt adesea mai minimaliste decât cele ale colegului de label Nils Frahm, alături de Janus Rasmussen în Kiasmos a creat un album de house inspirat de muzica clasică, care este în același timp o abatere și, totuși, inconfundabil al său. Deși seturile live constau în mare parte din butoane răsucite, albumul a fost produs cu instrumente live care dau caracteristică sonoră proprie lui Kiasmos în peisajul în continuă expansiune al muzicii house.

Vezi pe Amazon: Kiasmos Kiasmos

Radiohead – Hail To The Thief (2003)

După o pereche de discuri puternic infuzate electronic în Kid A și Amnesiac, Radiohead a revenit aici efectiv la a fi o trupă de cinci chitariști fără a renunța la experimentarea sau estomparea genului care a făcut ca discurile menționate să fie atât de comprehensive și emblematice.

Ascultă Radiohead There, There pe YouTube

Vezi pe Amazon: Radiohead Hail To The Thief

Miles Davis – Bitches Brew (1970)

Miles Davis și-a explicat clar opinia despre termenul de fuziune ca descriptor pentru această perioadă a muzicii sale. Cu toate acestea, Bitches Brew a combinat jazzul modal cu, în esență, o secțiune ritmică de rock pentru a renaște poziția fostului ca gen influent.

Ascultă Miles Davis Bitches Brew pe YouTube

Vezi pe Amazon: Miles Davis Bitches Brew

My Bloody Valentine – Loveless (1991)

Probabil albumul emblematic pentru shoegaze, Loveless este o capodoperă care combină riff-uri elefantine cu o ceață de dream-pop, învăluită în reverb și chitări suprasaturate – și este completată de o copertă iconica de psihedelie cireașă.

Ascultă My Bloody Valentine Only Shallow pe YouTube

Vezi pe Amazon: My Bloody Valentine Loveless

Pink Floyd – Wish You Were Here (1975)

Poți să te numești cu adevărat audiophil dacă nu deții o copie a Wish You Were Here? Ei bine, desigur că poți, dar majoritatea audiofililor dețin una indiferent.

Vezi pe Amazon: Pink Floyd Wish You Were Here

The Beatles – Abbey Road (1969)

Există, desigur, albume Beatles mai experimentale și, unii ar putea spune, mai interesante decât acesta. Dar chiar dacă ignorăm orice valoare sonică în termeni de producție, Abbey Road în special este (dacă nu altceva) dovada că muzica pop 'directă' poate și ar trebui să fie artă.

Vezi pe Amazon: The Beatles Abbey Road

Daft Punk – Random Access Memories (2013)

Dacă îl aduci pe Nile Rogers, atunci o înregistrare comprimată și potrivită pentru radio nu va fi niciodată suficientă. Înregistrat în mare parte folosind instrumente live, Random Access Memories este unul dintre puținele albume de dans care ajung în topurile care facilitează, de fapt solicită, o ascultare mai profundă.

Ascultă Daft Punk Lose Yourself to Dance pe YouTube

Vezi pe Amazon: Daft Punk Random Access Memories

R.E.M. – Automatic For The People (1992)

Alături de precedesorul Out Of Time, Automatic For The People este unul dintre cele două albume R.E.M. cu, probabil, cele mai mari sensibilități pop mainstream. Acolo unde alții pot eșua în combinarea hiturilor cu profunzime, însă, Berry, Stipe, Buck și Mills au creat aici un album atemporal de frumos și meditativ.

Ascultă R.E.M. Everybody Hurts pe YouTube

Vezi pe Amazon: R.E.M. Automatic For The People

The Flaming Lips – The Soft Bulletin (1999)

Fiind atât de prolifici, discografia The Flaming Lips este dificil de navigat pentru cei care tocmai acum sunt introduși, dar The Soft Bulletin este o fotografie sonoră a trupei în cel mai bun moment: o paletă expansivă și eclectică de strălucire muzicală și lirică.

Vezi pe Amazon: The Flaming Lips The Soft Bulletin

Stevie Wonder – Innervisions (1973)

Un amestec inovator de funk, gospel și soul, Innervisions este un record a cărui producție păstrează echilibrul superb între precizie și abandon cu o eleganță de balerină.

Vezi pe Amazon: Stevie Wonder Innervisions

Frank Sinatra – In The Wee Small Hours (1955)

Atât de neted și de fumuriu este In The Wee Small Hours, încât pictează sonor aceeași imagine a felinarelor stradale și țigărilor care ornează coperta.

Vezi pe Amazon: Frank Sinatra In The Wee Small Hours

Marvin Gaye – What's Going On (1971)

Vocalul mătăsos și soul al lui Gaye, ridicându-se peste aranjamentele aerisite, pline de jazz și blues ale lui What's Going On, înșală oarecum temele remarcabilului acestui album de justiție socială? Sau le ridică dincolo de tărâmurile albumului concept politic arhetipal?

Ascultă Marvin Gaye What's Going On? pe YouTube

Vezi pe Amazon: Marvin Gaye What's Going On

Gustav Holst – The Planets (1916)

Ne putem imagina că Holst ne-ar lăsa un comentariu acid pe Facebook când ar vedea The Planets pe această listă, având în vedere cât de mult a detestat popularitatea sa. Ne cerem scuze, Gustav, dar puține suite clasice acoperă un spectru atât de larg de stări și tonuri ca aceasta. Unii au teoretizat că The Planets servește de asemenea ca o alegorie a tumultului vieții în sine.

Vezi pe Amazon: Holst The Planets (Zubin Mehta & Los Angeles Philharmonic)

Eric Bibb – Spirit and The Blues (1994)

Deși tatăl său l-a scos din școală devreme, Eric Bibb nu ar fi putut avea o educație muzicală mai bună, având ocazia de a se întâlni cu personalități ca Bob Dylan și Taj Mahal. Spirit and The Blues este un catalog de virtuozitate al stilului său de interpretare la slide și fingerpicking, precum și al vocalului său impregnat de blues și gospel.

Ascultă Eric Bibb In My Father's House pe YouTube

Vezi pe Amazon: Eric Bibb Spirit and The Blues

Sigur Rós – Takk… (2005)

Inventarea unei limbi este de obicei domeniul fetelor de șase ani la o petrecere în pijamale, dar, de fapt, scrierea versurilor de către Jónsi pentru multe dintre piesele Sigur Rós în "hopelandic" nu diminuează frumusețea sau grandoarea muzicii trupei. Ceea ce este o dovadă a cât de genială este cu adevărat.

Vezi pe Amazon: Sigur Rós Takk…

The Congos – Heart Of The Congos (1977)

Unul dintre cele mai bune albume roots reggae din toate timpurile și, fără îndoială, cea mai bună oră și 26 de minute ale lui Lee 'Scratch' Perry. Dacă ar fi vreodată un loc de început cu muzica jamaicană, acesta este.

Vezi pe Amazon: The Congos Heart Of The Congos

LCD Soundsystem – This Is Happening (2010)

Sunt unii care cred că James Murphy a descoperit algoritmul pentru muzica indie ce ajunge în topuri și a creat LCD Soundsystem în conformitate cu acesta – dar ceva atât de calculat nu ar explica gloria digitalului cu analog și spiritul lor pe trei albume. Sperăm că viitoarea reîntoarcere a lui Murphy se ridică la același nivel cu acesta, ultimul album de studio LCD.

Vezi pe Amazon: LCD Soundsystem This Is Happening

Lewis – L'Amour (1983)

Când această presă privată a fost achiziționată de un colecționar la un târg în Canada și ulterior împărtășită online, misterul omului cunoscut sub numele de Lewis a captat imaginația iubitorilor de discuri la fel de mult ca și muzica în sine. Zvonuri circulau că ar fi fost un escroc care a fugit din Los Angeles după ce nu a plătit pentru ședința foto L'Amour, sau că era de fapt un extraterestru. Lewis rămâne un mister, dar meritele vocii sale catifelate cu siguranță nu.

Ascultă Lewis L'Amour pe YouTube

Vezi pe Amazon: Lewis L'Amour

Nils Frahm – Spaces (2013)

"Văd această lansare mai degrabă ca un proiect de înregistrare de teren decât ca un album live", scrie Frahm în notele pentru Spaces. Experimentarea care atrage audiofilii nu este limitată la muzica de pe acest album de ambient și modern clasic, deasemenea: "Unele concerte au fost înregistrate pe vechi reportofoane portabile cu bandă, unele pe simple magnetofoane cu casetă. Unele au fost grosolan înregistrate pe mesele de mixaj ale inginerilor casei, iar altele au fost înregistrări multi-track mai avansate." Lăsați-l să intre, e unul de-al nostru.

Ascultă Nils Frahm Says pe YouTube

Vezi pe Amazon: Nils Frahm Spaces

Lubomyr Melnyk – Rivers & Streams (2015)

Laudările noastre constante pentru acest pionier ucrainean al muzicii continue sunt de fapt destul de potrivite când te gândești la asta. Totuși, cel mai bine este să nu gândești atunci când asculți Lubomyr Melnyk, ci să meditezi și să te bucuri de gloria lui ambient.

Ascultă Lubomyr Melnyk Parasol pe YouTube

Vezi pe Amazon: Lubomyr Melnyk Rivers & Streams

Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood & The Rajasthan Express – Junun (2015)

Paul Thomas Anderson a documentat înregistrarea acestei colaborări în filmul său cu același nume, așa că poți urmări de fapt cum se creează albumul. Și ce grup de colaborare este: chitaristul israelian Shye Ben Tzur, creatorul principal al Radiohead, Jonny Greenwood și ansamblul indian Rajasthan Express au înregistrat Junun în statul de origine al acestuia din urmă, cu producția ușoară a lui Nigel Godrich permițând sunetele păsărilor cuibăritoare și străzile înconjurătoare să pătrundă într-o fuziune de culturi muzicale care probabil n-ar trebui să funcționeze, dar absolut o face.

Ascultă Junun pe YouTube

Vezi pe Amazon: Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood & The Rajasthan Express Junun

Boards Of Canada – Tomorrow's Harvest (2013)

Amestecul de înregistrări de teren cu linii sintetice adesea ambientale al trupei Boards Of Canada a inspirat mulți dezvoltatori de plug-in-uri software care ar dori să imite sunetul lor semnătură imediat recunoscut. Poate că Tomorrow's Harvest nu este întotdeauna cel mai accesibil dintre albume, dar este o ascultare intrigantă și emoționantă.

Ascultă Boards of Canada Nothing is Real pe YouTube

Vezi pe Amazon: Boards Of Canada Tomorrow's Harvest

Nina Simone – Baltimore (1978)

Un alt album la care artista ar putea să se strâmbe dacă l-ar vedea inclus, înregistrarea albumului Baltimore nu a fost un timp deosebit de plăcut pentru Nina Simone, care pare să nu fi fost de acord cu tot ce a decis să facă producătorul de jazz Creed Taylor. Surprinzător, ea a ajuns să-și înregistreze vocalele pentru album într-o singură sesiune de o oră.

Ascultă Nina Simone Baltimore pe YouTube

Vezi pe Amazon: Nina Simone Baltimore

Dr. Dre – 2001 (1999)

"Și când vânzările tale de albume nu mergeau prea bine/Cine este doctorul la care ți-au spus să mergi?" Practic, 2001 este un argument sonor despre motivele pentru care Dr. Dre este considerat unul dintre cei mai buni compozitori de ritmuri hip-hop din lume. Și este un argument pe care îl câștigă.

Ascultă Dr Dre Still D.R.E. pe YouTube

Vezi pe Amazon: Dr. Dre 2001

Brian Eno – Ambient 1: Music For Airports (1978)

Fascinația lui Brian Eno pentru complexitatea născută din simplitate este pusă în evidență minunat pe Ambient 1. De exemplu, pentru a doua piesă, Eno a înregistrat pur și simplu fiecare sunet "ah" și le-a lăsat să se repete cu întârzieri variate pentru a crea un peisaj sonor cavernic și suprapus care, în mintea noastră, rămâne una dintre cele mai bune compoziții ambientale ale sale.

Ascultă Brian Eno 1/1 pe YouTube

Vezi pe Amazon: Brian Eno Ambient 1: Music For Airports

Aphex Twin – Selected Ambient Works 85-92 (1992)

Este dificil de înțeles, dar Richard James a afirmat că nu cunoștea niciunul dintre artiștii clasici sau electronici de care părea să fie influențat în timp ce crea Selected Ambient Works. Indiferent, există un altceva definit clar al albumului care, în ciuda aparențelor sale, îl împiedică să fie deloc derivativ, în așa fel încât ne tentează să credem că acele comentarii sunt adevărate.

Vezi pe Amazon: Aphex Twin Selected Ambient Works 85-92

Darkside – Psychic (2013)

Îi datorăm în mare parte lui Will Epstein pentru existența Darkside. El a fost cel care l-a recomandat pe multi-instrumentistul Dave Harrington când muzicianul electronic Nicolas Jaar căuta un al treilea muzician pentru trupa sa live în timpul turneului său pentru albumul Space Is Only Noise. Psychic este o explorare în gen și aranjament instrumental care este sonor fără egal cu nimic altceva ce am auzit.

Vezi pe Amazon: Darkside Psychic

Biffy Clyro – Infinity Land (2004)

Acesta este ultimul album înainte ca Biffy Clyro să facă tranziția la rock-ul antemic care ajunge în topuri, iar Simon Neil a recunoscut că se juca voit cu publicul său. Există intro-ul electro al deschizătorului de album Glitter and Trauma, conceput pentru a induce în eroare ascultătorii în a crede că au cumpărat CD-ul greșit, un precursor coral al celei mai acide piese al albumului There's No Such Thing As A Jaggy Snake și intro/outro hardcore ascunzând ceea ce este în esență o piesă pop în The Kids From Kibble and The Fist Of Light. Ar fi pură șmecherie dacă Infinity Land nu ar fi un album atât de incredibil, plin de frumusețe melodică îmbinată cu riff-uri de chitară unghiulare și modele ritmice obscure.

Ascultă Biffy Clyro Only One Word Comes to Mind pe YouTube

Vezi pe Amazon: Biffy Clyro Infinity Land

FKA Twigs – LP1 (2014)

Nominalizat la Premiul Mercury 2014, unde a fost depășit de Dead al lui Young Fathers, LP1 este un amestec de experimentare electronică și versuri ascuțite combinate cu vocalul aproape angelic al lui Tahliah Barnett.

Vezi pe Amazon: FKA Twigs LP1

Nine Inch Nails – The Downward Spiral (1994)

Dacă ar exista o familie mafiotă care se ocupă de muzica industrială, Trent Reznor ar fi nașul ei. Acesta este probabil cel mai cunoscut album al Nine Inch Nails, deși chiar și cei care nu au auzit niciodată numele înainte de acum ar putea recunoaște Hurt, pe care Johnny Cash l-a acoperit pentru albumul său din 2002 American IV.

Vezi pe Amazon: Nine Inch Nails The Downward Spiral

TV On The Radio – Return To Cookie Mountain (2006)

TV On The Radio păreau să fie într-o stare mai puțin experimentală pe ultimul lor album neașteptat Seeds, primul de la moartea co-compozitorului și multi-instrumentistului Gerard Smith de cancer pulmonar în 2011, dar Return To Cookie Mountain este albumul care ajunge cu adevărat la inima trupei. Temele recurente ale rockului alternativ, gospelului, hip-hopului și muzicii electronice sunt intercalate cu atât de multe alte influențe de gen încât probabil ai nevoie de degete de la picioare în plus față de cele de la mâini pentru a le număra pe toate.

Ascultă TV On The Radio Wolf Like Me pe YouTube

Vezi pe Amazon: TV On The Radio Return To Cookie Mountain

The Mars Volta – Deloused In The Comatorium (2003)

În multe feluri, povestea Deloused In The Comatorium începe cu ultimul album At The Drive-In înainte de a se despărți: Relationship of Command. "Unul dintre puținele mele regrete în legătură cu orice am făcut vreodată este modul în care a fost mixat acel album", spune Omar Rodríguez-Lopez. "Oamenii cred că acela era un album brut și energic, dar ceea ce aud ei este nimic în comparație cu ceea ce era cu adevărat înainte de a fi lăcuit." A corectat acele greșeli pe Deloused, producând albumul el însuși, alături de Rick Rubin, și în proces a creat un album care aproape 15 ani mai târziu încă se simte ca o lovitură directă între ochi. O lovitură cu atât de multă tehnică și măiestrie, însă, încât nu poți să nu simți admirație în timp ce cazi la pământ.

Ascultă The Mars Volta Inertiatic pe YouTube

Vezi pe Amazon: The Mars Volta Deloused In The Comatorium

The White Stripes – Elephant (2003)

Ar mai fi Elephant unul dintre cele mai bune albume de garage rock scrise vreodată dacă nu ar fi pentru murdăria de sub unghiile sale? Dar nu citi aici lo-fi ca fiind înregistrat într-un dormitor de adolescent: citește-l ca fiind brut, în cel mai bun mod posibil.

Vezi pe Amazon: The White Stripes Elephant

Black Sabbath – Black Sabbath (1970)

Există mai multe albume moderne de metal, cum ar fi debutul Slipknot, care ar fi putut ajunge ușor pe această listă, dar acest album particular este dovada că nu este nevoie de opt pedale de distorsiune și un dublu bas pentru a crea un sunet îngrozitor de greu. La fel de îngropat în psihedelia pe cât este în heavy metal, ne sfidăm orice ascultător pentru prima dată la Black Sabbath să ghicească că are acum 50 de ani.

Ascultă Black Sabbath Black Sabbath pe YouTube

Vezi pe Amazon: Black Sabbath Black Sabbath

Toots & The Maytals – Funky Kingston (1972)

În ceea ce privește reggae-ul excentric, puțini sunt pe aceeași linie cu Toots & The Maytals. Acesta este primul album al grupului realizat cu producătorul Chris Blackwell, care le-a adaptat sunetul pentru un public internațional fără a sacrifica semnătura lor inspirată din rădăcini.

Ascultă Toots & The Maytals Country Roads pe YouTube

Vezi pe Amazon: Toots & The Maytals Funky Kingston

Charles Mingus – Mingus Ah Um (1959)

Între 1950 și 1960, Mingus a lansat peste 20 de albume. Dar Mingus Ah Um – plin de compoziții scrise pentru sau despre eroii săi muzicali, precum Lester Young și Duke Ellington, precum și figuri mai puțin afectuoase, precum Orval E. Faubus – este cel mai constant uimitor.

Ascultă Charles Mingus Goodbye Pork Pie Hat pe YouTube

Vezi pe Amazon: Charles Mingus Mingus Ah Um

Neil Young – Unplugged (1993)

Cu atât de multe albume live superlative din care să alegi, și de fapt atât de multe albume de studio ale lui Neil Young, te poți întreba de ce l-am ales pe acesta pentru a reprezenta pe ambele. Ascultă Like A Hurricane fără să ai fiori și poate ne mai gândim să-l schimbăm.

Ascultă Neil Young Like a Hurricane pe YouTube

Vezi pe Amazon: Neil Young Unplugged

Cut Chemist – The Audience's Listening (2006)

Cut a lucrat timp de 18 luni la acesta, primul său LP solo, după ce a părăsit atât grupul de rap Jurassic 5, cât și formația de funk latin Ozomalti. Aceste trupe, din care a fost membru fondator, oferă câteva indicii despre eclectismul influențelor sale. The Audience's Listening nu este doar un colaj de mostre regurgitate pe ritmuri de hip-hop scratch-uite – pe acesta vei găsi mostre diverse ca Quincy Jones, Boards Of Canada, Jefferson Airplane și scriitorul beat William Burroughs.

Ascultă Cut Chemist What's the Altitude pe YouTube

Vezi pe Amazon: Cut Chemist The Audience's Listening

Mogwai – The Hawk Is Howling (2008)

Multe dintre materialele pentru The Hawk Is Howling au fost scrise pentru o coloană sonoră a unui film din Columbia, deși nu au fost folosite niciodată. Ca atare, se situează undeva între coloanele sonore și albumele de studio care alcătuiesc restul catalogului vast al Mogwai, conceptual diverse, dar niciodată dezorganizate. Dacă nu pentru alt motiv, cine nu ar vrea să asculte un album cu piese intitulate I'm Jim Morrison, I'm Dead, sau Scotland's Shame, sau I Love You, I'm Going To Blow Up Your School. Brilianță absurdă.

Vezi pe Amazon: Mogwai The Hawk Is Howling

Ghostpoet – Shedding Skin (2015)

Obaro Ejimiwe a câștigat Premiul Mercury în 2011 pentru Peanut Butter Blues & Melancholy Jam, albumul său de debut ca Ghostpoet, și a primit o recunoaștere critică similară pentru al doilea, Some Say I So I Say Light. Acestea au setat un tipar pentru aproape poezia sa de performanță stând posomorât deasupra aranjamentelor electronice aspre, care a fost aproape rupt pentru acest album. A introdus o trupă de acompaniament, făcând efectiv din Ghostpoet o formație de patru persoane, ceea ce oferă Shedding Skin mai mult senzația unui album post-punk decât hip-hop sau electronica, permițându-i lui Ejimiwe un scop mai larg pentru a explora talentul său muzical și creativ incontestabil.

Ascultă Ghostpoet X Marks the Spot pe YouTube

Vezi pe Amazon: Ghostpoet Shedding Skin

Arcade Fire – Funeral (2004)

Printre numeroasele aspecte uimitoare ale albumului Funeral este că a durat doar jumătate de an pentru a fi înregistrat. Produs și realizat de trupă însăși, a durat jumătate de an pentru a înregistra o armată de chitare, piane, sintetizatoare și orgi, xilofone, viori, violoncele și trompete, harpă, percuție și vocale – și apoi pentru a-l transforma într-unul dintre cele mai bune albume de orice gen lansate de partea aceasta a mileniului.

Ascultă Arcade Fire Wake Up pe YouTube

Vezi pe Amazon: Arcade Fire Funeral

The Blood Brothers – Crimes (2004)

Zgomotul post-hardcore al The Blood Brothers nu este pe gustul tuturor, dar intensitatea sa și faptul că au reușit acolo unde atât de mulți artiști eșuează în a o traduce într-o înregistrare de studio, este de tipul pe care orice audiophil ar trebui să-l poată aprecia. Acesta este probabil cel mai divers album și, prin urmare, cel mai puțin diviziv, cu piese de scream la viteză maximă întrerupte de ceea ce (după standardele Blood Brothers) ai putea aproape să listezi ca piese pop sau balade. Crimes este neplăcut, dar creativ violent.

Ascultă The Blood Brothers pe YouTube

Vezi pe Amazon: The Blood Brothers Crimes

Thundercat – Drunk (2017)

Ar fi criminal să-l pui pe Thundercat doar ca un basist virtuos. Drunk este al treilea album de studio solo al lui Stephen Bruner, care arată o compoziție muzicală variată de la sobru la comic și acoperă suficiente genuri pentru a-l face un artist de fuziune. Deși 'fuziune' este insuficient pentru a descrie în mod adecvat măiestria sa sonoră.

Ascultă Thundercat Them Changes pe YouTube

Vezi pe Amazon: Thundercat Drunk

J. S. Bach – Brandenburg Concertos

Această colecție de concerte scrise pentru Christian Ludwig, margraful de Brandenburg (deși nu există dovezi că le-ar fi ascultat vreodată) acționează de fapt ca o poartă de intrare în muzica barocă. Bach a dat aici solo-uri fiecărei familii orchestrale de instrumente, deci, în termeni hi-fi, este cam cel mai cuprinzător antrenament pe care îl vei găsi în termeni de detalii și tonuri.

Ascultă Bach Brandenburg Concertos pe YouTube

Cumpără pe Amazon: Bach Brandenburg Concertos (Trevor Pinnock & European Brandenburg Ensemble)

Percy Sledge – The Percy Sledge Way (1967)

Titlul acestui album spune cu adevărat tot ce trebuie să știi despre înregistrare: este o colecție de 11 piese făcute faimoase de alți stiliști de soul și R&B, făcute în mod iconic de Percy Sledge. Este măreț și fără efort, infuzând fiecare piesă cu durerea exprimată în aparent fiecare notă pe care a cântat-o vreodată.

Ascultă Percy Sledge My Special Prayer pe YouTube

Vezi pe Amazon: Percy Sledge The Percy Sledge Way

Queens Of The Stone Age – Songs For The Deaf (2002)

Dacă rock-ul stoner ar fi un joc video, Josh Homme ar fi cel pe care ar trebui să-l învingi la nivelul de boss. Pe Songs For The Deaf, Queens Of The Stone Age au crescut oarecum intensitatea, păstrându-și în același timp calmul ușor, scriind unele dintre cele mai grele și neobișnuite riff-uri de pe oricare dintre cele șase albume ale lor de până acum.

Vezi pe Amazon: Queens Of The Stone Age Songs For The Deaf

Blakroc – Blakroc (2009)

Blakroc a început când co-fondatorul Roc-A-Fella Records, Damon Dash, a început să asculte duo-ul de rock garage-blues din Ohio, The Black Keys, și a luat legătura cu ideea de a-i asocia cu rapperul Jim Jones pentru a face un album. Povestea spune că Mos Def a întrerupt o sesiune și a ajuns să înregistreze și el cu ei, și, de-a lungul a 11 săptămâni, o armată de artiști, inclusiv Ludacris, Q-Tip și RZA, au contribuit la un album rap cu adevărat unic.

Ascultă Blakroc What You Do To Me pe YouTube

Vezi pe Amazon: Blakroc Blakroc

David Bowie – Blackstar (2016)

Aproape ai crezut că l-am lăsat pe Bowie de pe listă, nu-i așa? Ce mod mai bun de a încheia acest grup de 50 de albume decât cu Blackstar, o bijuterie a lui Tony Visconti pe care geniul creativ al lui Bowie este completat minunat de saxofonistul de jazz Donny McCaslin și cvartetul său. Ce mod de a ieși, în toate sensurile.

Vezi pe Amazon: David Bowie Blackstar

MAI MULT:

• Muzică pentru somn: cele mai bune albume ambient pentru a vă ajuta să vă relaxați
• 10 dintre cele mai bine sunâte discuri de vinil
• 10 dintre cele mai bune coloane sonore de film pentru a-ți testa sistemul
• 30 dintre cele mai bune piese de pian pentru a-ți testa sistemul
• 50 de albume britanice grozave pentru a-ți testa sistemul
• O istorie a celor mai ciudate discuri de vinil realizate vreodată