30 dintre cele mai bune piese de pian pentru a testa sistemul audio

Pianul este un instrument flexibil și frumos care a fost folosit în aproape orice gen muzical la un moment dat. Fie că ești un fan al jazzului sau al lui Taylor Swift, există o piesă de pian uimitoare care să-ți satisfacă gusturile.

Datorită capacității sale minunate de a evidenția frazarea specifică a unui interpret, stilul de interpretare și gama largă, pianul oferă numeroase piese fantastice care testează cu adevărat capacitățile oricărei boxe sau sistem hi-fi.

De aceea, dacă treci pe lângă camerele de audiție ale AVblog.ro?, există o mare șansă să auzi testerii noștri folosind o piesă de pian. Pentru a te ajuta să te implici, am creat acest ghid care detaliază cele mai comune piese de pian pe care le folosesc recenzorii noștri pentru a testa hi-fi.

Frederick Chopin – Nocturna 20 în Do diez minor

Nocturnele lui Chopin sunt o încântare în cele mai bune momente, iar chiar și ascultătorii ocazionali de muzică clasică vor fi familiarizați cu Nocturna nr.2 în Mi bemol major. Am optat pentru nr.20 în Do diez minor, o piesă mai liniștită și mai reflectivă care împărtășește sensibilitatea sclipitoare, delicată și hipnotică a Nocturnei nr.2, pe care mulți au încercat să o imite, dar puțini au reușit să o captureze cu adevărat.

Ritmic, este o provocare ideală pentru boxele sau sistemul tău de a despacheta piesa, cu senzația în schimbare, rubato, a pasajelor în cascadă, oferind celor mai buni interpreți șansa de a-și demonstra abilitatea de a dezvălui lumină, umbră și nuanțe subtile de tempo și expresie.

Bill Evans – Peace Piece

Bill Evans este unul dintre cei mai iconici pianiști de jazz, care a cântat cu toți marii, inclusiv Miles Davis și John Coltrane. Peace Piece este o piesă fantastică de test de pe albumul său din 1958, Everybody Digs Bill Evans. Este o piesă blândă și meditativă ineobișnuită pe care Evans a improvizat-o la sfârșitul sesiunii de înregistrare a albumului. Piesa ostinato se construiește încet în jurul unei progresii de două acorduri, adăugând note „exterioare” discordante și ritmuri încrucișate la basul liniștit. Notele exterioare înțepătoare, suprapunându-se peste ritmul repetitiv blând, împreună cu frazarea minunat de subtilă a lui Evans o fac o modalitate excelentă de a evalua detaliile și dinamica oricărui echipament hi-fi. Dacă asta nu te tentează suficient, sună, de asemenea, minunat.

Tori Amos – Winter

Gama vocală uimitoare a lui Tori Amos, frazarea și vocea ei general minunată înseamnă că are multe piese de test fantastice în portofoliul său, dar dacă pianul este jocul tău, Winter este una dintre cele mai comune pe care le vei auzi în camerele noastre de testare.

Piesa a fost al patrulea single de pe albumul de debut solo al lui Amos, Little Earthquakes. Este considerată pe scară largă una dintre cele mai bune melodii ale sale și este o piesă emoționantă, evocatoare, despre emoțiile și sentimentele pe care Amos le-a experimentat după moartea tatălui său. Piesa începe cu un intro de pian minunat de simplu care se dezvoltă în jurul vocalelor puternic emoționale ale lui Amos, care schimbă rapid între răcnete emoționale și șoapte pline de lacrimi în timp ce își explorează sentimentele de pierdere și relația cu tatăl ei. Acest lucru o face o piesă fantastică pentru a testa dinamica oricărui hi-fi și capacitatea generală de a livra audio puternic, expresiv.

Peter Broderick – Eyes Closed And Traveling

De la compozitorul și multi-instrumentistul american Peter Broderick vine această piesă melancolică, frumos melodică care, deși minimalistă din punct de vedere compozițional în comparație cu altele de pe această listă, reușește să ofere un impact emoțional mare. Este piesa de pian preferată pentru testare pentru unul dintre membrii echipei noastre de recenzie – cea mai bună, spun ei, pentru a pune sub microscop subtilitatea dinamică a unui echipament. Închide ochii și lasă-te să călătorești într-o călătorie de introspecție, apoi deschide-i pentru a-l vedea pe Broderick interpretând-o pentru Piano Day 2016 la Teatrul Courtyard din București.

Lubomyr Melnyk – Barcarolle

Stapanirea și pionieratul pianistului ucrainean al tehnicii de „muzică continuă”, bazată pe note foarte rapide (poate cânta 19,5 dintre ele pe secundă cu fiecare mână!), deseori completată de pedala de susținere menținută apăsată pentru a produce armonice, este afișată în mod copleșitor pe albumul său apreciat din 2018, Fallen Trees. Din acea lucrare, Barcarolle, pentru tot farmecul său tehnic, este plină de muzică care curge liber și este plină de inimă, melodică și mișcătoare. Trece peste faptul că este doar un om la clape și apoi fii copleșit de aceasta și de restul albumului.

Nick Cave și Warren Ellis – The Road

Coloana sonoră a filmului strălucit, dar incredibil de dur, The Road (adaptat, bineînțeles, din minunatul roman omonim al lui Cormac McCarthy) este o operă de o frumusețe singulară. Piesa principală este, de asemenea, cea mai bună, având un pian blând care este repetitiv, dar plin de textură analogică organică și detalii.

Este o înregistrare minunată care va recompense prilejui pe cei care au depus efortul de a construi un sistem cu perspicacitate și capacitate dinamică subtilă. Și există chiar și un indiciu de optimism care pândește în melancolie, lucru care cu siguranță nu se poate spune despre toate piesele de pe album.

Nils Frahm – Ambre

Ne place un pic de Nils Frahm aici la AVblog.ro?. Catalogul extins al germanului, axat predominant pe pian, nu este niciodată departe de noi în timpul testărilor, în principal datorită texturilor sale fine, sticloase, care sunt ideale pentru a evalua cum se descurcă un echipament nou în a scoate acele tonuri de pian foarte specifice.

Ambre este un exemplu excelent, o piesă liniștită, sclipitoare care ar trebui să evoce sentimente de mister, calm, contemplare și melancolie dacă boxele sau set-up-ul tău funcționează corect. Dacă…

Avenged Sevenfold – Warmness On The Soul

Între melodiile brute, zgâriate și adesea cu tematică biblică ale debutului proaspăt dar robust de metalcore al celor de la Avenged Sevenfold Sounding The Seventh Trumpet se află o oază liniștită de calm sub forma Warmness On The Soul. Ancorată de stilurile de pian brute, dar sensibile ale lui M. Shadows și caracterizată de multe arpegii descendente care se înfig în progresii de acorduri mai grele, există greutate și emoție reale de găsit în cadrul unei compoziții care pare plăcut de nefinisată.

Calitățile acelea îndrăgite, aproape zdrențuite, fac din Warmness On The Soul un testator atât de util, deoarece secvențele realmente melodice se află alături de lovituri de acorduri forțate, aproape agresive și vei dori ca boxele tale să scoată acele margini aspre și personalități paradoxale cât de bine pot, în timp ce zumzăie sub cântările vocale naturale, sincere ale lui Shadows.

Erik Satie – Gnossienne: Nr. 1

În afară de Gymnopédies sale excepționale, Gnossienne lui Erik Satie este probabil cea mai realizată și aclamată compoziție a francezului. Una dintre cele mai recunoscute lucrări ale unuia dintre principalii factori motori ai mișcării minimaliste clasice, Gnossienne nr. 1 este o marș funebru, somptuos, definit atât de vocea sa expresivă clară cât și de detalii, tempo sau echilibru.

Am ales nr.1 ca fiind cea mai bună dintre ele, dar dacă ai timp să le testezi pe toate, fiecare dintre Gnossiennes lui Erik Satie ar trebui să se simtă decisiv opulente și tridimensionale în ciuda instrumentației adesea goale. Ah, să fii într-o cafenea plină de fum într-o seară ploioasă în Paris. Cu un croissant.

Chilly Gonzales – Whist

Piesele de test pentru pian nu trebuie să fie pline de acorduri grele în cinci note care concurează cu pasaje de glissando complex și demonstrații de măiestrie tehnică atât de uimitoare încât l-ar face pe Liszt să slăbească în genunchi. Așa cum mulți muzicieni sau ingineri hi-fi vor spune, de multe ori spațiul dintre note este la fel de important ca și notele în sine.

Intră Whist al lui Chilly Gonzales, un aranjament „cuminte” care are nevoie de mult spațiu pentru a respira și evolua dintr-un set-up hi-fi la fel de înțelegător. Frazele și pasajele sunt mult mai blânde aici, având o calitate sticloasă, cristalină care trebuie exprimată pe deplin.

Muse – Butterflies And Hurricanes

Butterflies And Hurricanes începe ca o piesă de test destul de decentă în sine ca un imn rock de stadion profetic, excesiv de dramatic, dar solo-ul virtuos al lui Matt Bellamy în jurul marcajului de trei minute al piesei îl diferențiază ca o piesă de pian uimitoare, demnă de cel mai bun echipament pe care-l poți găsi. Puternic inspirat de utilizarea expansivă a rulourilor descendente și ascendente de către Sergei Rachmaninoff și susținut de acorduri dense, clocănitoare, vei dori să auzi fiecare notă în timp ce degetele lui Bellamy se mișcă cu agilitate uimitoare pe tastatură.

Dacă vrei să aprofundezi puțin mai mult în catalogul eclectic al lui Muse în căutarea unor exerciții de pian, îți recomandăm cu căldură acordurile amenințătoare, încărcate de doom, ale Apocalypse Please și tonurile strălucitoare, ciudate ale jocului tehnic avansat de pe Space Dementia.

Ludwig van Beethoven – Sonata pentru pian nr.8 (Pathétique)

Nu contează hi-fi-ul, dacă ești un pianist care dorește un exercițiu decent pentru degete care este de asemenea distractiv de cântat (odată ce îl stăpânești, desigur), Pathétique al lui Beethoven trebuie să fie sus pe lista ta.

Genialul german impredictibil înglobează totul în sonata sa Pathétique, umplând-o cu o gamă de stiluri, forme și uneori chiar genuri pentru a crea un amalgam care oscilă de la atacuri de deschidere masive, bătătoare la rulouri complexe subniveluri până la interludii romantice și polifonii complexe. Cam un test pentru toate, atunci.

Radiohead – Pyramid Song

Nu este pur și simplu o listă de piese de test fără ca Yorke și co. să facă cel puțin o apariție cameo pe parcurs. Amnesiac al celor de la Radiohead poate că nu este cel mai popular album al lor, totuși conține câteva bijuterii absolut sublime care merită savurate pentru propria plăcere de ascultare și ca parte a testului de fitness al boxelor tale.

Pyramid Song împărtășește, de fapt, multe dintre calitățile care fac ca Sarabande al lui Debussy să fie atât de propice unei astfel de sarcini, fiind plin de progresii lente de acorduri grave, dar expresive care se construiesc și se construiesc precum – ghicește – o piramidă. Provocarea suplimentară aici este să fii atent dacă acele progresii își mențin propriul corp atunci când tobele, vocile și alte instrumente se alătură petrecerii posomorâte.

Sergei Rachmaninoff – Concertul pentru pian nr. 2 în Do minor

Cea mai faimoasă lucrare a lui Sergei Rachmaninoff este, de asemenea, fără îndoială una dintre cele mai fine. Tipificând tot ceea ce a adus marele rus perioadei romantice, Concertul său nr.2 în Do minor încorporează o gamă de stiluri, tehnici și arome într-un pachet incomparabil.

Central tuturor, bineînțeles, este pianul însuși, combinând rulouri pline de note alături de acorduri zgomotoase, precum și pasaje și fraze mai liniștite care cresc, se maturizează și apoi se estompează precum valurile care se sparg de o țărm pietros. Necesitatea obișnuită de a asculta cum este gestionată întreaga compoziție orchestrală se aplică aici, bineînțeles, la fel ca și o ureche pentru a detecta cum boxele tale transmit vocile și capacitățile contrastante ale acelei interpretări centrale la pian.

Claude Debussy – Pour le Piano, L.95, 2. (Sarabande)

Claire de Lune a fost mult timp o favorită perenă pentru testerii hi-fi și jurnaliștii muzicali datorită familiarității imediate a texturilor sale expresive semnătură care sunt atât de indicative nu numai pentru munca lui Debussy, ci și pentru era romantică în sine.

Ne-am gândit să-l schimbăm, însă, cu o altă dintre compozițiile marelui compozitor francez. Sarabande nu este cea mai faimoasă sau renumită piesă a lui Debussy, totuși este o lucrare absolut sublimă care se menține perfect ca piesă de test datorită progresiilor sale de acorduri luxuriante, dense, interpretărilor ritmice rubato și peisajului dinamic în continuă evoluție.

Partitura muzicală însoțitoare recomandă ca Sarabande să fie cântată „avec une elegance grave et lente” (cu o eleganță serioasă și lentă). Vezi dacă se transmite când pui boxele în funcțiune.

Billy Ocean – Love Really Hurts Without You

Pentru o melodie despre suferința în dragoste și respingere, Love Really Hurts Without You de Billy Ocean este cu siguranță o încântare ritmată.

Ritmul este cheia, apropo. Unul dintre primele lucruri pe care ți se va spune să le cauți când verifici aproape orice echipament muzical este dacă îți face piciorul să bată ritmul sau dacă piciorul tău rămâne nemișcat, martor al incapacității acelui echipament de a stimula adecvat simțurile și de a-ți pune corpul în mișcare cu muzica. Dacă acel pian zglobiu, primăvărăteț are efectul dorit, capodopera lui Ocean ar trebui să-ți facă să-ți pui degetele prin pantofi.

Martin O'Donnell și Michael Salvatori – One Final Effort

Am compilat recent lista noastră preferată de piese din jocuri video pentru a testa hi-fi-ul, așa că părea potrivit să includem și o altă coloană sonoră de jocuri aici.

Există piese mai bune pentru a vedea cât de bine un sistem transmite subtilitățile și caracterul pianului ca instrument unic, vom admite bucuroși. Puține sunt la fel de bune, totuși, pentru a-ți oferi o idee despre cum boxele tale gestionează emoția și drama ca One Final Effort, un amuzant epic care începe viața cu acorduri dramatice în registrul superior înainte de a intra în tema sa caracteristică și de a-ți trimite adrenalina la niveluri post-bungee jump.

Pentru referință, aceasta este o parte din muzica care se redă în punctul culminant al Halo 3 în timp ce fugi de o structură mega care se prăbușește într-un vehicul militar cu tracțiune integrală, în timp ce împuști extratereștri inamici cu o mitralieră de bord. Deci… vezi dacă echipamentul tău îți dă un sentiment că toate acestea se întâmplă în timp ce asculți…

Pink Floyd – High Hopes

Așa cum este cazul cu colegii de la Radiohead, există mereu loc pe o listă de piese de test pentru un pic de Pink Floyd. Există doar ceva despre proclivitatea legendelor rock engleze pentru experimentare și expresie autentică, ca să nu mai menționăm abilitatea lor de a obține o producție adecvată, care îi face candidați ideali pentru astfel de liste. Sau poate cunoaștem prea bine publicul nostru…

High Hopes este o alegere excelentă pentru a testa sunetele de pian, în principal pentru că se bazează pe doar câteva acorduri spartane care se repetă oarecum amenințător singure pentru a stabili cu adevărat tonul piesei în sine. Provocarea pentru un sistem adecvat este de a transmite acel sunet caracteristic Floyd oferind pianului asertiv și clopotelor răsunătoare destulă savoare distinctă.

Thelonious Monk – Blue Monk

Așa cum este cazul cu majoritatea jazzului și bluesului, stilul improvizational și relaxat al lui Thelonious Monk necesită un hi-fi cu o înțelegere corespunzătoare a ritmului, senzației și dinamicii.

Blue Monk începe cu dl. Monk pur și simplu clămpănind la clape în timp ce un acompaniament simplu de bas și tobe se poticnește în fundal. Pe măsură ce mai multe instrumente intră în joc, un sentiment de organizare este esențial pentru a lega împreună saxofonul, basul, setul de tobe și pianul fără a se transforma într-o mizerie cacofonică.

Ludovico Einaudi – Night

Night este tipic Ludovico Einaudi, dacă este puțin mai amenințător și mai întunecat decât multe dintre lucrările sale cele mai faimoase, cum ar fi Le Onde (de asemenea grozav) și Experience. Simplu numita Night este un duo între acele arpegii distinctive Einaudi și secvențe care stau sub un acompaniament de vioară mai vibrant, dinamic.

Vezi dacă poți încă să deslușești ce face pianul (și viceversa) atunci când cele două instrumente se combină, verificând în același timp dacă muzica îți oferă răspunsul emoțional dorit.

Elton John – Rocket Man

Dacă AVblog.ro ar fi fost o publicație primar americană, s-ar fi putut să fi fost tentați să optăm pentru Billy Joel în schimb, dar loialitățile noastre sunt cu propriul nostru Rocket Man și nu cu Piano Man-ul de peste ocean.

Rocket Man este melodia pe care am ales-o, de asemenea, mai ales pentru că este un clasic absolut care îl vede pe John la cel mai bun teatru al său, devizând în tărâmul dramaticului fără a se pierde niciodată într-un ocean de melodramă exagerată. O piesă de test fantastică pentru orice ocazie

Evanescence – My Immortal

Bring Me To Life ne-a trecut cu siguranță prin minte ca o posibilă intrare aici, dar am ales My Immortal deoarece ca test al pianului în mod specific este o înregistrare mai propice. De exemplu, sunetul dramatic, balansant și extrem de melancolic al pianului este mult mai implicat aici, definind întreaga melodie în tandem cu livrarea șoptită, dureroasă a lui Amy Lee.

În plus, este o interpretare mult mai evocatoare și emoțională decât efortul mai rock al lui Bring Me To Life, ridicându-se și căzând în valuri pe măsură ce notele de conducere sunt cântate cu mai multă forță dinamică decât restul. Un test excelent de dinamici și acele înflorituri subtile suplimentare care fac din My Immortal o delectare melancolică, gotică.

Ramin Djawadi – The Night King

Scorul superlativ al lui Ramin Djawadi pentru mega-succesul HBO Game Of Thrones (în mare parte) superlativ este constant excelent pentru testarea echipamentelor hi-fi, chiar dacă majoritatea pieselor (mai ales în sezoanele mai timpurii ale spectacolului) tind să utilizeze corzi emoționale, pline de sentiment mai degrabă decât claviatură.

Lucrurile au devenit puțin mai grandioase și mai experimentale pe măsură ce timpul a trecut și, în timp ce calitatea generală a spectacolului a scăzut pe măsură ce se apropia de linia de sosire, compozițiile lui Djawadi au mers doar din putere în putere. The Night King este una dintre puținele piese pur bazate pe pian pe care le vei găsi în întreaga coloană sonoră oficială a seriei, un epic de nouă minute care se construiește încet până la un vârf sublim și captivant.

În ceea ce privește un răspuns emoțional adecvat, ar trebui să simți ceva asemănător cu neliniște, frică, groază și apoi teroare copleșitoare. În această ordine.

George Gershwin – That Certain Feeling

Pur și simplu nu am putut să includem aici Rhapsody In Blue al lui Gershwin. Este o lucrare seminală (seminală fiind sinonim aici cu „supranumită”) și o iubim de parcă ar fi o rudă dragă, dar probabil că ți-a fost recomandată de mai multe ori decât îți recomandă medicul să faci mișcare și să mănânci mai mult broccoli.

În schimb, bucură-te de o felie din That Certain Feeling și amestecul său tipic Gershwin de influențe clasice și romantice ciocnindu-se minunat cu acele inflexiuni fără îndoială din spiritul jazz al începutului de secol XX. Este aproape ca și cum ar exista multiple personalități care se luptă în cadrul uneia dintre compozițiile mai puțin cunoscute ale lui Gershwin, făcând-o ideală pentru a vedea cât de bine sistemul tău scoate în evidență dispozițiile, tonurile și vocile.

Dave Brubeck – Blue Rondo à la Turk

Nu, ochii tăi nu te înșală, aceasta nu este o greșeală de tipar. Am ales o piesă a lui Dave Brubeck care nu este Take Five.

Toată lumea de aici de la AVblog.ro iubește Take Five la fel de mult ca și următoarea persoană, dar după un timp te poți simți obosit de repetiția sa neîncetată ca piesă de test principală pentru a verifica lucruri precum controlul, tempo-ul și fluxul ritmic. Și să fim sinceri, nu este singura melodie pe care a scris-o Dave Brubeck.

Ce zici de Blue Rondo à la Turk în schimb, un număr jucăuș, vesel, care aduce cele mai evidențiate sensibilități ale lui Brubeck. Aici saxofonul și pianul sunt în același timp în tandem și în conflict, luptând pentru melodia principală în timp ce tobele scârțâie cel mai atent dedesubt. Există o mulțime de dinamici în joc, de asemenea, așa că asigură-te că ești mereu conștient de cum este transmis acel sentiment de către linia de pian chiar și atunci când alte instrumente par să ocupe centrul scenei.

Nightswimming – R.E.M.

Sunt puține piese ale R.E.M. mai frumoase decât Nightswimming? În esență un duet între Mike Mills la pian și Michael Stipe la voce, nu sunt multe melodii mai frumoase sau mai emoționante în catalogul vast al R.E.M.

Cu atât de multă emoție și textură blândă pe display, o scenă sonoră deschisă, spațială și expresivă este imperativă pentru a face dreptate acestui cântec, mai ales în ceea ce privește acea melodie de pian imediat recognoscibilă. Dacă este redată corect, ar trebui să obții un efect sclipitor, aproape lichid, reflectând subiectul apos al piesei.

MAI MULTE:

14 dintre cele mai bune piese clasice pentru a testa boxele

15 dintre cele mai bine produse înregistrări din toate timpurile pentru a-ți testa boxele hi-fi

7 cele mai bune piese Pink Floyd pentru a-ți testa sistemul hi-fi