24 de scene memorabile din filme pentru testarea sunetului surround

Este Săptămâna Cinematografului de Acasă, așa că, evident, este momentul perfect să te relaxezi și să vizionezi câteva filme; sau în cazul acestei liste, să asculți câteva filme. Sunetul surround este modalitatea perfectă de a te imersa în filmul pe care îl vizionezi, cu audio care te învăluie din toate unghiurile pentru a te prinde cu adevărat în pelicula ta.

Dacă cauți cele mai bune exemple de scene cu sunet surround pentru a-ți testa receiverul AV și sistemul de boxe surround, ai ajuns în locul potrivit, deoarece acestea sunt recomandările noastre. Nu ai spațiu pentru un sistem complet? Nu te îngrijora, deoarece o bară de sunet Dolby Atmos poate fi o alternativă demnă dacă ești limitat de spațiu și/sau buget.

• Vezi cele mai recente oferte de DVD și Blu-ray pe Amazon

Fie că ai un sistem de 5.1 sau 7.2 canale, sau chiar un set-up Dolby Atmos cu boxe suplimentare de plafon sau direcționate în sus, aceste scene de film îți vor dezvălui cât de bun este cu adevărat sistemul tău AV. Reglajul volumului este pregătit…

• Cum să îți configurezi receptorul AV și să obții cel mai bun sunet

Interstellar (2014) – Găurile de vierme

Ai putea compila cu ușurință o listă completă și captivantă compusă exclusiv din coloane sonore de Hans Zimmer – este, fără îndoială, maestrul modern când vine vorba de adăugarea de amploare și dramă.

Un lucru pe care îl face evident este că există mult mai mult în livrarea sunetului imersiv decât volumul și impactul.

Această scenă este un început lent, așa cum sunt atât de multe dintre piesele sale clasice, începând prin a livra tensiune și un sentiment de dramă iminentă. Basul care se cutremură va trezi subwooferul tău înainte ca plonjonul prin gaura neagră să intensifice acțiunea. Notele amenințătoare de orgă cedează locul detaliilor panicate pe măsură ce nava amenință să se dezintegreze în jurul tău.

Imaginile impresionante ajută, desigur, dar fără coloana sonoră uimitoare Interstellar cu siguranță nu ar avea același impact. O modalitate genială de a-ți aminti cât de grozav poate fi cinematograful (de acasă).

Vezi Interstellar [4K Blu-ray] pe Amazon

House of Flying Daggers (2004) – capitolul 4

Filmul de arte marțiale splendid al lui Zhang Yimou are o coloană sonoră la fel de vie ca imaginea sa exotică – iar scena jocului ecoului va fi prima care va detecta orice lacune în câmpul sonor al sistemului tău.

Fasolele, aruncate de un căpitan de poliție în slow motion, se împrăștie în jurul camerei și ricoșează de un cerc de tobe, necesitând ca sistemul tău să urmărească traiectoria lor cu precizie. Integrarea este cheia aici, iar câmpul sonor ar trebui să capete dimensiunea – și să fie la fel de bine legat – ca aranjamentul tobelor, plasându-te astfel în centrul său.

Percuția puternică este un bun test de dinamică de asemenea, în timp ce sticla spartă și pălăria dansatoarei vor provoca tweeter-ele boxelor tale să mențină frecvențele înalte sub control.

Pregătit pentru mai mult? Mai târziu, lupta de cinci minute din pădurea de bambus – la fel de impresionantă cum sună – oferă o provocare similară în ceea ce privește precizia și coeziunea, pe măsură ce crengile trosnesc, se rup și zboară prin aer.

Vezi House of Flying Daggers [Blu-ray] pe Amazon

Unbroken (2014) – raidul de bombardamente

Vrei să știi despre ce este vorba la Dolby Atmos? Ia o copie a filmului Unbroken regizat de Angelina Jolie și mergi direct la raidul de bombardamente. Este glorios de la început, deschizându-se cu o partitură corală care ar trebui să sune divin pe boxele tale. Treptat, cedează locul zumzăitului escadrilei de bombardiere care se apropie și trebuie să poți auzi dimensiunea reală a paletelor individuale ale elicei lor care trec pe lângă tine.

Adevărata parte a acțiunii este lupta aeriană cu avioanele japoneze care zboară prin peisajul sonor, urmată îndeaproape de focuri de mitralieră care spiralizează în urma lor.

Atmos este despre mai mult decât înălțime. Axa suplimentară a sunetului înseamnă că designerul poate alege și plasa efecte în câmpul sonor, precum și să adauge acea dimensiune de deasupra. Această scenă are ambele, și dacă nu îți pleci capul de fiecare dată când inamicul vine pentru o altă încercare, atunci este timpul să îți îmbunătățești echipamentul.

Vezi Unbroken [Blu-ray] pe Amazon

Kraftwerk 3-D: The Catalogue (2017) – capitolul Autobahn

În 2017, pionierii pop-ului electronic au lansat un film de concert 3D (în Dolby Atmos, care prezintă opera lor din anii ’70 și ’80) realizat în timpul spectacolelor dintre 2012 și 2016. Știm ce gândiți: „dă-mi cardul de debit chiar acum.”

Vezi Kraftwerk: 3-D: The Catalogue [Blu-ray] pe Amazon

Baby Driver (2017) – capitolul 1

Scena de deschidere din Baby Driver regizat de Edgar Wright nu va face prea mult pentru canalul tău central, dar perechile tale frontale și spate o vor adora.

Deși începe cu un sunet de apel care ar trebui să vină de pretutindeni și de nicăieri în același timp, această secvență devine un test pentru perechea ta stereo. Întreaga scenă este setată pe piesa Bellbottoms de John Spencer Blues Explosion. Este o piesă cu un atac serios și trebuie să se simtă – fără joc de cuvinte – cu adevărat cu forță. Dacă nu vrei să o auzi din nou până la finalul scenei, atunci set-up-ul tău face ceva greșit.

Când începe evadarea, totuși, este vorba despre cum boxele tale surround se integrează cu cele frontale. Anvelopele ar trebui să scârțâie prin câmpul sonor pe măsură ce mașina derapează și nu trebuie să fie atât de stângaci încât să pară că efectul este doar aruncat de la o boxă la alta. Ideal, se mișcă prin spațiu atât de subtil și fără cusur încât uiți de sistemul tău cu totul – nu este un lucru ușor de făcut când ești în teste, îți acordăm asta.

Recalibrarea nivelurilor pe AVR-ul tău ar putea ajuta, dar ar putea fi probleme mai fundamentale.

Vezi Baby Driver [4K Blu-ray] pe Amazon

Taxi Driver (1976) – capitolul 1

De la un șofer baby la un șofer de taxi – nu există prea multe efecte spectaculoase în acest clasic al lui Scorcese pentru a testa calitățile efectelor sistemului tău de cinema acasă, dar, pentru muzică și pentru dialog, este un câștigător.

Exprimare și dinamism sunt cuvintele cheie pentru perechile tale frontale și spate din momentul în care secvențele titlurilor acestui film încep. Este un drive-by prin orașul New York noaptea setat pe incredibila partitură a lui Bernard Herrmann care trece de la leneș la periculos într-o clipită.

Îți dorești ca boxele tale să se topească în fundal și să producă un sunet deschis, complet, în care aproape că poți să te scalzi. Trebuie să te adoarmă într-o relaxare înainte să te plesnească cu discord în amintirea lui Travis Bickle care va veni.

Apoi este un test excelent pentru boxa ta centrală pe măsură ce Bickle răspunde la întrebări la interviul său de angajare ca șofer de taxi. Este puțin mormăit, dar cuvintele sale ar trebui să fie totuși clare și ar trebui să îi fie imposibil să își ascundă natura tulburată în spatele lor. Controlorul său simte că ceva nu este tocmai în regulă cu Bickle și la fel ar trebui și publicul.

Vezi Taxi Driver [4K Blu-ray] pe Amazon

Spider-man: Homecoming (2017) – scena feribotului

Marvel nu înseamnă nimic fără acțiune grozavă, iar omulețul-păianjen este un personaj incredibil pentru a testa efecte de sunet surround impresionante. Această confruntare de la mijlocul filmului, prima între Spider-man și Vulture, este un excelent antrenament pentru un set-up de cinema acasă.

Începe cu o acțiune destul de standard – focuri de armă din stânga, dreapta, sus și jos; dialog inteligent; o coloană sonoră veselă – și apoi se mută rapid într-o adevărată festivitate de balansare și zbor de la cele două personaje principale.

Actul final este posibil cel mai revelator, cu siguranță pentru subwoofer-ul tău. Există un gemet minunat, nefiresc și încovoierea carenei când feribotul se rupe în două – care trebuie să fie comunicată de sistemul tău cu o greutate terifiantă pentru a oferi acel sentiment autentic de amploare. Acestea fiind spuse, este un moment pentru a-ți dezvălui talentele sistemului tău pentru dinamism și detaliu de asemenea.

Peisajul sonor devine foarte gol. Muzica cade și trebuie să auzim adevărate tăceri goale între acele efecte incredibile, singulare. Set-up-urile slabe nu sunt binevenite.

Vezi Spider-man: Homecoming [4K Blu-ray] pe Amazon

Star Wars: The Force Awakens (2016) – capitolul 7

Deși este ușor să arăți spre cele mai intense secțiuni de acțiune ale unui film ca un antrenament grozav pentru sistemul tău de boxe și receptor AV, de multe ori momentele mai liniștite îți pot oferi la fel de multe informații despre cât de subtil, evocativ și dinamic poate fi sistemul tău.

Scena în care suntem introduși pentru prima dată lui Rey în Trezirea Forței este complet lipsită de zgomote puternice sau chiar de dialog. Totul este despre spațiu și tăcere, transmițând imensa, vasta goliciune a ruinelor cavernelor distrugătoarelor stelare care ar trebui să trezească un sentiment de uimire.

Sistemul tău ar trebui să fie capabil să transmită schimbarea subtilă a atmosferei pe măsură ce Rey iese în deșerturile plane ale planetei sale de origine, sunetul solid și scrâșnitor al metalului pe măsură ce încarcă speeder-ul său, și firele delicate și agile ale Temei lui Rey. Gestionat brutal, își pierde acel sentiment de minunare și aventură.

Vezi Star Wars: The Force Awakens [Blu-ray] pe Amazon

Guardians of the Galaxy (2014) – capitolul 2

Sunetul cinematografului de acasă nu este întotdeauna despre acele momente de blockbuster – și a doua secvență a Gardienilor Galaxiei demonstrează acest lucru. Este scena titlului când Peter Quill, acum adult, ajunge pe Morag pentru a găsi Piatra Infinitului. Realizarea filmului aici este despre atmosferă și cum se schimbă de două ori.

Pentru început, avem nevoie de un sentiment amenințător pentru orașul pustiu. Sistemul tău va avea nevoie de abilitatea dinamică de a reda fiecare picătură de ploaie pe fondul coloanei sonore de coarde moody. Subwoofer-ul tău va trebui să fie suficient de puternic pentru a te lovi în piept de fiecare dată când apa izbucnește de pe suprafața planetei, dar să nu fie atât de moale încât efectul să fie prea estompat.

Apoi, când Quill își pune Walkman-ul și începe să cânte Come and Get You Love, are nevoie de sincronizare pentru a scoate la iveală adevărata bucurie ritmică și prostia de a-l vedea cum dansează prin peșteră.

Și apoi ajungem la acțiune pe măsură ce este confruntat de oamenii lui Ronan. Avem nevoie de impulsuri clare și definite din loviturile de laser, trosnetul gheteleor cu jet ale lui Quill și, desigur, un dialog clar și definit înainte de luptă. Este un antrenament complet pentru cinema acasă și va oferi un indicator rapid despre unde ai putea avea o slăbiciune.

Vezi Guardians of the Galaxy [4K Blu-ray] pe Amazon

John Wick (2014) – capitolul 7

John Wick este cel mai bun lucru făcut de Keanu Reeves de la The Matrix. De fapt, asasinul retras-dar-nu-oricum probabil mai cool decât Neo în orice fel: are costume mai bune, lupte mai bune cu armele și replici mai bune.

Și discul este un test grozav pentru sistemul tău de cinema acasă. Ia capitolul 7, scena din club, unde Wick brutalizează o coadă de mercenari în timp ce îl urmărește pe Alfie Allen îmbrăcat în prosop prin mulțimile de petrecăreți.

Nu există efecte surround mari, dar pachetul tău de boxe va avea nevoie de un echilibru baletic, agilitate și rezerve mari de mușchi pentru a gestiona coregrafia extraordinar de precisă. Piesa de fundal, Le Castle Vania de LED Spirals, ar trebui să conducă cu un sens captivant de scop și apoi să fie punctată clar și ordonat de fiecare lovitură și împușcătură punct-drept în față fără ca ceva să lipsească din ritm.

Chiar și centrul tău are de lucru cu momente de dialog. Ei bine, spunem dialog – este mai mult ca gemete și râsuri de moarte torturate. Dar este treaba canalului central, totuși. Nu ar fi trebuit să-i omoare câinele.

Vezi John Wick [4K Blu-ray] pe Amazon

WALL-E (2008) – capitolul 22

Importanța sunetului în film este incontestabilă, dar rareori la fel de mare ca în WALL-E de la Pixar, unde sunetul este atât narativa cât și limbajul animației în mare parte fără dialog. Una dintre cele mai fermecătoare scene ale sale se întâmplă să fie și printre cele mai colorate din punct de vedere sonor, pe măsură ce unul dintre cei mai iubiți roboți de la Hollywood este propulsat prin spațiu cu un extinctor, cu Eve rostogolindu-se după el.

Ar trebui să poți urmări poziția lor pe ecran cu ochii închiși, să auzi pulverizările slabe ale extinctorului și clicurile subtile mecanice ale roboților – un mix de sunet real și sintetizatoare – în canalele tale din spate, și să fii imersat în instrumentația înălțătoare și ambianța etereală creată de designerul de sunet Ben Burtt. Există chiar și un pic de dialog de la oamenii în costume roșii în mijloc pentru ca boxa ta centrală să aibă șansa să strălucească.

Vezi WALL-E [Blu-ray] pe Amazon

Pink Floyd: The Wall (1982) – capitolul 9

Pe parcursul a 95 de minute de montaj muzical, acțiune live și animație, această operă rock – creația membrului Floyd Roger Waters – spune povestea tragică a starului rock Floyd 'Pink’ Pinkerton (Bob Geldof) și declinul său psihologic. Da, este întunecată și pur și simplu deprimantă, dar – fan Floyd sau nu – nu poți nega că este o încântare audio.

Printre primele filme animate cu o coloană sonoră Dolby Stereo, a fost prezentat pe DVD în 1999 cu un mix surround sound Dolby Digital 5.1. Filmul nu a câștigat premiul pentru cel mai bun sunet la ceremoniile BAFTA 1983 pentru că avea doar una sau două scene cu un sunet bun.

Cea susținută de Another Brick in the Wall (Partea II) – câștigătoare BAFTA pentru cea mai bună piesă originală – este un punct culminant sigur și un test excelent pentru dinamism exploziv și soliditate de medie, ca să nu mai vorbim de sonoritatea subwoofer-ului tău. Poate vei dori să dai volumul mai jos când copiii de la școală pradă în jurul clasei!

Vezi Pink Floyd: The Wall [DVD] pe Amazon

Star Trek (2009) – capitolul 5

Am văzut-o de nenumărate ori până acum, dar scena în care Bones continuă să-i injecteze lui Kirk vaccinuri, dezvăluirea USS Enterprise și nava intrând în viteza warp rămâne unul dintre cele mai bune și amuzante momente ale reboot-ului Star Trek de JJ Abrams.

Este de asemenea un test magnific pentru sistemul tău de cinema acasă. Ar trebui să poți simți înălțimea și mișcarea navelor care zboară deasupra studenților Starfleet pe măsură ce se agită în hangar; schimbarea de scară și atmosferă când Bones și Kirk se mută într-o cameră mai mică; să auzi micile zgomote de beep și clipe din interiorul Enterprise; și umorul sec în vocea gravă a căpitanului Pike.

Momentul adevărului vine când partitura inspiratoare a lui Michael Giacchino umple întreaga cameră și ajunge la un flourish frumos când vezi pentru prima dată Enterprise. Muzica înălțătoare ar trebui să se termine cu sunete asurzitoare de cornuri și un moment de uimire când nava spațială imaculată este în sfârșit dezvăluită. Și când atinge viteza warp, sistemul tău ar trebui să livreze acel efect sonor precis și puternic cu straturi de bas adânci și stricte.

Dacă nu simți fiori pe șira spinării după toate acestea, e timpul să cauți niște echipamente noi de cinema acasă.

Vezi Star Trek [4K Blu-ray] pe Amazon

Blade Runner: The Final Cut (2017) – capitolul 17

Datorită lansării Ultra HD Blu-ray, filmul SF semnificativ al lui Ridley Scott primește tratamentul Atmos – o prezență care poate fi simțită chiar de la început, cu un simț impresionant de greutate, adâncime și dinamism.

Scenele cu mulțimi, precum în capitolul 17, mișună și forfotesc cu efecte care demonstrează o precizie deosebită în ceea ce privește plasarea în câmpul sonor. Este de asemenea una dintre cele mai bune utilizări ale canalelor de deasupra, cu ploaia – și plouă destul de mult în Blade Runner – adăugând un sentiment de verticalitate pe care o pistă 7.1 nu ar putea să o aspire.

Partitura enigmatică a lui Vangelis iese în evidență minunat și, combinată cu efectele, oferă un exemplu excelent de imersiune pe care Atmos o poate aduce.

Vezi Blade Runner: The Final Cut [Ultra HD Blu-ray] pe Amazon

The Matrix (1999) – capitolul 30

Keanu Reeves apare pentru a doua oară pe această listă cu filmul semnificativ al Fraților Wachowski. The Matrix primește un soundtrack Dolby Atmos pentru lansarea sa pe Blu-ray 4K, și este un hit.

Partitura orchestrală atonală a lui Dan Davis ar trebui să umple surround-urile și, în consecință, camera ta, cu o calitate expansivă care este un excelent, expresiv acompaniament pentru acțiunea de pe ecran.

Dar este în actul al treilea când acțiunea se intensifică că distracția se întâmplă: momentul când Neo și Trinity cer arme („multe arme”) ar trebui să umple camera, în timp ce secvențele iconice Bullet Time ar trebui să treacă prin boxele tale surround atât de bine încât vei dori să apeși butonul de derulare înapoi. Basul trebuie să fie o prezență mare și copleșitoare, dar și curat și controlat strâns.

Este un antrenament solicitant pentru sistemul tău de cinema. Când este redat corect, sună magnific.

Vezi The Matrix [4K Blu-ray] pe Amazon

Mad Max: Fury Road (2015) – întregul film (da, chiar așa)

Această operă de urmărire de două ore ar putea părea un haos pe un sistem inferior, dar nu ar trebui să fie un zid de zgomot. Vei avea nevoie de un sistem puternic pentru a simți cu adevărat vuietul motoarelor modificate – unul care poate transmite amploarea deșertului pustiu, furtunile de nisip și mașinile monstruoase, ruginite și dentate.

Coloana sonoră a lui Junkie XL este orchestrală și furioasă, cu tobe furioase care îndeamnă urmărirea, în timp ce coardele și bătăile electronice conduc acțiunea de pe ecran. Vei avea nevoie de un sistem suficient de precis și articulat pentru a menține tensiunea muzicii, zgomotul mașinilor și exploz