Povestea generală a lui Kate Bush – copilul minune care a atras atenția lui David Gilmour, care a semnat cu EMI în timp ce era încă adolescentă și a devenit prima artistă feminină care a avut un single pe locul unu în Marea Britanie cu propria compoziție – este destul de bine cunoscută. Kate Bush a atins statutul de „comoară națională” de ceva timp, până la urmă.
Ceea ce este poate mai puțin cunoscut, dar este relevant pentru cei care doresc să afle de ce este capabil sistemul lor audio, este nivelul de control asupra înregistrării și producției muzicii sale pe care îl exercită. „Complet” ar fi cel mai bun mod de a-l descrie: scrie și produce totul singură și înregistrează într-un studio de acasă. Nu există demo-uri; prima dată când casa ei de discuri află despre muzica sa este când o primește.
Ceea ce, probabil, face ca ascultarea unei înregistrări Kate Bush să fie o experiență atât de unică.
De asemenea, este, potrivit, ambasadorul de anul acesta al Record Store Day, declarând pentru BBC că este „un mare privilegiu” să facă parte din RSD și menționând că industria muzicală „a decis să lase vinilul în urmă, dar se pare că nu toată lumea este de acord! Îmi place asta!”
Recomandăm cu căldură să îi ascultați albumele pe vinil dacă puteți. Dar, indiferent de sursa aleasă, iată 17 dintre piesele ei care îți pun sistemul audio la încercare…
Rubberband Girl (The Red Shoes, 1993)
Poate una dintre piesele mai directe ale lui Bush, single-ul principal de pe albumul The Red Shoes din 1993 are o calitate sclipitoare care urmărește melodia construită în jurul unei linii de bas funky și tobe puternice, ușor controlate. Deși a schimbat stilul său eteric obișnuit pentru melodii pop vibrante, vulnerabilitatea lui Bush strălucește în versurile și interpretarea sa, pe măsură ce cântă despre dorința de a „reveni” după dificultăți.
Ca întotdeauna, modelele ei vocale neconvenționale și suprapunerile ar trebui să fie clare și ușor de urmărit prin gama largă de instrumente care o acompaniază. Dacă sistemul tău este un maestru al mediilor, această piesă va suna glorios de distractiv, în timp ce un control bun al frecvențelor joase va urmări acel bas săltăreț. Per total, ar trebui să simți cu adevărat acea elasticitate pe care trupa încearcă să o transmită.
Cumpără The Red Shoes pe Amazon
Cloudbusting (Hounds Of Love, 1985)
Corzile somptuoase care oferă ritmul piesei precum și refrenul său glorios ar trebui să te ridice din orice dispoziție mohorâtă de zi ploioasă. „Știu doar că ceva bun se va întâmpla, doar spunând asta ar putea chiar să se întâmple,” exprimă acel sentiment neîncetat de pozitivitate aici, într-o piesă al cărei temă este perspectiva sfâșietoare a unui copil care nu poate preveni pierderea tatălui său. Bush s-a inspirat din memoriile reale ale fiului psihiatrului controversat Wilhelm Reich – o poveste care merită explorată.
Doi toboșari concurează cu o cadență militară și un ritm de timpane pentru a conduce impulsul ascendent al piesei, în timp ce vocile de fundal mantre armonizează frumos cu una dintre interpretările vocale mai afectate ale lui Bush. Cu o producție atât de luxuriantă, vei avea nevoie ca sistemul tău să fie detaliat, dar suficient de cald pentru a te invita în mijlocul acestei povești bogat spuse, furnicându-ți spatele de fiecare dată.
Cumpără Hounds Of Love pe Amazon
Wow (Lionheart, 1978)
Gama vocală a lui Kate Bush – urcând și coborând aici prin registre – ar trebui să fie în sine un test al integrării sistemului tău. Bush a spus la acea vreme că piesa este despre lumea showbiz-ului (destul de lipsită de cinism, uimirii ei față de toate acestea) și că inițial intenționa să o scrie în stilul Pink Floyd (nu surprinzător, deoarece David Gilmour a fost mentorul și susținătorul ei la început). Și poți auzi o oarecare trăsătură spațială în aranjament, care pare aproape să-i reflecte cariera de până atunci, începând doar cu vocea și pianul lui Kate și ridicându-se la un crescendo care reflectă acea uimire genuină cu lovituri de cinel și rupturi de tom punctând liniile instrumentale disparate, dar la fel de frumoase.
Îți vei dori ca sistemul tău să fie capabil să organizeze acestea într-un întreg coeziv, permițându-ți în același timp să distingi și să apreciezi firele individuale. Wow, într-adevăr.
Cumpără Lionheart pe Amazon
The Sensual World
Cuvântul „sensual” este cu adevărat potrivit. Ascultat printr-un sistem hi-fi detaliat, dar coeziv, acesta este o adevărată desfătare pentru simțuri. De la clopotele bisericești care deschid piesa, până la melodia exotică și învăluitoare a cimpoaielor Uileaan, basul puternic, percuția programată, o undiță de pescuit (!), și bineînțeles performanța vocală centrală a lui Bush, este plin de detalii muzicale. Și este, de asemenea, senzual în acel fel; interpretarea lui Bush aici este aproape indecentă, cu recitarea ritmică, seducătoare și senzuală a versurilor inspirate de părțile mai sexy ale lui Ulysses de James Joyce.
Așadar, bineînțeles, interpretarea vocală este din nou vedeta, chiar dacă restul instrumentației piesei este atât luxoasă, cât și dramatică. O vei aprecia cel mai bine printr-un sistem care este deosebit de bine integrat, păstrând în același timp focusul mediului pe vocea ei, dar cu suficient spațiu pentru a distinge acele cimpoaie și percuții atrăgătoare care o fac o adevărată sărbătoare muzicală.
Cumpără The Sensual World pe Amazon
Hounds Of Love
Impulsul ritmic insistent al acestei piese este un test excelent al sincronizării sistemului tău, precum și al frecvențelor sale joase, pe măsură ce străbate acele registre inferioare imitând atât drama unei urmăririi cât și bătăile accelerate ale unei inimi. Pe măsură ce piesa se construiește pentru a include violoncel și clape insistente, susținute, interpretarea vocală spațială a lui Bush reușește cumva să se simtă din altă lume, în timp ce transmite și emoții umane reale.
Este corect să spunem că controlul de tip „auteur” al lui Bush asupra muzicii sale a avut cu adevărat un rol important în a face albumul Hounds Of Love o capodoperă a producției deliberate. Totul, de la sintetizatoarele Fairlight, instrumentația tradițională irlandeză și corzi până la eșantionul care stă la baza începutului piesei-titlu (luat din filmul de groază din 1957 Night Of The Demon, doar știți) se simte gândit și perfect plasat, făcându-l o bucurie de ascultat printr-un sistem suficient de talentat ritmic pentru a urmări emoția urmăririi.
Cumpără Hounds Of Love pe Amazon
The Man with the Child in His Eyes (The Kick Inside, 1978)
Deși avea doar 18 ani în acest moment și era încă o novice completă în ceea ce privește industria muzicală, Kate Bush a scris The Man with the Child in His Eyes cu mai mult de cinci ani înainte de a o înregistra pentru albumul său de debut – nu chiar un copil minune în sensul lui Mozart, sigur, dar totuși impresionant. Și dublu impresionant atunci când consideri cât de matură, muzicală și completă este compoziția. Spre deosebire de multe dintre înregistrările sale timpurii (înainte de a prelua controlul total asupra procesului), aranjamentul aici este destul de modest și susține piesa, mai degrabă decât să încerce să o înfrumusețeze.
Așadar, sistemul tău va trebui evident să se concentreze pe mediul în care se află vocea și o mare parte din pian, dar trebuie să demonstreze și puteri bune de plasare a sunetului, precum și variații dinamice bine controlate.
Cumpără The Kick Inside pe Amazon
Wuthering Heights (The Kick Inside, 1978)
Aceasta este, bineînțeles, Aceea. De nicăieri, adolescenta Kate Bush a intrat în conștiința publicului, complet formată, complet în stăpânirea talentului său, și cu o piesă al cărei aranjament și interpretare erau în contrast puternic cu orice altceva din 1978. O repovestire rabidă a – hei! – Wuthering Heights de Brontë, s-a dovedit aproape pervers de captivantă și a stabilit o personajă vrăjitoare, cu ochii larg deschiși, pe care a fost prea fericită să o trăiască (deocamdată, cel puțin).
Cum este fidelitatea de medie a sistemului tău? Poate să facă față sopranelor ușor dure ale vocii? Și cum rămâne cu expresia ritmică? Piesa este în mare parte în 4/4, dar se abate în 3/4 și 2/4 în refren… Pentru sistemul tău, la fel ca și pentru urechile tale, aceasta nu este cea mai ușoară ascultare.
Cumpără The Kick Inside pe Amazon
Mulți artiști se confruntă cu dificultăți când vine vorba de „timpul albumului secund”, dar Kate Bush, bineînțeles, scrisese melodii de jumătate din viața sa până la momentul Lionheart. Ceea ce nu reușise încă să depășească, însă, era ideea casei de discuri că știau mai bine decât ea cum ar trebui să sune înregistrările ei.
În consecință, Don't Push Your Foot on the Heartbrake este exagerată și bombastică fără un motiv aparent, dar oferă cel puțin sistemului tău șansa de a arăta ce poate în ceea ce privește dinamica și atacul direct. Aranjamentul de tip tort nupțial necesită o manipulare atentă, de asemenea – dacă set-up-ul tău nu îl poate decompune, va suna mai degrabă ca o coliziune decât ca o interpretare.
Cumpără Lionheart pe Amazon
Army Dreamers (Never for Ever, 1980)
În caz că cineva avea vreo îndoială în ceea ce privește natura hotărâtă și nonconformistă a lui Kate Bush în ceea ce privește scrisul și înregistrarea, cu siguranță Army Dreamers a fost toată confirmarea de care aveau nevoie. Este o înregistrare lipsită de densitate, larg deschisă și amenințătoare, cu instrumentație deosebită, percuție derivată din mânere de boltă de pușcă, voci de fundal parțial compuse din strigăte de pe terenul de paradă și versuri sfâșietor de directe („ce putea să facă? Ar fi trebuit să fie tată – dar nu a ajuns nici măcar la douăzeci de ani”).
Nu toate sistemele sunt capabile să ofere spațiilor și tăcerilor din această înregistrare greutatea și accentul de care au nevoie – și dacă al tău nu poate face asta, atmosfera piesei va fi grav compromisă.
Cumpără Never for Ever pe Amazon
Get Out of My House (The Dreaming, 1982)
Pentru al patrulea album, Kate Bush a convins EMI – o casă de discuri relativ conservatoare în cele mai bune vremuri – să îi permită să producă singură. Nu s-a mai uitat înapoi, dar, cum își amintește, când a auzit pentru prima dată The Dreaming, EMI a presupus că „a înnebunit”. La 40 și ceva de ani distanță, este un absolut – dar lipsa unui single evident și călătoria inexorabilă a interpretului (și nu binevenită, pentru EMI) de la „ingenue” la „artist” au ridicat multe alarme.
Get Out of My House este albumul în microcosmos: larg impenetrabil, gemând sub greutatea ideilor (accente franceze? O impresie de măgar?) și în mod categoric și indubitabil individual. Sistemul tău trebuie să fie capabil să facă sens din supraîncărcarea maximalistă în ceea ce privește focusul și separarea – și trebuie să poată face o femeie care încearcă să sune ca un catâr să sune ca un catâr.
Cumpără The Dreaming pe Amazon
Running Up that Hill (a Deal with God) (Hounds of Love, 1985)
Ca lecție despre cum să gătești fără căldură discernibilă, Running Up that Hill (a Deal with God) este cel mai eficient lucru de pe această parte a unui cuptor cu microunde. Cei care au fost acolo la vremea respectivă vor ști că acesta nu a fost niciodată un sunet tipic de mijlocul anilor '80 și până când Stranger Things a prezentat melodia unui public mai tânăr, suna și mai ciudat. Sistemul tău va trebui să se ocupe de atacul și decăderea modelului ritmic stentorian cu autoritate totală, să aibă capacitatea de a păstra vocile de fundal remarcabil de abstracte distincte și să exprime un ritm rostogolitor și totuși tulburător naturalist.
Și, bineînțeles, să poată comunica vocea principală (precum și mediul în general) cu încredere și pozitivitate.
Cumpără Hounds of Love pe Amazon
Mother Stands for Comfort (Hounds of Love, 1985)
Nu pentru prima și nici pentru ultima dată, Kate Bush face din sunetele găsite (și sunt aproape întotdeauna ciocniri, coliziuni sau izbiri) o parte integrantă a unei înregistrări. Aici sunt mai evidente ca niciodată, datorită naturii liniștite, deschise a piesei și aranjamentului său. Sentimentul este evident, dar culorile și texturile folosite pentru a ilustra ceea ce este o poveste universală a dăruirii și luării materne sunt extrem de neobișnuite.
Ceea ce înseamnă că sistemul tău va trebui să facă față basului fretless greață, tobelor absolut uscate și unui sunet de tastatură care este la jumătatea drumului între fluierele pan și o fluiere swanee – precum și unui pian de o delicatețe exquisită care sună de parcă ar fi fost înregistrat de microfoane la doar câțiva nanometri deasupra coardelor instrumentului. Plus, desigur, și spațiile și tăcerile trebuie observate.
Cumpără Hounds of Love pe Amazon
Hello Earth (Hounds of Love, 1985)
În care Kate Bush înghesuie mai multe idei, mai multe tonuri și texturi, mai mult mister și mai multă emoție în 6m 13s decât poate reuși majoritatea artiștilor pe parcursul unui întreg album. Pentru că a fost lansat în 1985, Hounds of Love a fost împărțit în 'parte unu’ și 'parte doi’ – și 'partea doi’ a fost o afacere de tip concept/ciclu de cântece intitulată The Ninth Wave, din care Hello Earth a constituit climaxul.
Nu este chiar suficient spațiu aici pentru a explica exact ce test de fidelitate tonală, răspuns de frecvență, plasare a sunetului, reproducere a mijloacelor și gestionare a ritmului este această înregistrare – și pe lângă asta, este doar o piesă muzicală ambițioasă și palpitantă, indiferent cum este sistemul tău. Dar dacă set-up-ul tău nu poate face față anvergurii sale, o parte din atmosfera și impactul său se va pierde – ceea ce ar fi păcat.
Cumpără Hounds of Love pe Amazon
Rocket’s Tail (The Sensual World, 1989)
Piese 'rock’ sunt la premium în catalogul lui Kate Bush – și nu este deloc surprinzător că o piesă 'rock’ Kate Bush, cu toate că este completă cu mari tobe și solo-uri prelungite de chitară Dave Gilmour, este cât se poate de departe de ideea mainstream de piesă 'rock’. Rocket’s Tail combină un fel de estetică de supererou steampunk (“…îmbrăcată ca o rachetă pe Podul Waterloo… bocanci fulger mărimea 5…”) cu un tribut obtuz adus unei pisici numite – ghici ce? – Rocket.
Este un test absolut feroce al fidelității de mijloc a sistemului tău, având în vedere că prima parte, înainte de 'rock’, a piesei prezintă Bush plus vocile asamblate ale Trio Bulgarka, iar tonalitatea sa va fi, de asemenea, examinată îndeaproape de sunetul de chitară de tip Pink Floyd.
Cumpără The Sensual World pe Amazon
Top of the City (The Red Shoes, 1993)
Rămâne să decizi singur, desigur, dar în timp ce versiunea originală din 1993 a piesei Top of the City suferă oarecum de Sunetul Marilor Tobe care era atât de la modă la acea vreme, intensitatea și impulsia sa dinamică sunt, cred eu, preferabile versiunii reimaginate, relativ neutre, care a apărut pe Director’s Cut din 2011. Așadar, atâta timp cât sistemul tău nu lasă ca bombasticitatea percutivă să scape complet de sub control, această înregistrare este un test excelent al capacității de dinamică, al gestionării ritmului și al tempo-ului și – bineînțeles – al fidelității mediului datorită interpretării vocale 'cu microfon aproape chiar și după standardele sale’ (precum și intervențiilor de vioară și violă derivate de la Nigel Kennedy).
Cumpără The Red Shoes pe Amazon
An Architect’s Dream (Aerial, 2005)
Poate că au fost douăsprezece ani între albume, sigur, dar în ceea ce privește muzica ei, dezvoltarea și producția sa, nu s-a schimbat prea mult în lumea lui Kate Bush. Vocea ei poate că a coborât cu o octavă, dar în rest a fost afacere de înaltă calitate ca de obicei – și nu a depins de nimeni altcineva decât de ea însăși.
Albumul 'reîntoarcere’ Aerial a fost un mare, luminos și leneș după-amiază de disc, cald organic și practic perfect executat. 'Bun gust’ este adesea un eufemism hi-fi pentru 'plictisitor’, dar în cazul piesei An Architect’s Dream nu există nicio echivocare – această înregistrare este de un bun gust excepțional, și doar un sistem cu dulce fidelitate tonală, o manieră asigurată de expresie ritmică și puteri semnificative de plasare a sunetului va putea aduce această înregistrare meticuloasă, de înaltă strălucire, la viață.
Cumpără Aerial pe Amazon
Wild Man (50 Words for Snow, 2011)
Cu șapte piese și peste 65 de minute, albumul din 2011 50 Words for Snow își ia tot timpul din lume – dar natura mlădioasă a discului se potrivește cu tonalitatea mai bogată a vocii lui Bush. Wild Man este cea mai directă și imediată piesă de pe album, și este ciudat de emoționantă în utilizarea Yet-ului (sau 'omul sălbatic’) ca metaforă pentru tratamentul omenirii asupra animalelor și planetei în general – cererea sa „fugi, fugi!” este extrem de emoționantă.
În ceea ce privește set-up-ul tău, există insistența staccato a instrumentației care necesită o gestionare atentă, performanța vocală intimă și de obicei conspirativă de descris, și o pânză largă, înaltă a unei scene sonore care trebuie organizată corect dacă extinderea înregistrării urmează să fie explicată corespunzător.
Cumpără 50 Words for Snow pe Amazon
MAI MULTE:
10 dintre cele mai bune piese Björk pentru a-ți testa sistemul hi-fi
Preferi Radiohead? Iată piesele noastre favorite Radiohead
Răsfață-ți sistemul hi-fi cu cele mai bune piese de test de la The Beatles
Leave a Reply
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.