15 cele mai bune melodii din anii 2000 pentru testarea sistemului tău hifi

Ah, anii 2000: când boom-ul britpop din anii '90 s-a încheiat și hip-hopul și R&B-ul dominau topurile, nu-metalul și pop-punk-ul emo erau în plină dezvoltare, indie-ul s-a consolidat ca un fenomen cultural, iar Britney Spears a devenit cea mai mare icoană pop la nivel mondial printre o mulțime de prințese pop emergente. Napster a schimbat pentru totdeauna consumul de muzică și videoclipurile muzicale au ajuns pe YouTube.

A fost un deceniu extrem de divers, iar lumea pop de azi pare să fi revenit acolo, cu cel mai recent album al Oliviei Rodrigo canalizând Avril Lavigne și Paramore, Charli XCX și Addison Rae inspirându-se din toată perioada anilor 2000, iar Usher impresionând la Superbowl cu hiturile sale din acea vreme. Ne alăturăm acestei reveniri, pur și simplu pentru a aduna ceea ce credem că sunt printre cele mai bune piese de test ale deceniului. Bucurați-vă!

Wilco – I Am Trying to Break Your Heart (Yankee Hotel Foxtrot, 2002)

Articol de Tom Wiggins

Până în 2001, Wilco erau cunoscuți ca o trupă alt-country destul de simplă, dar Yankee Hotel Foxtrot a schimbat totul pentru cei cinci din Chicago. 

După ce a colaborat cu producătorul Jim O’Rourke cu un an înainte, liderul trupei Wilco, Jeff Tweedy, l-a invitat să mixeze noul album al trupei, iar rezultatul este perfect surprins în piesa de deschidere, I Am Trying to Break Your Heart. 

Simultan captivantă și experimentală, acordurile simple de chitară sunt un schelet pentru o linie de bas relaxată, diverse părți de pian și percuție răspândită, în timp ce versurile lui Tweedy sunt în același timp abstracte și confesionale. Se destramă în straturi de feedback, o dronă de orgă și o chitară cântată neglijent, dar ca restul albumului, nu se simte niciodată inutil indulgentă. 

Nu că casa lor de discuri de atunci ar fi fost de acord. Au refuzat să-l lanseze, dar Wilco nu s-au uitat niciodată înapoi.

Cumpără I Am Trying to Break Your Heart de la Wilco pe Amazon

Johnny Cash – Hurt (American IV: The Man Comes Around, 2002)

Articol de Becky Roberts

"Am scris niște cuvinte și muzică în dormitorul meu ca o modalitate de a rămâne sănătos mintal, despre un loc sumbru și disperat în care mă aflam, total izolat și singur," a spus Trent Reznor de la Nine Inch Nails despre crearea hitului din anii '90. "Cum-necum, asta ajunge reinterpretată de o legendă a muzicii dintr-o eră/gen radical diferit și încă păstrează sinceritate și sens – diferit, dar la fel de pur." 

Cântecul de lebădă al lui Cash în retrospectivă, cel mai bine ascultat cu videoclipul muzical mini-biografic emoționant (de mai sus) rulând în fundal, este o piesă de test glorioasă. Pentru mine, nu există nimic asemănător cu teama de a reda acest cover improbabil de regele country-ului printr-un sistem și de spera că îi va face dreptate pentru că aproape am nevoie să o facă; o îndemn să o facă de fiecare dată. 

Acordurile acustice gânditoare, cheile de pian de ancorare și vocea sa de neconfundat adâncă și răgușită și uneori spartă, în timp ce dă versuri precum "toți cei pe care îi cunosc pleacă în final" și "ai putea avea totul, imperiul meu de murdărie" un nou sens profund de regret și nostalgie – interpretarea sa foarte umană cere expresie midrange și de bass superior de cel mai înalt ordin. Dacă nu ești trist tare, echipamentul tău nu funcționează.

Cumpără American IV: The Man Comes Around de Johnny Cash pe Amazon

Radiohead – Pyramid Song (Amnesiac, 2001)

Articol de Harry McKerrell

Instrumentale precum OK Computer și Kid A au fost esențiale în definirea sunetului anilor 2000 și mult dincolo, dar piesa la care întotdeauna revin pentru testare este Pyramid Song de pe albumul adesea uitat Amnesiac din 2001. După cum am afirmat (îndrăzneț) în prezentarea noastră a celor mai bune 12 piese Radiohead, Pyramid Song se simte ca Radiohead distilată în forma lor cea mai pură, dezbrăcând toate pretențiile de grandoare pentru a crea ceva de o frumusețe austeră izbitoare. 

Nu există semnături de timp nebune sau alegeri instrumentale intenționat experimentale în prezent aici – în schimb, este un aranjament în două părți în care acordurile grele și bântuitoare de pian se dezvoltă ușor într-un peisaj sonor vast și cavernous, în timp ce Thom Yorke urlă despre „îngeri cu ochi negri” și „o lună plină de stele și mașini astrale”. O melodie fără egal pentru descoperirea capacității sistemului tău de a gestiona spațiul și organizarea, ca să nu mai vorbim de abilitatea sa de a reda greutatea și textura notelor mari de pian însoțite de acompaniamentele lor rare. 

Cumpără Amnesiac de Radiohead pe Amazon

Dizzee Rascal – Dance Wiv Me (Tongue n' Cheek, 2008)

Articol de Joe Svetlik

Există atât de multe lucruri care să nu-ți placă la această piesă. Atitudinea lui Rascal față de obiectul afecțiunii sale pare cel puțin retrogradată. Videoclipul muzical în ansamblu arată ca și cum ar fi fost filmat într-o casă de studenți cu un buget de student. Și cu cât se spune mai puțin despre părul lui Calvin Harris, cu atât mai bine. Dar din punct de vedere sonor, îți va pune sistemul la încercare. Sună inițial ca o doză ușoară și aerisită de R&B pop, completată cu voci sufletiste. Dar odată ce basul cade, devine clar că avem de-a face cu un adevărat hit de club. Sistemul tău va avea nevoie de un capăt de bas agil pentru a ține pasul cu acea linie de bas agilă și va fi la fel de acasă în reprezentarea dronei monotone a lui Harris cât și a vocii aspre și energice a lui Rascal. Aproape că te face să uiți de părul lui Calvin Harris.

Cumpără Tongue n' Cheek de Dizzee Rascal pe Amazon

Disturbed – Down With The Sickness (The Sickness, 2001)

Articol de Kashfia Kabir

Poate fi ușor să respingi muzica heavy/nu-metal ca fiind nimic mai mult decât un asalt de voci țipând și zgomot puternic dezorganizat. Dar există o conducere ritmică, fluiditate dinamică, organizare și precizie ascunse în spatele fiecărei piese metal pentru a asigura că își face efectul, de fiecare dată. Down With The Sickness de la Disturbed este un element de bază al metalului din anii '00, cu „ohh-wah-ah-ah-ah” al solistului David Draiman acum un capriciu vocal iconic și o introducere la o melodie care poate fi sălbatică, tribală și extrem de distractivă în același timp.

Da, sistemul tău va avea nevoie de o bună doză de forță și putere pentru a reda puternicul tobei acestei piese și acordurile groase de chitară, dar și mai crucială este abilitatea de a transmite energia feroce și senzația de conducere și impuls care răsună prin această piesă palpitantă. Un sistem slab va face ca această melodie să pară lipsită de vlagă și nu te va umple de energie frenetică de fiecare dată când o auzi, și ar fi păcat. Vei dori o gestionare puternică a tiparelor ritmice, oprirea și pornirea precisă a notelor și abilitatea de a livra dinamici fluctuante cu fler dacă vrei să savurezi amestecul de agresiune și absurditate al acestei piese.

Cumpără The Sickness de Disturbed pe Amazon

Snoop Dogg – Drop It Like It’s Hot (Rhythm & Gangsta: The Masterpiece, 2004)

Articol de Tom Wiggins

Producția spartă a celor de la The Neptunes era peste tot în anii 2000. Duo-ul din Virginia a făcut ritmuri memorabile pentru Kelis, Jay-Z, Britney Spears, N’Sync și Clipse, dar Drop It Like It’s Hot de la Snoop Dogg a dus minimalismul la alt nivel.

Construit pe cel mai de bază dintre piste de tobe, percuția constă în clacuri din limbă, un sunet șuierător sărind înainte și înapoi între canale, cu un scurt ritm de clape care acționează ca punctuație sonoră pentru a introduce fiecare refren.   

Drop It Like It’s Hot sună ca și cum ar fi de pe altă planetă, și în contrast cu melodii ca 99 Problems de la Jay-Z sau Roses de la Outkast, care au fost de asemenea lansate în 2004, ar putea foarte bine să fie.

Cumpără Drop It Like It’s Hot de Snoop Dogg pe Amazon

Midlake – Head Home (The Trials of Van Occupanther, 2006)

Articol de Becky Roberts

Din una dintre cele mai apreciate lansări folk-rock ale deceniului său și o capodoperă perpetuă care îmi vine în minte în fiecare an când observ prima dată cum frunzele devin maronii, acest clasic al Midlake se desfată în peisajele albumului și în imagistica unei ere pierdute demult, producția sa fiind caldă și confortabilă ca fularul tău preferat sau, de fapt, ca piesele Americana din anii '60.

Se deschide cu textura aerisită a flașnetului liderului Tim Smith deasupra unui pian simplu pic-poc, înainte ca trupa să adauge straturile instrumentale luxuriante și greutatea melodic care definesc The Trials of Van Occupanther, și liric, Smith își lasă sinele singuratic pentru vise de conforturi de acasă și de o femeie Leviathan-cluj. Asta înainte să ajungi la solo-ul de chitară liber al lui Eric Pulido, care va testa elasticitatea dinamică a sistemului tău, și aranjamentele vocale armonice bogate, ale căror inflexiuni ale membrilor ar trebui să fie ușor de distins. O adevărată delicatesă de toamnă.

Cumpără The Trials of Van Occupanther de Midlake pe Amazon

Elbow – Grounds For Divorce (The Seldom Seen Kid, 2008)

Articol de Harry McKerrell

Marea anxietate care a cuprins mințile multor fani ai muzicii de la sfârșitul anilor '90 era că rock-ul așa cum îl știau ei și-a trăit momentul de glorie și se pregătea să-și ia ochelarii de soare și prosopul de plajă înainte de a se întoarce în refugiul său metaforic pe măsură ce genurile noi și mai tinere profitau de ocazia lor de a-și flexa mușchii muzicali pe nisipurile vacante. 

Ok, e o metaforă chinuită, dar anii 2000 au văzut de obicei trupe post-indie de mijloc cum ar fi Coldplay, Embrace, Travis și Keane ocupând centrul scenei alături de prințese pop și rapperi călărind pe urmele lui Eminem, Jay-Z și Kanye. Din fericire, Grounds For Divorce de Elbow, cu riff-ul central murdar și puternic și vocalele poetice directe ale lui Guy Garvey, a arătat că rock-ul era cel puțin dispus să-și scoată capul pe ușă din când în când, oferindu-le ascultătorilor o piesă viscerală de-a dreptul care rămâne inegalabilă pentru testarea modului în care un sistem transmite dinamici contrastante și un sentiment de dramă pulsantă și furioasă. 

Cumpără The Seldom Seen Kid de Elbow pe Amazon

50 Cent – In Da Club (Get Rich or Die Tryin', 2003)

Articol de Tom Wiggins

Căștile originale Beats by Dre de la Monster poate că nu au fost ultima frontieră în subtilitate sonică, dar există un lucru pe care îl livrau din plin: basul. Acesta a fost intenționat și totul datorită omului însuși care le-a reglat folosind o piesă pe care a produs-o: In Da Club de 50 Cent.

Deși există o anumită aroganță în asta, are și mult sens; In Da Club este produsă impecabil. Sună urgent și dramatic, aproape de parcă ar fi fost scrisă special pentru a fi folosită pe coloana sonoră a unui film Michael Bay, toate acorduri de coarde și sintetizatoare impunătoare, și un ritm care lovește mai tare decât Dwayne 'The Rock’ Johnson în Pain & Gain.

Cumpără In Da Club de 50 Cent pe Amazon

Roots Manuva – Witness (1 Hope) (Run Come Save Me, 2001)

Articol de Joe Svetlik

Menținerea autenticității este un clișeu în hip-hop, dar este întotdeauna plăcut când rapperii britanici nu doar imită americanii. Rodney Smith rămâne fidel Rădăcinilor sale în această piesă – cu referințe la brânză pe pâine prăjită și pahare de bitter, este la fel de britanică precum un weekend ploios la mare. Acea linie de bas tânguitoare a fost încercarea lui Manuva de a imita tema Doctor Who – atât de britanică – și este completată frumos de acele efecte sclipitoare care sună ca niște stele care se nasc. Manuva afirmă că producția sa a vizat să scoată în evidență sistemele de sunet de calitate slabă folosite în multe cluburi în anii 2000. Să sperăm că sistemul tău este gata pentru provocare.

Cumpără Run Come Save Me de Roots Manuva pe Amazon

Slipknot – Duality (Vol. 3: (The Subliminal Verses), 2004)

Articol de Kashfia Kabir

Gama vocală incredibilă a lui Corey Taylor este în centrul atenției aici. Tobele incredibil de rapide și feroce și fretwork-ul greu dar agil sunt toate elemente care merită laudă și un sistem teribil de agil, precis și detaliat prin care să te bucuri de această piesă, dar abilitățile vocale variate ale lui Corey sunt ceea ce strălucește. Amestecul său de cântat melodic, versuri vorbite, țipete și mârâituri au toate texturi, tonuri, distorsiuni, volume și nuanțe diferite – și un sistem excelent ar trebui să poată diferenția toate acele variații și subtile vocale pentru a oferi efectul complet al piesei.

De la cântatul moale și intim la început care se schimbă într-un răcnet, până la versurile vorbite plate ca un rap și până la țipătul plin de furie („Nu o să reușesc”) – e nevoie de un sistem destul de talentat pentru a dezvălui schimbările de ton și detaliile subtile din spatele țipetelor brute precum și versurile șoptite.

Cumpără Vol. 3: (The Subliminal Verses) de Slipknot pe Amazon

Fleet Foxes – White Winter Hymnal (Fleet Foxes, 2008)

Articol de Tom Wiggins

Vrei să știi cât de specifici anilor 2000 sunt Fleet Foxes? Înainte să semneze cu Sub Pop în 2008, piesele lor adunaseră peste 250.000 de redări pe pagina lor MySpace. White Winter Hymnal a depășit asta de departe acum – doar pe Spotify a depășit bine peste 232 de milioane – și vocile aici sunt adevărata vedetă a spectacolului. Pe lângă vocalul principal al lui Robin Pecknold, există armonii dense, încărcate de reverb care sună de parcă ar fi fost înregistrate într-o biserică rurală.    

Dacă sistemul tău este la înălțime, ar trebui aproape să confundeți White Winter Hymnal cu ceva din începutul anilor '70, mai degrabă decât din era MySpace.

Cumpără White Winter Hymnal de Fleet Foxes pe Amazon

Gorillaz – Clint Eastwood (Gorillaz, 2001)

Articol de Becky Roberts

M-am simțit în egală măsură trădat și amuzat când Damon Albarn a dezvăluit lui Zane Lowe anul trecut că celebrul hook de pian al piesei Clint Eastwood provine în esență de la un preset numit 'Rock One' pe sintetizatorul său portabil Suzuki Omnichord.

În cea mai mare parte este la fel de simplă cum vin aranjamentele trip-hop, dar în timp ce ritmul de pian, tobele și vocalul distinct al lui Albarn pot părea prea simple și poate chiar frustrant de reținute, o greșeală comună este ca echipamentul să treacă prin ea și să sune accelerat. Rap-ul lui Del the Funky Homosapien permite unui sistem să-și arate suplețea midrange, în timp ce melodica ar trebui să fie redată fidel sunetului său ciudat – o combinație între o muzicuță și un acordeon, înaltă și subțire, dar aerisită.

Cumpără Gorillaz de Gorillaz pe Amazon

Jay-Z – Dirt Off Your Shoulder (The Black Album, 2003)

Articol de Tom Wiggins

Dacă vrei să știi ce ar trebui să facă ritmul piesei Dirt Off Your Shoulder feței tale, verifică acest videoclip cu producătorul Timbaland arătându-i-l lui Jay-Z pentru prima dată. 

Alături de The Neptunes (care se regăsesc și pe The Black Album), ritmurile lui Timbaland au definit sunetul hip-hopului și al muzicii pop din anii 2000. Producătorul a lucrat cu toată lumea, de la Justin Timberlake la Bjork, dar această piesă pe care a contribuit-o la așa-numitul 'album de adio’ al lui Jay-Z encapsulează tot ceea ce face piesele lui Timbaland imediat recognoscibile.

În loc să eșantioneze înregistrări vechi de jazz sau soul, Dirt Off Your Shoulder este construită în jurul unui hook de sintetizator cu sunet futurist, percuție puternică și o mână de efecte futuriste. Și dacă fața ta nu arată ca a lui Jigga când o asculți, sistemul tău nu o face cinste. 

Cumpără Dirt Off Your Shoulder de Jay-Z pe Amazon

Explosions in the Sky – The Birth and Death of the Day (All of a Sudden I Miss Everyone, 2007)

Articol de Becky Roberts

Pentru că Paradise Circus de la Massive Attack a intrat tocmai în 2010, post-rock-urile preferate din Texas primesc recunoașterea noastră când vine vorba de testarea sincronizării și organizării unui sistem.

Chiar de la început, sistemul tău este provocat să respecte sincronizarea ritardando a acordurilor de deschidere înainte ca o strălucire devastatoare de electrice disonante să erupă dramatic pentru a întrerupe calmul și a te doborî. Nu este de mirare că piesa a deschis multe dintre concertele lor.) Te ridici rapid în picioare în timp ce un ritm moale de bătaie, diverse linii de chitară complementare și așezarea politicoasă a agitatoarelor focalizează melodia, dar curând compoziția se îngroașă și prinde din nou viteză pentru a-și aduce complexitatea instrumentală și dinamică acasă. 

Este o furtună grea pe care sistemul tău să o îndure, dar băiete, are nevoie să fie priceput în coordonarea unui scenariu sonor și să fie punctual când contează, pentru că altfel una dintre marile capodopere ale trupei (și genului) va suna mai neplăcută decât niște anvelope scârțâind.

Cumpără All of a Sudden I Miss Everyone de Explosions in the Sky pe Amazon

MAI MULTE:

Lista noastră completă: piese muzicale ultime pentru a testa sistemul tău hi-fi

60 dintre cele mai bune albume hi-fi pentru audiofili

Mai degrabă un copil al anilor '90? 40 dintre cele mai bune albume din anii 1990 pentru a testa difuzoarele tale