14 piese de prog rock ideale pentru a testa sistemul tău hifi

În căutarea unor piese epice de prog rock pentru a-ți testa noul sistem hi-fi sau rack-ul de componente separate? Atunci ești în locul potrivit și printre oameni buni.

Iubirea continuă a cititorilor AVblog.ro pentru prog rock este bine documentată, cu forumurile și canalele noastre sociale pline de postări de apreciere de la cititorii noștri loiali care discută despre multele hituri epice care se încadrează în gen. Din fericire, echipa de recenzii de la AVblog.ro împărtășește această pasiune, echipa noastră de experți audio fiind plină de fani ai prog rock-ului.

Ca un bonus suplimentar, natura diversă a genului – care include totul, de la albume de concept rock incredibil de complexe detaliind lupte epice între roboți și vidre cosmice până la balade gânditoare despre iubirea tânără într-o zonă rezidențială din Marea Britanie – îl face un gen grozav plin de piese de test excelente pentru a evalua performanța hi-fi-ului tău.

Singura dificultate este că, deși iubim prog rock-ul, există extrem de mult în lume – catalogul celor de la Rush ar umple singur majoritatea rafturilor de stocare ale oamenilor. Acest lucru poate face alegerea pieselor de utilizat destul de dificilă, chiar și pentru fanii devotați.

Tocmai de aceea, am scris acest ghid detaliind topul pieselor de test prog rock pe care echipa noastră le folosește cel mai des atunci când evaluează hi-fi. Fiecare piesă este utilizată în sălile noastre dedicate de ascultare pentru a evalua totul, de la precizia ritmică la dinamism și imagine stereo. Ca un bonus suplimentar, sună și incredibil! 

În cazul în care crezi că am omis vreuna, nu ezita să ne contactezi fie pe rețelele sociale, fie pe forumurile noastre și vom asigura să verificăm piesa și să o adăugăm la repertoriul nostru, dacă este cazul.

Emerson, Lake & Palmer – From the beginning 

Propusă de cititorul AVblog.ro Derek prin email

Emerson, Lake and Palmer sunt una dintre cele mai iconice supergrupuri de prog rock din toate timpurile. Înființată în 1970 cu Keith Emerson de la The Nice, Greg Lake din King Crimson și Carl Palmer de la Atomic Rooster, trupa avea un talent serios de la bun început. De fapt, sunt atât de faimoși încât am fost forțați să ne plecăm capul de rușine după ce cititorul Derek ne-a trimis un email pentru a sublinia că era ciudat că nu foloseam nicio piesă a trupei la teste.

Din fericire, am remediat asta și, dacă treci prin sălile noastre de ascultare, vei auzi adesea piesa epică a trupei, From The Beginning, răsunând din ele. Prezentând un ritm minunat de chitară acustică care este construit încet-încet cu părți electrice și de percuție stratificate, piesa culminează cu un solo iconic de sintetizator. Aceasta o face o modalitate excelentă de a evalua dinamismul, precizia ritmică și echilibrul tonal holistic al sistemului tău hi-fi. 

Cumpără Emerson, Lake and Palmer, From the Beginning, pe Amazon

UFO – Flying  

Propusă de utilizatorul forumului AVblog.ro, “RegisterS”

UFO nu este o trupă pe care o asociezi adesea cu prog rock. Dar, după cum a subliniat un utilizator al forumului AVblog.ro, piesa de titlu a celui de-al doilea album al trupei Flying se încadrează cu siguranță în genul prog. Pe lângă faptul că durează peste 26 de minute, piesa Flying este finalul a ceea ce trupa însăși descrie ca un „ora de rock spațial” epic. Piesa se află într-un spațiu similar cu Maggot Brain, care este prezentată mai jos pe listă. Are o natură minunat psihadelică, experimentală, comparativ cu multe dintre celelalte lucrări mai grele ale trupei. 

Începând lent, cu o secțiune de bas și ritm care rămâne în fundal, piesa se construiește încet până când instrumentul chitaristului Mick Bolton o ia razna și este înregistrat într-un mod care face să sune ca și cum ar zbura în jurul creierului tău pe măsură ce cântă – ascultă și vei vedea ce vreau să spun. Acest lucru o face o piesă de test deosebit de bună pentru a evalua capacitatea oricărui hi-fi de a crea o imagine stereo precisă, dinamism și agilitate generală.

Cumpără UFO, 2: Flying pe Amazon

Genesis – Firth Of Fifth 

Propusă de un abonat al paginii de Facebook AVblog.ro, Christopher Star 

Mulți fani ar putea să-l prefere pe Peter Gabriel și munca sa solo ca un contribuitor mai important la prog rock. Dar înainte de a pleca pe cont propriu, Genesis a fost o parte uriașă a genului cu Gabriel la cârmă. Piesa iconică Firth Of Fifth este un exemplu excelent de ce și, după ce a fost sugerată de cititorul Christopher Star, o piesă din ce în ce mai comună pe care o folosim pentru a evalua hi-fi-ul.

Piesa epică începe cu o parte de pian clasic cu semnături de timp atipice, înainte de a avansa într-un epic instrumental prog-tastic în mijlocul său și într-o secțiune de baladă epică, plină de părți de chitară asemănătoare viorilor la finalul său – complete, bineînțeles, cu vocalele fantastice ale lui Gabriel. Acest lucru nu doar că o face o piesă minunată de ascultat, dar și o modalitate excelentă de a evalua holistic performanța hi-fi-ului tău. Dacă sistemul tău este slab într-o anumită zonă, această piesă va evidenția clar neajunsurile sale. 

Cumpără Genesis, Selling England By the Pound, pe Amazon

Marillion – Lavender 

De Alastair Stevenson 

Legenda britanică Marillion este un stâlp în biblioteca oricărui fan al prog-rock-ului, iar în vastul său catalog Lavender este probabil una dintre cele mai cunoscute piese ale sale. Este al doilea single de pe albumul de concept Misplaced Childhood al trupei și sursa uneia dintre cele mai „memorabile” performanțe la Top Of The Pops.

Dar, mai important, este și o piesă fantastică pentru a testa orice sistem hi-fi. Piesa scurtă, dar dulce, începe cu un intro simplu cântat la un pian mare care ajunge la un crescendo într-o baladă de putere totală incluzând vocale epice, tobe puternice și una dintre cele mai iconice părți de chitară principală cântate vreodată. Acest lucru ajută la evaluarea modului în care set-up-ul tău gestionează fiecare parte a gamei de frecvență și oferă un test excelent al dinamismului său. Ca un strat suplimentar de atracție, în loc să detalieze bătălii cosmice, piesa spune povestea unei iubiri tinere pe o zonă rezidențială din Marea Britanie. 

Cumpără Marillion, Misplaced Childhood pe Amazon

King Crimson – 21st Century Schizoid Man

De Harry McKerrell

Capodopera din 1969 a celor de la King Crimson, In The Court Of The Crimson King, stă drept un clasic al genului, cu 21st Century Schizoid Man oferind o prezentare perfectă a înclinațiilor experimentale și de avangardă ale trupei. În acest epic de șapte minute (nu atât de lung pentru o piesă prog), există o varietate de texturi muzicale și efecte pentru ca sistemul tău să le decripteze, incluzând trompete penetrante, chitare zgâriate și livrarea vocală sever distorsionată a lui Greg Lake. 

Piese precum aceasta sunt preferate pentru testare, în principal pentru că sunt fantastice pentru a elucida modul în care un sistem poate evidenția locul și personalitatea fiecărui instrument sau dacă lasă lucrurile să degenereze într-o cacofonie amorfă. Pentru o dovadă reală a acreditărilor Schizoid Man, trebuie doar să vezi cum a continuat să fie preluată și rearanjată de artiștii ulterioară. Refrenul cheie apare în piesa Power a lui Kanye West, în timp ce hitul din 1990 al trupei Bad Religion, 21st Century (Digital Boy), a rearanjat piesa pentru a face un comentariu semi-ironic asupra unei epoci din ce în ce mai fără sens și materialiste. Este un hit.

Cumpără King Crimson, In The Court Of The Crimson King pe Amazon

Peter Gabriel – Red Rain

De Alastair Stevenson

Peter Gabriel poate fi faimos pentru majoritatea oamenilor ca frontmanul original al Genesis sau pentru piesa sa rock iconică Sledgehammer, dar dacă ești pasionat de prog, Red Rain este o piesă grozavă pentru a-ți testa sistemul hi-fi.

Este piesa de deschidere de pe al cincilea album solo de studio al lui Gabriel, So (1986), și detaliază un vis recurent care implică vin roșu și unele elemente mai ciudate pe care nu le vom detalia aici. Piesa puternic percutantă a fost înregistrată de doi toboșari celebri – colegul obișnuit de trupă al lui Gabriel, Jerry Marotta, și Stewart Copeland de la The Police. Acesta din urmă a creat efectul de ploaie al piesei folosind hi-hat-ul unei tobe. Percuția puternică cuplată cu basul său agresiv fac din aceasta o piesă grozavă pentru a evalua precizia ritmică a oricărui echipament hi-fi și capacitatea acestuia de a livra audio energetic cu mult entuziasm.

Cumpără Peter Gabriel, So pe Amazon

Funkadelic – Maggot Brain

De Alastair Stevenson

Maggot Brain este piesa titulară de pe al treilea album de studio al legendelor funk rock americane Funkadelic. Lansată în 1971, este o piesă bântuitoare care a fost înregistrată în timp ce chitaristul Eddie Hazel era puternic sub influența LSD-ului și producătorul George Clinton i-a spus „să cânte ca și cum mama lui ar fi murit”. 

Deși LSD-ul a condus la unele oscilații interesante în sincronizarea și ritmul chitării, a contribuit, de asemenea, la crearea unuia dintre cele mai iconice solo-uri de chitară prog din toate timpurile. Cu efecte de wah și delay pe bandă care sunt extinse de părți de chitară țipătoare, este o piesă excelentă de prog rock pentru a evalua caracterul și sufletul oricărui sistem hi-fi. De aceea este o intrare de bază în arsenalul de piese de test ale echipei AVblog.ro. Doar asigură-te că obții înregistrarea completă, nu versiunea EP redusă. Merită timpul suplimentar, crede-ne.

Cumpără Funkadelic, Maggot Brain pe Amazon

Pink Floyd – High Hopes (The Division Bell, 1994)

De Harry McKerrell

Lista noastră a celor mai bune piese rock britanice de test a văzut piesa melancolică epică Time a trupei Pink Floyd câștigându-și locul în cadrul acelei recapitulații ușor jocunde, așa că ne-am gândit că ar fi frumos să schimbăm puțin lucrurile și să optăm aici pentru un imn la fel de emoționant sub forma High Hopes de pe albumul The Division Bell din 1994. Acest titlu aparent optimist ascunde explorările mai pătrunzătoare ale piesei High Hopes despre regret, deziluzie și pierderea unui fel de idilă bucolică. 

Plăcută și luminoasă nu este, dar există ceva captivant în modul în care piesa se construiește de la un început amenințător, tentativ, la un crescendo dezamăgit care o face pur și simplu ideală pentru testarea dinamicii, tonului și a ceea ce voi numi „transparență emoțională deplină”. Vocile, de asemenea, au nevoie de convingere și claritate reale, în special refrenul plin de dor al lui Dave Gilmour „iarba era mai verde, lumina era mai strălucitoare, cu prieteni în jur, nopțile de uimire”. Simte acel nod nostalgic în gâtul tău sufocându-te pe măsură ce îți amintești zilele mai simple…

Cumpără Pink Floyd, The Division Bell pe Amazon

Yes – Changes

De Alastair Stevenson

Changes este una dintre piesele cele mai cunoscute de la legendarii Yes de pe capodopera lor din 1983, 90125. Deși poate nu primește același timp de difuzare și atenție ca piesa și mai cunoscută a celor de la Yes, Owner Of A Lonely Heart, care este de asemenea o piesă comună pe care o auzi răsunând din sălile noastre de testare, este o piesă fantastică care testează capacitatea oricărui sistem de a livra audio dinamic și detaliat. Începând cu un intro de xilofon de bază, piesa se construiește într-o baladă incredibil de complexă plină de secțiuni de chitară tremurătoare, sintetizatoare de plâns și vocale haunting care detaliază sentimentele de alienare și melancolie rezultate dintr-o relație eșuată. Dacă vrei o piesă clasică de prog pentru a-ți testa holistic sistemul, acesta este un loc excelent de început.

Cumpără Yes, 90125 pe Amazon

Rush – Tom Sawyer

De Becky Roberts

Un deschizător de album care rivalizează cu Baba O’Riley de la The Who și Whole Lotta Love de la Led Zep, Tom Sawyer de pe Moving Pictures din 1981 al trupei Rush este un revolt liric, muzical, antemic – „piesa de Rush prin excelență”, în cuvintele frontmanului Geddy Lee. Și să te gândești că aproape nu a apărut pe album! Există multă bataie percutantă pentru ca sistemul tău să își pună autoritatea, și ritmuri de tobe și umpluturi pentru a flexa abilitățile sale dinamice și ritmice, dar modul în care chitarele electrice spațiale și sintetizatoarele iconice care definesc piesa înțeapă și mătură prin scena de sunet – asta este ceea ce va pune cu adevărat oglinda în fața redării sistemului.

Cumpără Rush, Moving Pictures pe Amazon

Dream Theater – Metropolis – Part 1: The Miracle And The Sleeper

De Alastair Stevenson

Dream Theater este una dintre cele mai tehnic realizate trupe de metal progresiv din lume, prezentând o linie de virtuozi all-star care au încântat fanii prog timp de peste 30 de ani. Și în vasta lor bibliotecă de balade epice, există o mulțime de piese excelente de testare. Dar cea la care echipa noastră de testare revine mereu este Metropolis – Part 1: The Miracle And The Sleeper. Aceasta este a cincea piesă de pe albumul de debut al trupei, Images And Words.

Epicul este un aranjament ritmic complex cu schimbări rapide de semnături de timp și părți interconectate incredibil de strânse care testează precizia unui sistem. În plus, aranjamentul complex stratificat face să fie un indicator excelent pentru a vedea cum sistemul gestionează fiecare parte a gamei de frecvențe. Doar cele mai bune set-up-uri vor face dreptate interpretării incredibil de strânse a trupei și virtuozității evidente.

Cumpără Dream Theater, Images And Words pe Amazon

Kansas – Dust In The Wind

De Kashfia Kabir

Totul este despre ciupirea corzilor. Nu există aranjamente hilariante sau excesiv de complexe aici, doar o melodie frumoasă, versuri meditative și emoționante despre mortalitate și unul dintre cele mai tehnic adepte exemple de ciupire a chitarei care vizează mai mult inima decât mintea. 

Este totuși o trupă de prog rock, așa că ai și o vioară electrică inclusă, dar cel mai bun sistem – fie el desktop, hi-fi sau căști – ar trebui să transmită pe deplin natura intimă, tactilă a degetelor care ciupesc corzile chitarei. Ar trebui să existe adâncime și detaliu în rezonanță și forma fiecărei note, dinamica subtilă ar trebui să curgă fluid și să-ți mențină atenția și emoțiile pe parcursul întregului timp, și este un test teribil al agilității ritmice a sistemului audio. Poate fi o melodie mai ușor de fredonat decât alte piese prog, dar o melodie atât de ușor curgătoare nu este ușor de realizat – este mai complexă cu cât o asculți mai mult.

Cumpără Kansas, Point Of Know Return pe Amazon

Porcupine Tree – Arriving Somewhere But Not Here

De Alastair Stevenson

Piesa Arriving Somewhere But Not Here a trupei Porcupine Tree este o melodie bântuitoare lansată inițial pe albumul englezilor prog legendari din 2005, Deadwing. Piesa este un ardere lentă care începe cu orgi sintetizate bântuitoare și efecte sonore mohorâte care creează un strat minunat de ambianță imersivă în timp ce straturile instrumentale se acumulează. Ca multe piese prog, își schimbă complet vitezele la un moment dat devenind o piesă completă de metal cu chitare rock și solo-uri cu un gain ridicat. Părțile de chitară interconectate intens creează un sunet texturat care testează detaliul oricărui sistem. Prea des, sistemele mai ieftine vor pierde secțiuni întregi ale piesei cu părțile sale de chitară interconectate intens texturate, ceea ce o face o piesă de test grozavă pentru orice fan audio care dorește să-și supună set-up-ul la provocări.

Cumpără Porcupine Tree, Deadwing pe Amazon

Coheed And Cambria – In Keeping Secrets Of Silent Earth: 3

De Tom Parsons

In Keeping Secrets Of Silent Earth: 3 este cea de-a doua piesă de 8 minute de pe albumul cu același nume, care este cel de-al doilea album al trupei Coheed And Cambria, care servește ca a treia parte a unei povești epice SF numită The Amory Wars, care este, de asemenea, o serie de benzi desenate și romane grafice. Nu e de mirare că frontmanul Coheed și creatorul poveștii de ansamblu, Claudio Sanchez, este considerat copilul de afiș al genului New Prog care a apărut în anii 2000.

La douăzeci de ani distanță, această piesă este încă epică. O poveste în cadrul unei povești, este, în esență, Bătălia de la Helm’s Deep a celor de la Coheed, descriind o ciocnire uriașă în The Amory Wars. Refrenul este de fapt un strigăt răsunător de la un general către trupele sale: „Man your own Jackhammer! Man your battle stations!”

Ca majoritatea pieselor Coheed And Cambria, In Keeping Secrets… este în multe momente un amestec greu de riffuri de chitară, ornamente sfioase, tobe lovite și vocale ale lui Sanchez inspirate de Geddy Lee. Dar, ca o bătălie, are și multe faze, cu „acțiunea” oscilând pe parcursul piesei. Deși înregistrarea este mai comprimată decât ar trebui (un remaster ar fi foarte binevenit), încă oferă un test decent al detaliului și intervalului dinamic al unui sistem hi-fi – dar modul în care organizează ritmic momentele cele mai haotice ale piesei este adevărata provocare. 

Cumpără Coheed And Cambria, In Keeping Secrets Of Silent Earth: 3 pe Amazon

MAI MULT:

Acestea sunt cele mai bune servicii de streaming muzical pe care le-am încercat și testat

Vezi alegerile noastre pentru cele mai bune sisteme hi-fi

Acestea sunt cele mai bune boxe pentru a da drumul la rock