14 cele mai bune melodii din 2024 pentru a testa sistemul tău hifi

Singurul lucru care face mai ușoară înțelegerea vitezei cu care trece acest an este atunci când te gândești la câte albume grozave au apărut pe serviciul tău de streaming preferat și/sau în coșul tău de cumpărături de pe Amazon de când ai cântat ultima dată Auld Lang Syne într-o sticlă de șampanie.

Noi, recenzorii de la AVblog.ro, avem playlisturi preferate de piese de testare familiare pentru a pune la încercare echipamentele noi, care acoperă atât de multe decenii cât și genuri, așa cum sunt sigur că ai și tu. Dar asta nu înseamnă că nu căutăm constant piese noi de adăugat. Suntem pasionați de hi-fi și, prin urmare, pasionați de muzică. Așa că a stârnit o mare dezbatere când a venit vorba de compilarea colectivă a acestei liste de lansări din 2024, pe care le considerăm nu doar melodii solide, ci și piese de testare solide.

Ascultă-le dacă nu ai făcut-o deja!

• Ascultă cele mai bune melodii din 2024 în playlistul nostru Tidal
• Ascultă cele mai bune melodii din 2024 în Apple Music

The Cure – And Nothing is Forever

Text de Becky Roberts

Așteptarea pentru cea mai anticipată lansare a anului 2024 s-a încheiat în sfârșit pe 1 noiembrie, iar fanilor The Cure nu le-a luat mult timp după ce alarma lor de dimineață a sunat pentru a se îndrăgosti de al doilea cântec al albumului, o baladă dureros de frumoasă, la prima audiție.

Teme de dragoste și pierdere și transiența lor adesea dureroasă sunt cel mai bine încapsulate de versurile de deschidere ale rugii sincere a lui Smith – 'Promite-mi că vei fi cu mine până la sfârșit / Spune că vom fi împreună, că nu vei uita – dar ca și în cazul primului single Alone (și cel puțin alte trei pe 'Songs of a Lost World’), sentimentul se manifestă cu mult înainte ca el să deschidă gura. Corzile înălțătoare și o melodie de pian nostalgică fac ca piesa să zboare încă de la primele măsuri, cerând o expresie dinamică supremă de la sistemul tău, în timp ce introducerea chitarelor distorsionate și apoi percuția care ridică bara adaugă la livrarea pasională și dinamic elastică.

Spectrele bogate și dense pe care The Cure le-a pictat cu pensule din ce în ce mai sigure de-a lungul a cinci decenii culminează aici, așa că roagă-te ca sistemul tău să aibă organizarea, spațiul și scala necesare pentru a-i descifra magia.

Mogwai – God Gets You Back

Text de Alastair Stevenson

Una dintre puținele piese noi lansate de iconica trupă scoțiană de post-rock Mogwai anul acesta, God Gets You Back este un exemplu fantastic nu doar de ce a fost trupa unul dintre cele mai mari nume în post-rock de peste un deceniu, ci și cât de mult a evoluat și s-a dezvoltat de-a lungul anilor.

Piesa este deosebit de interesantă deoarece are un inconfundabil accent synthwave și părți vocale atipice, scrise pentru trupă de fiica de șapte ani a chitaristului Barry Burns. Începând cu un intro melodic, piesa se dezvoltă lent, adăugând chitară palm-muted intercalată, desfășurări electronice strălucitoare și secțiuni de bas răsunător.

Deși este o dezvoltare lentă, chiar și după standardele Mogwai, a devenit rapid un favorit printre echipa AVblog.ro datorită complexității sale subtile și în creștere. Cu un număr tot mai mare de părți interconectate și un mic, dar impactant crescendo de volum, piesa este o audiție fantastică și merită cu siguranță să fie ascultată de la început până la sfârșit.

Adrianne Lenker – Sadness As A Gift 

Text de Becky Roberts

Adrianne Lenker de la Big Thief (în opinia mea, cea mai bună trupă care a ieșit din Brooklyn de la LCD Soundsystem) este la al șaselea album solo, iar titlul ultimului său, Bright Future, ar putea descrie la fel de credibil calea sa de carieră precum intenționat și oarecum ironic, viziunea sa asupra lumii.

Al doilea single de pe acesta, Sadness As A Gift, pare să fie întruchiparea perfectă a stilului și talentului său – povestiri poetice, linie după linie, alături de melodii sfâșietoare prin instrumentație apalașă. Să o descriem ca pe o 'melodie de foc’ poate submina creativitatea sa ca melodie de despărțire – și impasibilitatea celor care și-o imaginează cântând-o! – dar senzația sa rustică și jovialitatea muzicală sunt cu siguranță contagioase.

Faptul că se aude clar că albumul a fost înregistrat și mixat integral pe bandă analogică va juca în favoarea echipamentelor cu ton cald și bogat (echilibrările slabe pur și simplu nu vor face dreptate producției sale organice), în timp ce expresia de gamă medie a sistemului, în special în termeni de dinamică, va fi pusă sub lupă pe măsură ce vocalul său brut și sentimental și acompaniamentul de vioară devastator rulează spectacolul.

Pearl Jam – Dark Matter

Text de Harry McKerrell

Nu fac nicio scuză pentru alegerea unei trupe care activează încă din anii '90 într-o listă a celor mai bune melodii din 2024. Dark Matter îndeplinește criteriile necesare pentru a fi inclusă aici, în sensul că a fost lansată în 2024, îmi place și, cel mai important, este foarte bună pentru testarea căștilor și a hi-fi-ului.

Chiar și fără ochelarii mei colorați de nostalgie care îmi întunecă judecata solomonică, Dark Matter este o piesă excelentă de testare. Scoasă direct din dosarul Pearl Jam marcat „chitare zgomotoase, tobe și mai zgomotoase”, este un exercițiu aspru care se situează la capătul mai antemic și extrovertit al spectrului sonor al grupului. Gândiți-vă mai puțin la Jeremy și mai mult la Even Flow sau Not For You, fani Pearl Jam.

O folosesc predominant pentru a evalua cât de bine poate gestiona un sistem greutatea, autoritatea și organizarea, secvența de deschidere a tobei oferind ocazia ideală de a vedea ce poate face un sistem decent (sau nu atât de decent) atunci când este prezentat cu umpluturi brutale de tobe înainte de a lansa acorduri mari și puternice de chitară. Testul este simplu: simți suficientă adrenalină pentru a înfrunta un decatlon olimpic? Da? Treci. Orice altceva? Eșec.

Yard Act – Dream Job

Text de Kashfia Kabir

Where’s My Utopia? de Yard Act, trupa din Leeds, a fost unul dintre albumele mele preferate ale anului (setul lor de la Glastonbury 2024 a fost un punct culminant). Dream Job este o melodie veselă cu hook-uri contagioase, amestecate cu un ton ironic în versuri care abordează realitatea muncii în industria muzicală de astăzi. Pe un sistem mai puțin capabil, această piesă ar putea deveni ușor monotonă, cacofonică și dezordonată. Un sistem excelent, totuși, va dezvălui straturile de instrumente și diferitele voci de fundal într-o scenă sonoră organizată, tridimensională, care încă funcționează în perfectă coeziune cu vocalul principal sardonic. Linia de bas tensionată, riff-ul de chitară electrizant și scămoșat, evidențierile de sintetizator și strigătele jubilante de argou britanic (Ace! Mint! Boss! Dece!) ar trebui să se audă cu energie ridicată, dinamici triumfătoare și un timing precis – toate culminând cu impactul puternic al acelui final foarte abrupt.

Michael Kiwanuka – Floating Parade

Text de Joe Svetlik

Kiwanuka a debutat cu acest single la Glastonbury – este prima sa muzică nouă din 2021 și este fenomenală. Continuă colaborarea sa cu producătorii Danger Mouse și Inflo și are ecouri ale piesei Cold Little Heart, care l-a pus pe hartă (și a devenit tema principală a dramei de succes de la HBO Big Little Lies). Dar este mai sofisticată și stratificată decât efortul său anterior. El a descris titlul piesei ca „mișcarea metaforică de a te scoate dintr-o situație inconfortabilă și a căuta confort în altă parte, condus aproape exclusiv de puterea minții”. Calitatea visătoare și etereală va face cerințe asupra sistemului tău, în timp ce linia de bas ancorează piesa și o împiedică să se piardă în teritoriu artistic inutil. Dacă set-upul tău poate comunica toate detaliile de la partea de joasă frecvență fără a invada elementele mai delicate, este un keeper.

Young Jesus – Brenda & Diane

Text de Becky Roberts

Nu știi niciodată ce vei obține de la aventurierul Young Jesus (alias cântărețul-compozitor John Rossiter), care pare să fi explorat fiecare colț al genului indie-rock de ceea ce pare a fi o tranziție continuă de 12 ani pentru proiectul lui Rossiter – și nu fără a trece în altele: folk, post-rock, jazz…

Lansarea din acest an, The Fool, îl vede de fapt pe schimbătorul de sunet revenind la rădăcinile sale muzicale de folk-rock familiar, deși mai interesante decât muzica însăși sunt poveștile sălbatice, aparent personale, pe care Rossiter le spune. Cea a single-ului principal Brenda & Diane este, cum se spune, relativ relaționabilă – despre un tip care se așază cu reticență cu “niște doamne mai în vârstă” care joacă acțiuni fugare și de fapt au vieți complexe care îl smeresc. Balada pop are multe pentru a-ți testa sistemul – un ritm energic și linie de bas de chitară care nu stau locului, acorduri de pian care ar trebui să iasă cu hotărâre spre tine, vocal său pasional, atacant care etalează ambele capete ale gamei sale extreme, și un climax muzical care aduce adâncime și veselie prin corzi și sintetizatoare. Peste toate, propulsia și ritmul piesei ar trebui să se facă simțite.

Charli XCX – Von Dutch

Text de Lewis Empson

Vara tonului obraznic a fost în plină desfășurare de când Charli XCX și-a lansat ultimul album în iunie anul acesta, iar motivul iconic verde-lime a apărut în tot, de la campanii prezidențiale până la campanii publicitare pentru linii aeriene și șervețele – trăim vremuri ciudate. Totuși, piesa de debut contagioasă, Von Dutch, s-a repetat în căștile mele de luni de zile și pentru un motiv bun.

Deși piesa este cu siguranță ironică, influențele sale de dans electronic sunt puternice datorită unui beat sintezizat pulsatoriu și tobe precise care necesită o pereche de căști care pot livra acolo unde contează precizia temporală și impactul de joasă frecvență. Este, de asemenea, dinamic variată, cu secțiuni care se dezvoltă încet și duc la un drop rapid și explodează în refrenul electronic sintezizat.

Deși poate nu este o piesă de testare tradițională comparativ cu cele pe care le folosim adesea, Von Dutch este cel mai bine servită de un sistem sau o pereche de căști care știe cum să se distreze și să fie precisă și controlată.

The Smile – Teleharmonic

Text de Becky Roberts

La mai puțin de doi ani după debutul lor apreciat, avem deja o continuare de la Thom Yorke și Jonny Greenwood de la Radiohead și toboșarul Tom Skinner de la Sons of Kemet – și, wow, ce livrare. Bending Hectic este, pentru mine, cea mai captivantă piesă de pe Wall Of Eyes, dar Teleharmonic este ideală pentru testare, cu o ambianță dronantă de sintetizator (clasic Yorke!) și un vocal atmosferic care se transformă într-o paletă mai grandioasă, dar hotărât înfricoșătoare, de corzi progresive, elemente melancolice conduse de un flaut și o percuție tot mai frenetică cu un zid de țimbale sclipitoare. Este un aranjament dens, dar în același timp disciplinat, care va prospera într-un sistem care prețuiește spațiul, adâncimea și dimensiunea, precum și organizarea necesară pentru a-l menține ușor de digerat.

Chappel Roan – Good Luck, Babe!

Text de Andy Madden

Va exista o melodie pop mai bună în 2024? Mă îndoiesc. Sunt un pic slab pentru orice are ceva sintetizator din anii '80, și în timp ce navigam prin 'My Discovery Mix’ de pe Amazon Music nu am putut să nu fiu atras de primele câteva secunde. Și wow. Există o picătură de Kate Bush, o strop de Cyndi Lauper și o porție generoasă de Gaga, dar Roan nu este o imitație ieftină.

Good Luck Babe! are toate ingredientele unei melodii pop perfecte, de la versuri grozave, un refren extrem de captivant până la un ritm pop care nu poți să nu dansezi. Sistemul tău va trebui, de asemenea, să facă dreptate gamei vocale impresionante a lui Roan și tuturor schimbărilor subtile de dinamică, fără a menționa scoaterea detaliilor din coarde, bas și tobe. Micile atingeri de geniu, de la coardele triste, micile gâfâituri strategice ale lui Chappel și modul în care încheie piesa la final pun un adevărat sărut de bucătar pe această piesă pop fantastic executată.

Dacă ai patru minute la dispoziție, verifică-i interpretarea piesei la The Tonight Show Starring Jimmy Fallon – nu vei fi dezamăgit.

St. Vincent – Hell Is Near

Text de Becky Roberts

De fapt, câteva piese de pe All Born Screaming ar avea potențialul să ajungă pe această listă, dacă ar fi de trei ori mai lungă – Reckless pentru interpretarea vocală în stil PJ Harvey și întorsătura apocaliptică grea, Violent Times pentru tensiunea sa asemănătoare Bond și dinamism – dar Hell Is Near este pentru mine mai interesantă muzical în experimentalismul său jucăuș, în stil Pink Floyd. Este înfricoșătoare, etereală, captivantă. Am testat-o prin mai multe produse în ultimele luni și nu toate au avut precizia temporală și ritmică pentru a îmbina melodiei de coarde cu vocalul său suprapus (1:20). Cum se descurcă sistemul tău?

Lăsând deoparte acea secvență complicată, piesa de deschidere a unuia dintre cele mai bine produse albume ale anului cere o reproducere profundă și agilă a basului încă de la prima notă și o analiză la fel de atentă mai sus în gamă pe măsură ce vocalele ei înfricoșătoare, corale, o cortină de sintetizatoare strălucitoare și notele de pian de înaltă frecvență intră în joc. Echipamentele cu un simț slab al stratificării și organizării nu vor avea unde să se ascundă aici. Captivat? Sistemul tău își face treaba.

Waxahatchee & MJ Lenderman – Right Back To It

Text de Becky Roberts

Alt country la cel mai nostalgic, continuând de unde a lăsat Saint Cloud din 2020. Armonia caldă ca o felie de pâine prăjită cu miere între Katie Crutchfield și Jake 'MJ' Lenderman, împreună cu strumările lor acustice (Crutchfield) și electrice blânde (Lenderman), ascund o melodie plină de adâncime și emoție. De fapt, acest duet ar putea fi cea mai frumoasă contribuție a anului la scena folk-indie, ca să nu mai vorbim de unul dintre cele mai plăcute și simple teste ale perspicacității unui sistem în gamă medie. Fanii Waxahatchee vor ști deja să se aștepte la o textură plină și liniștitoare din livrarea lui Crutchfield; cei doi ar trebui să stea aproape, dar nu ar trebui să se contopească sau să-și piardă inflexiunile individuale; și niciodată acel banjo cântat cu degetele în canalul drept nu ar trebui să-și piardă scopul lângă vocalul central și solo-urile electrice. Linia de bas mereu prezentă ar trebui să ancoreze și să propulseze ușor, dar nu să domine sau să se simtă alienată de melodie.

Arooj Aftab – Bolo Na

Text de Becky Roberts

Abia anul trecut Arooj Aftab a câștigat un premiu Grammy pentru „Cea mai bună interpretare de muzică globală” (de fapt, l-a câștigat și cu un an înainte) că această cântăreață-compozitoare pakistano-americană a intrat, cu întârziere, pe radarul meu. Ce descoperire personală s-a dovedit a fi. Cu muzica sa existând undeva și pretutindeni între muzica clasică occidentală și hindustani, minimalism, poezie și fuziuni de folk-jazz, și predominant cântată în limba urdu, Aftab este orice altceva decât convențională.

În piesa de vârf a albumului Night Reign, o linie de bas amenințătoare și murdară cu pensule de tobă snare în stil trupa de marș servesc drept curent de fundal pentru reinterpretarea sa a unei melodii tradiționale de dragoste în urdu – care este de fapt mai puțin o melodie de dragoste și mai mult un strigăt împotriva celor mai mari defecte sistematice din lumea de astăzi – pe măsură ce artistul de spoken-word Moor Mother și vibrafonistul Joel Ross ajută piesa meditativă și înfricoșătoare să atingă un impact provocator care se simte în întregul album. Ce începe ca o percuție amenințătoare sub vocalul plutitor al lui Aftab se extinde într-o povestire din ce în ce mai tensionată și o atmosferă de chitară, tobe și pian care se învârt frumos pe scena sonoră pentru a crea ceva unic și, mai presus de toate, memorabil. Deschidere, spațiu liber, agilitate a basului, transparență a gamei medii – toate sunt necesare.

Joy Orbison – flight fm

Text de Joe Cox

În această epocă a videoclipurilor de scurtă durată și a atenției și mai scurte, este aproape imposibil ca muzica nouă să rămână în conștiința noastră colectivă pentru câteva zile, ca să nu mai vorbim de câteva săptămâni. Acest fenomen nu ar putea fi mai evident decât în muzica de dans, unde fiecare weekend aduce un val proaspăt de videoclipuri cu DJ-i dansând și ringuri de dans aglomerate, fiecare dintre ele având potențialul de a declara o nouă „mare melodie” pentru urechile noastre și algoritmul. Dar un om pare să aibă un talent pentru a se tăia prin zgomot.

Joy Orbison a ieșit pentru prima dată în prim-plan cu Hyph Mngo, coloana sonoră futuristică de garage din 2009 care a fost aleasă de mulți drept melodia de dans a anului și acum în 2024, datorită piesei flight fm, el este din nou în cursa pentru acel titlu, livrând una dintre puținele piese de club cu adevărat memorabile ale anului.

Din nou, avem bătăi de garage rapide, de data aceasta însoțite de o linie de bas perfect distorsionată, suprapuse cu linii de sintetizator ajustate și feedback tot mai fuzzy. Subtilă, dar puternică, livrând o serie de crescendouri rulante de la un hook hipnotic, este definiția simplu dar eficient și un test grozav pentru definirea și detaliere basului, sincronizarea și capacitatea sistemului tău de a livra dinamici.

MAI MULT:

Melodii ultime pentru a testa sistemul tău hi-fi

10 albume iconice care sărbătoresc 30 de ani de la lansare în acest an

10 dintre cele mai bune piese readuse la viață de filme și emisiuni TV