14 cele mai bune coloane sonore de jocuri video pentru a testa căștile și boxele audio

Cu câteva decenii în urmă, ideea de a folosi muzica de jocuri video pentru a testa o pereche de căști, sistemul audio de pe birou sau pentru a vedea dacă noul tău sistem hi-fi merita gaura lăsată în buzunar ar fi părut ridicolă.

La urma urmei, pe vremea când compozitori precum John Williams, Jerry Goldsmith și Ennio Morricone lucrau la unele dintre cele mai recunoscute teme pentru cele mai mari filme ale timpului, jocurile video încă foloseau tehnologia primitivă chiptune pentru a scoate câteva sunete primitive care să însoțească o sesiune la arcade de Space Invaders sau Pac-Man.

Însă timpurile s-au schimbat dincolo de orice recunoaștere. Deși bariera dintre lumea jocurilor și cea a compoziției de film rămâne doar parțial permeabilă, puțini oameni raționali ar considera un domeniu inferior celuilalt în ceea ce privește creativitatea, inovația sau profunzimea expresiei.

Aceasta înseamnă că, chiar dacă nu ești un patron pasionat al artelor pixelate, există atât de mult de câștigat lăsând sistemul tău să se desfășoare pe unele dintre cele mai complexe, intricate sau pur și simplu cele mai bune coloane sonore de jocuri pe care această nișă fantastică le oferă.

Final Fantasy VII – Nobuo Uematsu

Oricare dintre jocurile Final Fantasy ar fi putut face parte din această listă, având în vedere bogăția și profunzimea artei muzicale prezentate de ceea ce este probabil cea mai faimoasă serie de jocuri de rol japoneze (JRPG) create vreodată. Muzica din Final Fantasy este cu adevărat iconică în aceste cercuri, iar această apreciere s-a răspândit în mainstream în ultimii ani, cu lucrări multiple din seria de lungă durată apărând pe posturi de radio clasice mai consacrate.

Final Fantasy VII este un bun punct de plecare pentru a vedea ce poate gestiona echipamentul tău, nu doar datorită sofisticării sale tehnice, dar și datorită varietății de genuri care luptă pentru atenție. A alege un standout este nedrept, deși te-am îndruma către One-Winged Angel pentru a-ți oferi aproape tot ce ai putea dori într-o piesă de testare: tobe bubuind, corzi fâlfâind, suflături de lemn și alămuri majestoase, toate într-un pachet teatral exagerat.

Legend Of Zelda: Breath Of The Wild – Manaka Kataoka, Yasuaki Iwata, Hajime Wakai

Pentru mulți devotați ai artelor pixelate, alegerea unui joc preferat Legend Of Zelda este ca și cum ai încerca să stabilești care dintre cele patru membre ale tale este preferata. Este o poveste similară cu coloanele sonore iconice ale seriei – multe dintre aceste partituri vaste și ambițioase au modelat cele mai dragi amintiri ale jucătorilor din Hyrule la fel de mult ca mările strălucitoare sau dealurile ondulate ale unuia dintre cele mai iconice regate din jocuri.

Dacă alegem cea mai bună muzică pentru a testa sistemul tău, ne putem simplifica oarecum abordarea considerând piesele care, în loc să aibă doar o asociere cu statul în camerele noastre cu un controler N64 în mână, au suficientă complexitate și gamă pentru a provoca corect un set decent de boxe. Vasta, variată și adesea foarte ciudată, cu armonii atonale stranii și instrumentație rar folosită, coloana sonoră Breath Of The Wild oferă un test la fel de măreț ca misiunea lui Link de a preveni distrugerea Hyrule.

Fii atent la modul în care sistemul tău gestionează tonurile și timbrele unice oferite, ascultând în același timp cum sunt afisate dinamica pe o coloană sonoră atât de necruțător de schimbătoare.

Ori And The Will Of The Wisps – Gareth Coker

Răsfoind aproape orice piesă sau secțiune a colosalei coloane sonore a titlului excelent de platformă-aventură Ori And The Will Of The Wisps vei începe să înțelegi de ce compozitorul Gareth Coker a primit un premiu Ivor Novello pentru Cea mai bună coloană sonoră originală de joc în 2021.

Accompaniamentul orchestral al lui Ori este o operă fluidă și variată care se construiește dintr-o fundație de lumină și întuneric, melodii corale senine și interludii percutante delicate legate de tonuri mai grele, mai închise la culoare. Lista de piese este extinsă și mereu în schimbare pentru a se adapta acțiunii de pe ecran, iar aici vei găsi orice, de la sunete de gamelan, la pasaje sclipitoare de pian, fraze curioase de oboi și uneori bătăile unui tambur apăsător și amenințător.

Un sistem muzical bun va reda acele tonuri cu încredere. Unul excelent te va transporta complet într-un alt tărâm.

Age Of Empires II: Definitive Edition – Stephen Rippy (original), Todd Masten (remaster)

Muzica originală pentru Age Of Empires II (lansată în 1999) este departe de ceea ce ai asocia în mod normal cu o coloană sonoră tradițională, de joc sau altfel. Fără o orchestrare adecvată și cu mijloace limitate de stocare și livrare muzicală, melodiile ciudate care acompaniază multe ore de muncă pentru construirea unei dinastii medievale impunătoare sunt un amestec ciudat, făcut acasă, de genuri care încorporează instrumentație pseudo-medievală cu un amestec eclectic de stiluri, influențe și tipare care subminează total așteptările tale pentru o coloană sonoră clasică de RPG istoric.

Bizare, ciudate și distincte de aproape orice altceva vei auzi, piesele includ melodia cu influențe dub Shamburger, o mulțime de voci corale așezate peste un organ prog-rock în timpul I Will Beat On Your Behind, și pulsația funky dar complicată a T-Station. Coloana sonoră originală a lui Stephen Rippy este un amestec extraordinar de stiluri toate trecute printr-un filtru medieval, doar îmbunătățită de o orchestrare mai plină și mai robustă datorită muncii lui Todd Masten la remasterul din 2019.

A explora ciudateniile și detaliile idiosincratice ale unor asemenea melodii individuale este o adevărată plăcere dacă sistemul tău poate să le gestioneze, și este unul dintre principalele motive pentru care revin adesea la AoE II când testez o nouă pereche de căști sau o boxă recent lansată. Locul meu fericit.

The Last Of Us / The Last Of Us Part II – Gustavo Santaolalla

Nu părea corect să excludem una dintre coloanele sonore superbe ale lui Gustavo Santaolalla pentru oricare dintre titlurile din seria The Last Of Us, așa că este corect ca ambele să fie incluse aici. Acestea sunt coloane sonore de joc definitive care merită atenția ta, și în ciuda peisajelor audio subtil diferite – prima mai blând melancolică, a doua mai întunecată și mai plină de un sentiment de frică – ambele merită atenția ta.

Contrastând cu măreția explozivă a lucrării lui Bear McCreary la God Of War: Ragnarök sau efortul cinematografic zgomotos al lui Greg Edmondson pentru primele trei titluri Uncharted, acestea sunt lucrări rare, emoționante colorate la fel de mult de ceea ce omit cât și de ceea ce aleg să includă. Motive vibrante, sfâșietoare abundă, așa că vei asculta pentru a vedea câtă vibrație, rezonanță și sentiment sunt evocate din fiecare ciupire de coardă de chitară sau din fiecare mișcare de arcuș pe vioară.

Asigură-te doar că echipamentul tău este impermeabil, pentru că acele lacrimi sărate pot să facă pagube serioase când se revarsă din ochii tăi peste un set nou de boxe.

Journey – Austin Wintory

Nu este o exagerare să spunem că Journey este unul dintre cele mai apreciate jocuri video ale ultimului deceniu, poate al tuturor timpurilor. Este o capodoperă pe care mulți au numit-o, deocamdată cu prudență, mai puțin un joc tradițional și mai mult o adevărată piesă de artă. Sunt câțiva care au numit experiența lor din lansarea din 2012 ca fiind cu adevărat schimbătoare de viață.

De asemenea, nu este o exagerare să spunem că povestea publicată de Sony a unei figuri înveșmântate ghidate printr-un deșert aproape infinit către un munte îndepărtat este profund modelată de coloana sonoră apreciată a lui Austin Wintory, care reacționează și se schimbă pe măsură ce jucătorul progresează prin povestea fără cuvinte. Deși este cel mai bine trăită ca parte a jocului în sine, conectarea coloanei sonore Journey la un sistem desktop sau hi-fi de calitate ar trebui, dacă este exprimată corect, să te ducă într-o călătorie proprie în vastitatea nisipurilor deșertului. Emoționantă, plină de dor și adesea destul de rară, ascultă să vezi dacă coloana sonoră a lui Wintory transmite sentimentul de uimire și teamă inerent pornirii într-o călătorie spirituală autentică.

God Of War: Ragnarök – Bear McCreary

Există coloane sonore mult mai bune pentru a testa modul în care sistemul tău se ocupă de detalii și nuanțe, dar puține îți vor oferi o înțelegere mai bună a modului în care noul tău echipament gestionează dinamica și forța de livrare precum partitura pulsantă a lui Bear McCreary pentru epicul seminal, inspirat din mitologia nordică God Of War: Ragnarök.

O partitură grea, tunătoare, plină de tobe grele, pământii, coruri vocale adânci, rezonanțe și cornițe epice, pătrunzătoare, vei dori să verifici nu numai dacă echipamentul tău este capabil să invoce sentimentul vremurilor de sfârșit nordic, dar și dacă poate ține efectiv împreună aceste elemente dense, greoaie atunci când volumul începe să crească. Holding On oferă o schimbare mai liniștită de ritm, și există multe de spus despre impulsul urgent al A Son's Path, dar tema principală uimitoare, tunătoare a OST-ului ar trebui să servească drept tester de bază. Rök on.

L.A. Noire – Andrew Hale și Simon Hale

Este destul de potrivit ca un joc diferit de aproape orice altceva la vremea respectivă să aibă o coloană sonoră personalizată adecvată care să-l acompanieze. Pentru cei care nu știu, LA Noire din 2011 funcționează ca un thriller interactiv noir în care tu, ca protagonist Cole Phelps, ești însărcinat cu investigarea unei rețele de distribuție de droguri implicând câțiva dintre foștii camarazi de război ai lui Cole. Întunecat, sumbru și plin de intrigă, abordarea îndrăzneață și palpitantă a lui Rockstar asupra genului noir avea nevoie de o coloană sonoră adecvat de mohorâtă pentru a completa gameplay-ul său inovator.

Partitura rezultată de Andrew și Simon Hale este pătrunsă perfect: un acompaniament dramatic, de blues, al cărui stil va fi familiar oricui a trăit în tropii și piesele filmelor care au inspirat abordarea proprie a lui Rockstar asupra genului noir, precum The Big Heat, Chinatown și The Big Sleep. However, says it's rare. Partitura în sine este o evocare incredibil de încrezătoare a jazz-ului și blues-ului din anii '40 și '50, inspirată de numele lui Chet Baker și Miles Davis, cu sunete subtile, de snare periaj, fluturând sub tonuri de alămuri reduse, melancolice dar intrigante și acorduri de pian libere care susțin lirism capricios, saxofonic, respirabil.

Dacă ești atras în mod obișnuit de jazz și blues pentru a testa boxe sau căști noi, muzica din L.A. Noire ar putea fi pe gustul tău.

Uncharted 4: A Thief's End – Henry Jackman

Dacă cauți pur și simplu un sistem hi-fi care să poată reda numere orchestrale pulsante pentru a-ți face inima să bată mai repede și sângele să-ți pompeze, Uncharted 4: A Thief's End ar trebui să fie serios sus pe lista ta de piese de încercat. Compozit de Henry Jackman (preluând de la munca excelentă a lui Greg Edmonson pentru primele trei jocuri), partitura Uncharted 4 este la fel de neîncetată în emoție ca și jocul pe care îl însoțește.

Aceasta nu este o hiperbolă – partitura Uncharted 4 chiar rivalizează unele dintre cele mai rafinate partituri de film în ceea ce privește energia sa, dinamismul și talentul său pentru melodii orchestrale semnate și îți recomandăm cu căldură New Devon și Cut To The Chase pentru a vedea dacă sistemul tău poate avea efectul dorit de ritm cardiac ridicat și frisoane de dimensiunea bilelor de golf.

Jocurile au fost întotdeauna destinate să fie omagii cinematografice la filme precum Indiana Jones și The Mummy, așa că tema semnată a jocului este concepută pentru a te pune în starea de spirit pentru aventură chiar de la început. Dacă tot ce dorești de la sistemul tău este muzică mare, de alămuri, redată cu dinamism și vervă, aceasta este muzica perfectă pentru a vedea cum se prezintă echipamentul tău.

Return To Monkey Island – Michael Land, Peter McConnell, Clint Bajakian

Uneori, cel mai greu lucru de gestionat nu este complexitatea, ci, mai degrabă, simplitatea. Coloana sonoră The Return To Monkey Island este o evocare perfectă a ceea ce este celebra franciză de aventură point-and-click – o partitură fermecătoare, relaxată, plină de cârlige memorabile și teme jucăușe, pline de șarm. Aceasta este țara suflătorilor de lemn delicate cântate peste marimba și tobe de oțel, reflectând decorul iconic caraibian al seriei.

Aceasta este motivul pentru care Return To Monkey Island a ajuns pe această listă, nu doar pentru cât de plăcută este de ascultat, ci pentru cât de multă personalitate este stocată în fiecare dintre compozițiile sale jucăușe, trăsnite. Muzica din Monkey Island este menită nu doar să fie savurată, ci să provoace o reacție setată bazată pe scena pe care o însoțește, fie că este vorba de emoția unui bar pirateresc murdar sau de întâlnirea comică sinistră cu un pirat fantomă ticălos care vrea să-ți fure iubita.

Există, de asemenea, multe de spus pentru expunerea sistemului tău la instrumente cu care nu trebuie să se ocupe în mod normal – cu toții știm cum ar trebui să sune un pian, dar este o schimbare plăcută de ritm să vezi cât de bine gestionează un set de boxe tonurile lemnoase lucioase ale unei marimba sau textura metalică a unei tobe de oțel.

Elden Ring + Elden Ring: Shadow of the Erdtree – Diverse

Având în vedere cât de masiv este de fapt Jocul Anului 2022, ar fi fost de înțeles ca coloana sonoră însoțitoare a titlului apreciat să fi sfârșit puțin subțire în comparație, pe măsură ce compozitorii săi s-au străduit să acomodeze scara, varietatea și profunzimea epopeii fantastice elefantine a lui FromSoftware.

Gândul omorât. Partitura densă a lui Elden Ring este la fel de bogată și variată precum tărâmurile și tradițiile pe care le reflectă, încărcată până la refuz cu opere orchestrale întunecate și viguroase care gem de viață, textură și emoția regatului fantezist terifiant creat de Hidetaka Miyazaki și George R.R. Martin. Există totul pentru ca un sistem bun să-și înfigă dinții metaforici în el, de la teme terifiante de boss, la lamentări melancolice și marșuri rapide de aventură, toate orchestrate, aranjate și înregistrate la cele mai înalte standarde.

Și mai bine, după lansarea masivului DLC apreciat Shadow of the Erdtree, ai acum aproximativ două ore suplimentare de delicii muzicale grandioase pentru ca sistemul tău să le savureze.

Ghost Of Tsushima – Ilan Eshkeri

Înțelegător, multe dintre coloanele sonore la care suntem expuși, fie că însoțesc un film, televiziune sau joc, fac uz de instrumente, forme și motive tradiționale occidentale. Este plăcut, atunci, să adăugăm puțină varietate de la coloanele sonore mai explicit orientate spre est din când în când, și puține exemple pot fi mai rafinate decât însoțirea sublimă a lui Ilan Eshkeri la epopeea cu oțel și samurai Ghost Of Tsushima.

Un amestec strident, aproape mitic de tonuri sumbre de vioară, tobe amenințătoare și cornițe atenuate, toate împletite cu mai tradiționale instrumente și melodii japoneze, muzica sobră dar epică din Ghost Of Tsushima reflectă perfect conflictul interior al captivantului său erou Jin Sakai, pe măsură ce decide între valorile tradiționale de samurai și artele întunecate, dar eficiente, ale războiului de stealth.

Acest amestec al delicatului și puternicului reflectă nu numai elementele contrastante ale Japoniei feudale tardive și identitatea proprie a lui Jin, dar oferă, de asemenea, oportunitatea perfectă pentru ca boxele tale să-și demonstreze versatilitatea în gestionarea variațiilor de ton, dinamică și timbru. Pe scurt, cum gestionează echipamentul tău lumina și umbra?

Crash Bandicoot 4: It's About Time – Walter Mair

O alegere ciudată? Poate, dar departe de a fi una ridicolă.

Crash Bandicoot 4 este o forță de culoare, un revenire la formă pentru oricine ia plăcerea de a trimite repetat un marsupial antropomorf să se prăbușească la moartea sa de mai multe ori până când creierul le topește iar unghiile încep să se crape. Este, ca aproape toate jocurile Crash, o provocare necruțătoare.

Nu că ai ști din vizualurile țipătoare ale jocului și coloana sonoră efervescentă, care, departe de a reflecta natura brutal de provocatoare a lui Crash, în schimb oferă o multitudine de compoziții trăsnite, accesibile dar surprinzător de sofisticate, pentru a însoți fiecare dintre etapele sale de-a dreptul diabolice.

Pentru a reflecta această diversitate de niveluri, muzica este la fel de eclectică pentru a se potrivi; alege percuțiile lucioase și complexe ale înghețatului Stay Frosty, dă volumul mai tare la Stage Dive înainte să-ți găsești degetele de la picioare bătând în ritmul nebuniei de carnaval Off Beat. Aceasta este o coloană sonoră care oferă la fel de multă provocare pentru boxele tale, pe cât o face jocul pentru jucătorii săi.

Halo Infinite – Gareth Coker, Curtis Schweitzer, Joel Corelitz

Oricine a deținut vreodată un Xbox probabil a auzit deja tema iconică Halo în mintea sa înainte de a citi o singură linie din această intrare, atât de puternică este asocierea dintre muzică și gameplay în seria SF premiată.

Coloana sonoră Halo este o rață bizară comparativ cu majoritatea companionilor săi SF, în principal pentru că sfidează așteptările optând pentru armonii și teme aproape medievale mai degrabă decât efectele futuristice și zăngănitoare pe care le-ai asocia în mod normal cu genul. Coloana sonoră inspirată de cântările gregoriene din Halo este încărcată cu pasaje lungi, eterice, constând doar din armonii bogate susținute doar de tăcere, vocile mitice păreau a pluti în vastitatea marelui dincolo al spațiului. Aceasta ar trebui să fie impresia pe care ți-o dau boxele tale, oricum.

Am ales OST-ul Infinite pentru că este posibil cea mai sofisticată muzical și cea mai lustruită pe care a avut-o vreodată coloana sonoră Halo, reținând rădăcinile de bază ale partiturii seriei în timp ce adaugă texturi mai bogate și melodii noi în amestec. Consultă The Road pentru o gustare a ceea ce vrem să spunem.

MAI MULTE:

11 cele mai bune piese Led Zeppelin pentru a testa sistemul tău hi-fi

19 cele mai bune melodii rock britanice pentru a testa sistemul tău hi-fi

Cel mai bune jocuri PS5: imagine și sunet de ultimă generație