13 dintre cele mai bune piese audio spațial în Dolby Atmos pe Apple Music

Apple Music are acum "mii" de piese audio spațial, dar care dintre ele evidențiază cel mai bine tehnologia cu căști și boxe compatibile?

Așa cum am spus în articolul nostru detaliat despre tot ce trebuie să știi despre audio spațial când folosești Apple AirPods Max, tehnologia audio spațial de la Apple pentru filme și emisiuni TV este "superbă". "Întreaga prezentare este foarte deschisă, spațioasă și convingătoare, iar urmărirea este uimitor de lină și precisă pe măsură ce îți miști capul", am continuat. 

Și, deși audio spațial pentru filme și TV este încă o exclusivitate pentru dispozitivele Apple, propunerea Apple Music nu este limitată la căștile AirPods sau Beats. Tehnologia audio spațial pe Apple Music, bazată pe Dolby Atmos, funcționează cu orice căști, streaming de pe dispozitive Android și iPhone. Există acum, de asemenea, compatibilitate cu difuzoarele inteligente HomePod 2 și HomePod mini și noua boxă wireless dedicată audio spațial de la Sonos, Era 300.

Așadar, petrecerea audio spațial pentru muzică este în plină desfășurare și ești invitat. Dar ce ar trebui să redai? Aruncă o privire la selecția noastră, citește de ce le-am ales (sau doar derulează până la sfârșit pentru playlist, nu ne vom supăra) și bucură-te.

• Ce este audio spațial de la Apple? Și cum îl obții?
• Ce dispozitive vor (și nu vor) reda audio Lossless și spațial
• Citește recenzia noastră de cinci stele Sonos Era 300

Weaver of Dreams de Freddie Hubbard (1961) 

În esență, jazz-ul este interacțiunea dintre muzicieni – modul în care instrumentiștii și instrumentele se împletesc în reacție directă la ceea ce este oferit. Aici, iconica trompetă a lui Hubbard se joacă continuu cu urechea noastră stângă, în timp ce loviturile de tobe susțin tot ce are de spus în dreapta. Așteaptă-te la saxofoane Blue Note plus clape în spate și un bas melancolic lângă tobă; ești chiar în mijlocul acțiunii aici. Vrei să închizi ochii și să pretinzi că ești pe scenă la Birdland la mijlocul anilor '70? Mergi înainte. Va trebui totuși să îți prepari propriul Manhattan.

Haule Haule de Sukhwinder Singh (2008) 

Pe măsură ce această piesă tango-meets-Hindi Geet evoluează, vocile, corzile și un acordeon te înconjoară. Dacă simți că ești purtat în pauza de dans a unei petreceri de stradă tumultuoase într-un film Bollywood plin de bucurie, e bine, pentru că ești – piesa în limba hindi face parte din coloana sonoră a filmului de comedie romantică indiană, Rab Ne Bana Di Jodi, compusă de Salim–Sulaiman. 

Mesajul este înălțător (fii răbdător, așteaptă iubirea și lucrurile bune vor veni), măsurile de timp sunt provocatoare, iar pentru dansabilitate și imersiune, este un 10 clar.

Drive de R.E.M. (1992)

Single-ul principal de pe al optulea album de studio al R.E.M., Automatic For The People, a fost aparent prima piesă pe care Michael Stipe a scris-o pe un computer, și primește aici o nouă viață emfatică. 

Chitara în urechea noastră stângă, basul deasupra capetelor noastre, Stipe plimbându-se meditativ prin studio și probabil dansând puțin pe măsură ce armonica izbucnește pe dreapta noastră; este un peisaj sonor trist care acum amintește și mai mult de stilurile muzicale ale lui David Essex Rock On și Queen – ambele citate de trupă ca inspirații pentru piesă. 

Înapoi în 2017, am vizitat Dolby Europe și am vorbit cu Michael Stipe după ce a ascultat pentru prima dată albumul în Dolby Atmos. Stipe a spus că efectul a fost "uimitor" – și încă suntem de acord.

Fancy de Amaarae (2020) 

Dacă piesele lui Amaarae ar fi picturi, ar fi abstracte. Vocalista ghaneză-americană continuă să picteze orice dorește aici, îndoind formatul sonor într-o creație minunat de dulce. 

Ca una dintre pionierii genului alté (noul gen muzical african alternativ cu origini în Nigeria), piesa este susținută de un sentiment DIY, lo-fi, dar alăturați-vă lui CKay, Moliy și alții și stați în caddy-ul mare și gras al vedetei. Acum, dă din cap pe ritmul trap și bucură-te de călătoria incredibil de imersivă.

Unholy de Sam Smith și Kim Petras (2023)

Intro-ul coral amenințător este ceea ce te lovește prima dată ca un zid de sunet. De la un difuzor cu audio spațial precum Sonos Era 300, cantitatea de canal de înălțime pe care o obții este uluitoare. Sunetul depășește cu mult granițele unității difuzorului: este înalt și larg și consumator. Apoi beat-ul senzual își face loc, alunecând alături de vocile somptuoase ale lui Smith și Petras, cu efectul imersiv de mare amploare făcându-te să te simți ca și cum ai fi într-unul dintre cele mai la modă cluburi de noapte din oraș.

Flight from the City de Jóhann Jóhansson (2016)

Folosindu-l pe Orfeu (eroul mitologic grec înzestrat cu abilități muzicale supraomenești) ca sursă de inspirație, compozitorul islandez premiat Jóhann Jóhansson ne poartă într-un zbor minimal, liniștit, dar dinamic și plin de deliciu care ne face să țintim măreția și să zburăm deasupra distorsiunii distopice de sub noi, căutând mereu lumina. 

Cât de aproape poți ajunge de zbor fără a părăsi solul, efecte vizuale CGI sau halucinogene.

About Damn Time de Lizzo (2022)

Este ușor să fii distras de piesele Dolby Atmos care se concentrează mai mult pe efectul 'spațial’. Dar mai impresionant este când un mix oferă efectul său imersiv păstrând totodată integritatea muzicală intactă. Energia strălucitoare a lui Lizzo, beat-ul groovy și versurile ei jucăușe pe About Damn Time sunt un exemplu excelent. Acea coeziune ritmică strânsă care face piesa distractivă nu ar trebui niciodată sacrificată pentru un efect artificial fără sens. Și nu este aici.

Blessings (feat. Drake) de Big Sean (2015) 

Voci clare, oneste, brute livrate direct în fața ta. Redă piesa și efectul este la fel de puternic ca și cum ai fi Michelle Pfeiffer, iar Big Sean ar fi Coolio, stând față în față cu tine și scuipând versuri exact ca în videoclipul pentru Gangster's Paradise. 

Când te alături lui Kanye West și Drake, trebuie să știi cum să te faci auzit, iar Big Sean este foarte mult în elementul său aici.

Ocean Eyes de Billie Eilish (2017) 

Este aproape imposibil de crezut că atunci când Eilish a înregistrat pentru prima dată această piesă din dormitorul său, avea doar 14 ani. Vocalul în această piesă de debut (scrisă și produsă de fratele său, atunci în vârstă de 17 ani) este matur, sigur și totuși etereal în această versiune reînregistrată.

Este aproape neliniștitor pe măsură ce vocile suplimentare stratificate vin spre tine din toate direcțiile. Apoi, pe măsură ce piesa progresează și stilurile vocale te înconjoară, un loop de percuție se alătură pe partea dreaptă, aproape la distanță de atingere – dar mereu doar dincolo de atingere pe măsură ce începe și el să circule.

Lucy In The Sky With Diamonds de The Beatles (1967) 

O piesă controversată aceasta – s-ar putea să o urăști. Sintetizatorul de deschidere șerpuiește între urechile noastre în acest remix, atingându-ne cerebelul pe parcurs. Chitara ritmică este mai accentuată pe partea stângă și mixul chiar înainte de refren este cu totul… diferit. Ideea este că aceasta este doar una dintre frumusețile audio spațial: piese suplimentare de informație se prezintă. Poate că nu toate vor fi binevenite, dar este o deschidere de ochi să afli că erau chiar acolo din capul locului. Alături de cantități copioase de LSD.

Clash de Dave și Stormzy (2021) 

Această piesă hip-hop din București în audio spațial imersiv este greu de egalat, sincer vorbind. Intro-ul singur te coboară câteva etaje în inima pulsantă a unei scene Brixton-meets-Croydon întunecate – și în domeniul a doi leviatani ai muzicii britanice. Intru în lumea lor: sample-uri cheie, loop-uri de beat, tratamente și mai ales, pronunțarea lor atentă. Este important. 

Die Walküre, Actul III Ride of the Walkyries de Wagner (1851)

Vrei să pretinzi că ești Ben Gernon, dirijând Filarmonica din București la Abbey Road Studios? Iată. Întoarce-ți capul spre stânga și dirijează corzile. Apoi, privește înainte pentru cornii omniprezenti. Flautele și oboiurile sunt în fața lor, cele mai apropiate de tine, iar în dreapta trebuie să menții contrabasurile pentru a ține totul sub control. Și tăind prin acest zid intens de sunet există un triunghi – nu uita de asta sau totul va fi ruinat. Audio spațial se descurcă atât de bine aici. Glorios.

You Ain't the Problem de Michael Kiwanuka (2019) 

Kiwanuka a spus pe Apple Music: „'You Ain’t the Problem’ este o sărbătoare, eu iubind oamenii. Uităm cât de uimitori suntem. Social media face parte din acest lucru – toate aceste filtre care ascund lucruri pe care credem că oamenii nu le vor plăcea, lucruri care credem că nu se potrivesc… Am vrut să scriu o piesă spunând, 'Tu nu ești problema. Trebuie doar să continui să fii mai tu, să mergi mai adânc în tine însuți.’ Acolo vine magia – spre deosebire de a tăia lucruri și a încerca să erodezi ceea ce te face cu adevărat.”

Și amintește-ți, acesta este omul care a fost invitat să se alăture sesiunilor lui Kanye West pentru Yeezus, dar a ieșit în liniște, suferind de o criză urâtă de sindromul impostorului. Aici, piesa se deschide pentru a expune însăși sufletul lui Kiwanuka. Există spațiu între mulțime și hook-ul „la la la la la” pentru a oferi vocii spațiu suplimentar pentru a străluci, și efectul este remarcabil.

Gata să redai întregul playlist? Excelent. 

Dacă ai un abonament Apple Music, vezi link-ul de mai jos sau apasă pur și simplu textul următor: playlistul audio spațial pe Apple Music al AVblog.ro.

MAI MULT: 

Vezi playlistul nostru cu cele mai bune piese pentru testarea dinamicii, ritmului și sincronizării

Nu te mișcă audio spațial? Iată cele mai bine produse înregistrări din toate timpurile pentru a-ți testa boxele stereo

Alternativ, iată selecția noastră de cele mai bune piese rock britanice pentru a-ți testa sistemul hi-fi