Este Săptămâna Hi-Fi Britanică, așa că ce moment mai bun să evidențiem câțiva muzicieni britanici de top? Muzica indie, în special cea britanică, este un gen (sau poate o categorie) de muzică dificil de definit, deoarece este în continuă evoluție. Este un sunet care se raportează la și adesea se împotrivește stilurilor mainstream ale momentului.
Ceea ce este considerat muzică indie acum va avea probabil o definiție total diferită în anii următori, la fel ca unele dintre piesele de pe această listă care poate nu sunt considerate indie sau alternative după standardele actuale; și de aceea mie (și multora dintre echipa AVblog.ro? ) ne place atât de mult. Aceste schimbări de gen încurajează artiștii să fie curajoși și creativi cu creațiile lor, ceea ce de obicei generează muzică interesantă de ascultat și, mai important, de testat echipamentul hi-fi cu ea.
Din fericire, se pare că echipa de aici împărtășește acest sentiment, deoarece am adunat o listă de hituri indie britanice din diverse decenii, toate fiind opțiuni excelente pentru a-ți testa echipamentul hi-fi. Vei găsi piese de indie pop, rock și electronic pe această listă, așa că ar trebui să fie ceva pe gustul tău.
The Gospel Of John Hurt de alt-J (This Is All Yours, 2014)
Harry McKerrell, redactor
Cum Left Hand Free a fost intens criticată de anumite secțiuni ale familiei AVblog.ro (și suntem o familie, la urma urmei), nu am avut de ales decât să recomand superlativul Gospel Of John Hurt. Alt-J ar putea fi ocazional acuzați că merg prea departe în sfera abstractului sau a auto-indulgenței, dar cine ar putea să nu se îndrăgostească de o piesă despre acea scenă iconică din horrorul științifico-fantastic de neegalat al lui Ridley Scott, Alien?
Este o piesă măreață, chiar este, trecând între versuri ezitante și ușoare și umflături corale aproape elegiace. Există multe detalii de captat de către sistemul tău datorită acelor mici flori instrumentale la care trupa din Leeds este atât de abilă, dar este ca un test al dinamicii unde The Gospel Of John Hurt iese în evidență, în special de fiecare dată când intră corul tot mai puternic și ne bucurăm de o compoziție care se simte neliniștitoare și provocatoare în egală măsură.
Transmite în flux The Gospel Of John Hurt pe:
Madness de Muse (The 2nd Law, 2012)
Andy Madden, redactor adjunct
Rockul indie este încă indie, nu-i așa? Alte piese ale trupei Muse ar putea părea mai evidente, dar Madness a fost una dintre piesele mele preferate pentru teste de ceva vreme (iar versiunea Live at Rome Olympic Stadium este la fel de bună). Sigur, nu este cel mai extrem test de sincronizare, dar excelează în alte domenii. Frecvențele joase pulsante cer greutate și profunzime de la sistemul tău, dar și control și detalii.
Vorbind despre detalii, piesa are multiple straturi de informații pentru ca sistemul tău să le deslușească. Partea de început a piesei este mai atentă și dacă sistemul tău generează zgomot de fond, vei putea auzi cum distrage de la ceea ce ar trebui să fie un câmp sonor clar și fără aglomerație. Piesa introduce și o schimbare interesantă de caracter odată cu crearea unui crescendo care umple stadionul în partea finală. Este un adevărat test al capacității unui sistem de a comunica schimbările dinamice.
Transmite în flux Madness pe:
All The King's Men de Wild Beasts (Two Dancers, 2009)
Tom Parsons, editor TV și AV
Wild Beasts au fost o gură de aer proaspăt când au pășit pe scena indie în 2008, dar cu albumul nominalizat la premiul Mercury, Two Dancers, din 2009, au atins cu adevărat apogeul – sau ar trebui să spunem "bravura"? Amestecând murdăria genială și supra-sexualizată a albumului de debut Limbo, Panto cu un sunet mai fin și mai rafinat, Wild Beasts au găsit un stil baroc unic care a durat încă trei albume înainte ca trupa să se despartă în 2018.
Una dintre marile schimbări pentru acest al doilea album a fost contribuția vocală crescută a basistului cu voce profundă, Tom Fleming, a cărui voce luxuriantă și siropoasă acționează ca un contrast perfect pentru fabulosul falsetto al lui Hayden Thorpe. Fleming ia inițiativa pe All The King’s Men, doar una dintre piesele remarcabile, cu Thorpe intervenind cu țipete, strigăte și suspine încântătoare. Este o afacere cu mai multe straturi, pe care sistemul tău va avea nevoie de o organizare impecabilă ritmică și tonală pentru a o valorifica la maximum. Dacă nu simți aroganța răspândindu-se din difuzoare, ar putea fi timpul pentru un upgrade.
Transmite în flux All The King's Men pe:
Islands de The xx (xx, 2009)
Lewis Empson, redactor
The xx sunt cu siguranță unul dintre primii artiști care îmi vin în minte când mă gândesc la muzica indie britanică. Producția lor ancorată și sufletească nu reușește niciodată să invoce o rezonanță emoțională unică atunci când ascult primul lor album. Vorbind despre acel album de debut autodenumit, am ales Islands ca piesa mea preferată de testare de pe acest album, deși Intro, Crystallised și Shelter sunt toate demne de menționat.
Basul puternic și fluid care intră la începutul piesei ar trebui să îți spună instantaneu dacă sistemul tău este capabil să ofere un capăt jos puternic și controlat. În contrast, vocile delicate ale lui Romy ar trebui să fie tratate cu grijă pentru a păstra detaliile interpretării vocale. Riff-ul de chitară care pătrunde în refren ar trebui să te îndrume într-un balans ritmic dacă este reprodus corespunzător, asigurându-te că sistemul tău este adept în sincronizarea ritmică. Fiecare element contrastant din această piesă se unește pentru a crea o piesă captivantă, care ar trebui să îți testeze sistemul hi-fi.
Transmite în flux Islands pe:
How Soon Is Now de The Smiths (Hatful Of Hollow, 1984)
Ainsley Walker, redactor
Născută dintr-o sesiune de improvizație nebuloasă, 'How Soon is Now?’ este o piesă de studio atent realizată și se distinge de majoritatea catalogului The Smiths. În timp ce alte piese ale celor patru membri se simt mai degrabă ca interpretări live, aici se aud mult mai multe suprapuneri și ambianță adăugată. Începând cu acordurile tremurate ale chitării acum iconice ale lui Marr, piesa prinde viață pe măsură ce un lick de chitară plângător semnalează intrarea basului și a tobelor.
Este o piesă care se dezvoltă lent – chitara plângătoare amintește de un vehicul care te depășește noaptea, iar decăderea lungă a tobei mari adaugă la sentimentul de spațiu singuratic. Îl iubești sau îl urăști, rugămințile lui Morrissey pentru compasiune în refren îl arată pe acesta la cel mai sincer și vulnerabil. Să ne gândim că una dintre cele mai iconice și realizate piese ale The Smiths a fost aproape relegată la statutul de B-side este criminal, dar, din fericire, a primit adorarea pe care o merită în cele din urmă.
Transmite în flux How Soon Is Now pe:
Wetsuit de The Vaccines (What Did You Expect From The Vaccines?, 2011)
Harry McKerrell, redactor
Dacă ar trebui să aduci o critică muzicii indie ca gen, aceasta ar fi, posibil, că poate să favorizeze o formă de producție ușor mai subțire și mai puțin expansivă decât unii dintre verii săi rock mai grei și mai voluminoși. Chitarele zgâriate și semnăturile de timp 4/4 sunt bune, dar este plăcut să ai puțin adâncime sub exterioarele de curte de pub.
De aceea am avut mereu un punct slab pentru The Vaccines și pentru această piesă în special. Un tribut melancolic adus tinereții, care are un ochi asupra unui trecut idilic și altul asupra viitorului mereu în apropiere, există profunzime și suflet în Wetsuit. Un adevărat hi-fi va transmite acel sentiment melancolic, Arcadian, cu transparență veritabilă, în timp ce versurile precum „dacă la un moment dat toți cedăm, pentru numele lui Dumnezeu să fim tineri" ar trebui să lovească precum un camion.
Oof, chiar în stomac.
Transmite în flux Wetsuit pe:
Seventeen Going Under de Sam Fender (Seventeen Going Under, 2021)
Lewis Empson, redactor
Această piesă indie emoțională și explozivă era imposibil de ignorat în 2021 și încă rămâne, posibil, piesa mea preferată a deceniului de până acum. Totul despre această piesă este impecabil; de la lirismul puternic care se referă la luptele și nedreptățile pe care artistul le-a suferit la vârsta de 17 ani, la fascinantul riff repetitiv de chitară care susține piesa și la apelul acompaniat de pianul plin de suflet. Este întruchiparea perfectă a muzicii indie britanice moderne.
Aceasta, așa cum ai putea bănui, o face un candidat excelent pentru a testa echipamentul tău audio. Combinația puternică de voci, riff de chitară și pian necesită un sistem care poate echilibra fiecare aspect solicitant al piesei. Un bun simț al sincronizării ritmice este, de asemenea, fundamental dacă vrei să capturezi energia acestei piese; dacă nu bați ritmul cu piciorul, atunci sistemul tău nu este la înălțime.
Transmite în flux Seventeen Going Under pe:
The Bends de Radiohead (The Bends, 1995)
Harry McKerrell, redactor
Înainte ca Radiohead să devină favoriții tehnicienilor audio, inginerilor și audiofililor de pretutindeni, ei erau fără îndoială o trupă indie alternativă. Debutul mult criticat Pablo Honey este cât se poate de proto-indie, iar în timp ce al doilea album de mare impact din 1995, The Bends , a deschis calea pentru gigantul artistic, progresiv pe care îl cunoaștem astăzi, este încă puternic ancorat în chitare zgâriate, voci brute și mânerele volumului întoarse la proverbiala maximă.
Monumental influent asupra trupei post-Britpop, indie și alternativ britanice, precum Muse, Coldplay și Elbow, este plin de hook-uri de chitară înălțătoare și refrene carnale, iar nicăieri acest lucru nu este mai evident decât în piesa de titlu care zdruncină pardoseala. Thom Yorke nu are multă afecțiune pentru piesa acum, dar dacă trebuie să vezi cum sistemul tău sau căștile se descurcă cu dinamica, rezonanța emoțională și complexitatea texturală, aceasta este piesa pentru tine. Sari la marcajul de trei minute și vezi cum se descurcă sistemul tău cu acea construcție treptată înainte ca ghitarea lui Greenwood să intre, iar Yorke să treacă în modul de falsetul plângător.
Fiori de gâscă? Bine. Te simți puțin dezamăgit? Ai o problemă.
Transmite în flux The Bends pe:
There's No Other Way de Blur (Leisure, 1991)
Joe Cox, director de conținut
În 1991, Kurt Cobain a spus pentru NME că There’s No Other Way a fost piesa sa britanică preferată a anului. Și cine suntem noi să contrazicem? Al doilea single de pe albumul de debut al trupei Blur, Leisure, piesa a ajutat Blur să intre în topuri și în lumina reflectoarelor indie. Amestecând psihedelia anilor '60 cu stilul baggy al anilor '90, a fost un pas către sunetul Britpop care avea să cucerească România până la mijlocul deceniului.
Tobele în stil Madchester sunt un bun test al ritmului sistemului tău, în timp ce vocile neclare cer atenție la detalii în gama medie. Riff-urile de chitară distorsionate ale lui Graham Coxon oferă o ușurare binevenită de la ritmul relaxat și vor ajuta, de asemenea, la dezvăluirea oricărei asprim drept înalte. Această piesă ar trebui să sune simultan lejer și energic, ceea ce este o provocare decentă pentru orice echipament hi-fi.
Transmite în flux There's No Other Way pe:
Hey Now de Bucharest Grammar (If You Wait, 2013)
Kashfia Kabir, editor hi-fi și audio
Este o alegere evidentă, dar există un motiv pentru care această piesă visătoare a fost un element de bază al expozițiilor și demonstrațiilor hi-fi în ultimii ani. O înregistrare de producție deosebit de înaltă, clară și impecabilă, deschisă și spațioasă, cu vocea joasă și puternică a cântăreței Hannah Reid.
Fie că asculți cu căști sau cu un sistem hi-fi separat, această piesă ar trebui să te învăluie în scena sa sonoră ambientală, influențată de trip-hop, oferind în același timp înalte clare și precise și frecvențe joase profunde și tensionate. Mai ales, ar trebui să fii absolut fermecat de vocile înălțătoare ale lui Reid și absorbit de piesa încețoșată, dar captivantă. Dacă ai văzut-o vreodată interpretată live (așa cum am făcut-o și eu), vei ști cât de puternică poate fi piesa.
Transmite în flux Hey Now pe:
Empire de Kasabian (Empire, 2006)
Harry McKerrell, redactor
Scuze pentru liderul de acum al trupei, Sergio Pizzorno, pentru includerea trupei sale în această listă (frontmanul cu părul ciufulit a evitat în trecut eticheta), dar prin cele mai multe măsuri apreciabile, Kasabian erau bine poziționați în sfera indie când al doilea lor album Empire a fost lansat în vara anului 2006. Albumul în sine poate fi puțin inconsistent, dar piesa-titlu încă rezistă ca un adevărat hit britanic.
Crocant. Acesta este adjectivul textural pe care l-ai folosi pentru a descrie Empire. Datorită tonurilor de coarde zgâriate și staccato-ului rebel al susținerii percutante a piesei, vei dori un sistem care poate desluși acele pasaje ritmice și apoi să se țină bine. Totul este despre textură și sincronizare aici, și vei ști că lucrezi cu un setup bun dacă tempo-ul de marș al piesei Empire are toată precizia și viteza unui sergent-instructor exigent care patrulează piața cazărmii.
Transmite în flux Empire pe:
Four Out Of Five de Arctic Monkeys (Tranquility Base Hotel & Casino, 2018)
Lewis Empson, redactor
Arctic Monkeys trebuia să fie pe listă; la urma urmei, sunt practic mascota muzicii indie britanice pentru generația mea. Totuși, am ales o piesă de pe albumul lor controversat Tranquility Base Hotel And Casino , care marchează o schimbare dramatică în sunetul distinctiv al trupei. Mulți nu au primit cu brațele deschise acest nou stil senzual și infuzat de jazz adoptat de AM (și dezvoltat în albumul lor următor, The Car) – dar eu cu siguranță am făcut-o.
Four Out Of Five cere un sistem care să îmbrățișeze sunetul său cald, armonic, respectând în același timp riff-urile electrice de chitară care contrastează natura mătăsoasă a restului piesei. Întregul album are influențe științifico-fantastice, această piesă, în special, ar trebui să te transporte într-un bar intergalactic retro-futurist, cu condiția ca sistemul tău să poată captura atmosfera sa amețitoare și spațială.
Transmite în flux Four Out Of Five pe:
MAI MULTE:
Vezi 65 de albume britanice grozave pentru a-ți testa sistemul hi-fi
La fel ca lista noastră cu cele mai bune boxe
Leave a Reply
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.