12 dintre cele mai bune piese Dolby Atmos pe Tidal, Amazon și Apple Music (și 5 de evitat)

Marmitul metaforic al tehnologiei muzicale a acestei generații, Dolby Atmos continuă să fie un subiect fierbinte în timp ce Apple, Amazon și Tidal distribuie mixaje în tehnologia de sunet surround către încântarea ascultătorilor din întreaga lume. Este iubită și urâtă, de artiști, ingineri, producători și fani deopotrivă. Unii consideră că este doar „vin vechi în sticle noi”, alții cred că va depăși în cele din urmă stereo. 

Oricare ar fi părerea ta, este greu de argumentat că unele melodii sunt mai bine mixate și potrivite tehnologiei decât altele. Va fi inconsistența sfârșitul ei? Poate. Este prea la început pentru a spune. Dar deocamdată, este aici și ne-a oferit echipei AVblog.ro multă bucurie (și da, momente jenante) în ultimii ani. 

Mai jos este o colecție a preferatelor noastre pe care le considerăm exemple excelente ale execuției și potențialului Dolby Atmos în muzică, plus câteva exemple ale celor care, după urechile noastre, sunt de neascultat. Așadar, dacă ești intrigat de muzica Atmos și ai un abonament Apple, Amazon sau Tidal și o pereche de căști (sau și mai bine, un sistem audio dedicat Atmos) la îndemână, dă-le o încercare. Ai și tu recomandări? Lasă-le în comentarii!

Disclaimer: am încercat să alegem melodii care sunt disponibile pe cele trei servicii de streaming care suportă audio spațial, așa că dacă te întrebi de ce, de exemplu, remasterizarea uimitoare 'Dark Side Of The Moon (50th Anniversary)’ nu este inclusă, să știi că a fost retrasă de pe Tidal – probabil din motive de drepturi.

G.U.Y. – Lady Gaga

Multe dintre lucrările lui Lady Gaga au fost adaptate Atmos, dar, sincer, nu multe ar merita un loc pe această listă, chiar dacă ar avea 500 de melodii. Albumul ei din 2018 Artpop este o excepție, iar G.U.Y este, dacă ne întrebi pe noi, punctul culminant incontestabil. Introducerea audio care îndeamnă ascultătorul să „se așeze și să se bucure în timp ce acest sunet te ghidează prin poziții noi și incitante” se referă la subordonare sexuală, dar este accidental de potrivit aici, deoarece mixajul pop prosperă în noua sa spațialitate fără a pierde din focusul vocal sau din energie, o greșeală de care mixajele Atmos pot fi uneori vinovate.

Riders On The Storm – The Doors 

Dolby Atmos îți permite cu adevărat să călătorești prin furtună, în timp ce ploaia cade și tunetele răsună mai intenționat și mai atmosferic în jurul povestirii lirice a lui Jim Morrison și al instrumentației psihedelice decât în mixajul stereo. Nu multe mixaje muzicale Atmos fac uz inteligent, nici măcar eficient, de canalele de înălțime, dar acesta este unul dintre ele – prin echipamente care pot comunica cu adevărat audio pe înălțime este deosebit de fantastic. Așa cum ar trebui, Atmos adaugă, dar nu ia nimic.

Brutalism – Jean-Michel Jarre

De la început, percuția ascuțită care se deplasează de la dreapta la stânga și înapoi pe peisajul sonor creează o experiență sonoră captivantă – și asta înainte de a realiza că techno-ul dens și sumbru al pionierului electronica este o capodoperă cu atmosferă apocaliptică. Albumul Oxymore din care Brutalism a fost primul single este un omagiu adus compozitorului francez Pierre Henry, cu care Jarre intenționase să colaboreze înainte de moartea sa, și se bazează pe mostrele de sunet furnizate de văduva sa.

Oxytocin – Billie Eilish

Pentru o experiență auditivă de înfiorare (și poate de eliberare a oxitocinei?), ascultă Oxytocin – șoaptele de fundal care te înconjoară cu siguranță cresc nivelul de intimitate, la fel ca și claritatea suplimentară și intensitatea vocală centrală. Ne limităm la o melodie per artist aici, dar trebuie să știi că dacă am dori să încălcăm propriile reguli, am adăuga și No Time To Die aici. Posibil și What Was I Made For? În ansamblu, toate cele trei albume ale lui Billie Eilish au fost gustate cu succes în format Atmos.

Imagine Dragons – Believer

Rockerii din Las Vegas iubesc Dolby Atmos. Toate cele cinci albume ale lor sunt disponibile în acest format și anul trecut au susținut un concert caritabil live în Atmos la Teatrul Dolby din orașul lor natal. Una dintre melodiile lor mai cunoscute, Believer, oferă o impresie excelentă a catalogului lor destul de puternic Atmos, cu percuție care încadrează un soundstage larg deschis care este la fel de explicit și precis ca melodiile mai grele. Shark și Bones sunt, de asemenea, puncte de intrare solide dacă redarea radio neîncetată ți-a stricat Believer în 2017.

Staircase – Steven Wilson

„De-a lungul anilor am ajuns la concluzia că este mai bine să încerci să o faci o experiență plăcută, mai degrabă decât să te limitezi să fii credincios sunetului dintr-un loc. De ce să nu muți câteva elemente de design sonor la difuzoarele de înălțime?”, a spus Steven Wilson de la Porcupine Tree pentru Immersive Audio Album despre modul în care abordează mixajele Atmos. Are destulă experiență în a face acest lucru, având recent re-mixat albume de la Suede, Caravan, The Grateful Dead, Def Leppard și Rush în această tehnologie. Așa că nu este surprinzător că cel mai recent album al său, The Harmony Codex, primește același tratament meticulos de sunet surround. Spre deosebire de albumele de patrimoniu pe care le-a mixat, acesta se vede că a fost scris pentru acest format – de fapt, Wilson îl numește „cinema pentru urechi”. Piesa de închidere Staircase este la fel de bună ca orice altă reclamă pentru viziunea sa creativă și tehnologie – o combinație dinamică de sintetizatoare analogice, chitare electrice și tobe (live și programate) care par să fie peste tot simultan fără să se împiedice. Impresionant.

Marigold – M.I.A. 

Nu este de mirare că am auzit producători de produse Dolby Atmos (inclusiv Sonos) folosind aceasta pentru demonstrațiile lor. Mixajul pare să folosească fiecare dimensiune și libertate a tehnologiei, și cu un scop de îmbunătățire a producției mai degrabă decât cu un efect de circ, stratificând coerent melodiile acustice de coarde, vocile și reverberațiile de bas profund, și aruncând vocile de fundal ecou în colțuri astfel încât să rezoneze eficient în jurul tău. Tratamentul Atmos este ca o autopsie care dezvăluie fiecare element – și pentru Marigold, asta funcționează în favoarea sa.

Drive – R.E.M 

Chitara în urechea noastră stângă, basul deasupra, coardele învăluind, Stipe rătăcind gânditor prin studio și probabil făcând câteva mișcări în timp ce muzicuța izbucnește în dreapta noastră de jos; este un peisaj sonor trist, exagerat de spațiul larg deschis, adesea gol, în care cântă, și unul care face ca inspirațiile melodiei, respectiv Rock On al lui David Essex și stilurile muzicale ale lui Queen, să fie cu atât mai perceptibile.

My Tears Ricochet – Taylor Swift

OK, orice vocale de fundal care sunt în centrul atenției într-o melodie sunt probabil să fie ridicate de un mixaj Atmos deschis, dar ceea ce este surprinzător este modul în care transformă versurile unde este mai puțin subtil și în afara luminii reflectoarelor. Este mai bântuitor, mai devastator – și nici măcar nu observasem acea tentă robotică a vocii lui Taylor de la al doilea vers înainte de a auzi această producție. Este mixajul Atmos suprem pentru Taylor, Swifties? Noi credem că My Tears Ricochet este punctul culminant al Folklore (Peace este pe locul doi: un alt corker) și piesa Folklore este cel mai bun mixaj Atmos dintre toate. Se potrivește.

He Said She Said – Chvrches

Această piesă synth neonic de la cea mai recentă formație din Glasgow câștigă o calitate cinematografică în Atmos în timp ce ploaia de synth strălucitor și electronica pitter-patter fierb la adâncimile exterioare ale peisajului sonor și o parte din acea urgență în fața ta este schimbată cu o atmosferă mai de noapte târzie, în timpul unor drumuri pe autostradă. Producția are spațiu să respire, în timp ce versiunea stereo sună oarecum sufocată. Așa cum spune sloganul Apple, funcționează pur și simplu.

Come Together – The Beatles

Poți avea îndoieli că adaptarea Atmos a melodiilor de patrimoniu pe care le cunoaștem și le iubim, ca să nu mai menționăm cele care folosesc instrumente reale, poate suna altfel decât artificial, și empatizăm cu o astfel de precauție. Dar producătorul Giles Martin și inginerul de mixaj Sam Okell au făcut o treabă excelentă cu Abbey Road. Lansarea aniversară de 50 de ani din 2019 a urmat mixajelor Atmos ale Sgt. Pepper's (2017) și The White Album (2018) și, în creditul său, nu este cu mult diferită de mixajul stereo – este mai curată (admit că unii pot simți lipsa acelei asprimii originale) și este ca și cum ai păși în spațiul personal al lui Ringo în timp ce timbrele tobelor și cimbalele te învăluie. Îți permite să te adâncești mai profund în melodii și să te simți mai aproape de ele.

Cold Reactor – Everything Everything

Un alt exemplu care sună de parcă Atmos ar fi fost în mințile creatorilor, acest single de pe noul album al trupei Manchester este un bop distractiv și luminos care începe cu un schimb vocal între canale și plasează note de tambur de oțel în peisajul său sonor lărgit fără a pierde energia susținută a mixajului său stereo. Este o îmbunătățire subtilă, dar o reclamă excelentă pentru cât de natural pot suna mixajele Atmos, în special în genul art-pop/rock.

Mențiuni notabile…

• BOOM – Tiesto & Sevenn 
• Franz Schubert / Europe Endless – Kraftwerk 
• Take My Breath – The Weeknd 
• Delilah (Pull Me Out Of This) – Fred Again…
• Tom Sawyer – Rush 
• Dreams – Fleetwood Mac 
• Unholy – Sam Smith and Kim Petras

5 de evitat…

• Man in a Box – Alice in Chains 
• Bad Romance – Lady Gaga 
• What’s My Age Again? – Blink-182 
• Buddy Holly – Weezer 
• We Didn’t Start The Fire – Fall Out Boy

MAI MULT:

Ce este Muzica Dolby Atmos de fapt?

Tot ce trebuie să știi despre Dolby Atmos pentru filme

13 dintre cele mai bune piese audio spațiale în Dolby Atmos pe Apple Music