Literar, zeci de milioane de cuvinte au fost scrise despre The Beatles, acoperind totul, de la detaliile minuțioase ale sesiunilor lor de înregistrare până la impactul lor copleșitor asupra culturii populare. O carte durează aproape 50.000 de cuvinte pentru a ajunge la momentul în care cinci adolescenți părăsesc Liverpool pentru prima dată în 1960 pentru o serie de spectacole la Hamburg.
Așadar, pare inutil să încercăm să adăugăm la acele cuvinte aici – toată lumea știe deja, la urma urmei, că The Beatles se situează alături de William Shakespeare și fotbal în ceea ce privește contribuțiile britanice la fericirea globală. În schimb, ne vom limita la selectarea a douăsprezece dintre înregistrările lor care combină fericit o examinare amănunțită a talentelor sistemului dvs. audio cu flerul obișnuit al trupei pentru muzică pop excepțional de corectă.
Can’t Buy Me Love (A Hard Day’s Night, 1964)
Au fost artiști de înregistrare de mai puțin de doi ani până în acest moment, dar deja dezvoltarea care va aduna un avânt aproape comic începe să se arate. Este veselă, însorită și pop, așa cum a fost majoritatea producției lor până acum, dar Can’t Buy Me Love demonstrează, de asemenea, încredere nouă în abilitățile lor de compunere și un simț pentru aranjamente captivante care nu poate fi complet creditat producătorului George Martin. Avântul și pozitivitatea ritmică sunt printre elementele cheie pe care sistemul dvs. trebuie să le demonstreze pentru a aduce această înregistrare la viață, dar natura înregistrării înseamnă că controlul frecvențelor înalte este aproape la fel de important.
'Duritatea’ sau 'stropirea’ sunt trăsături rareori binevenite într-un set audio, dar această înregistrare este disperată să se răstoarne – autoritatea de înaltă calitate este esențială. Și gestionarea percuției, conduse-încă-rotindu-se în manieră deja consacrată de Ringo, este de asemenea critică.
Cumpără A Hard Day’s Night pe Amazon
You’ve Got to Hide Your Love Away (Help!, 1965)
Compunerea pieselor se maturizează frumos acum – acesta este, poate, primul exemplu în care John Lennon scrie dintr-o poziție care pare puternic în contradicție cu ceea ce și-ar putea imagina cineva că un bărbat în poziția sa ar putea simți (vezi și piesa de titlu a albumului Help!). Dorința de a fi luat în serios precum cineva ca, să zicem, Bob Dylan, mai degrabă decât a fi considerat un băiat drăgălaș destinat doar a fi strigat, devine din ce în ce mai puternică… You’ve Got to Hide Your Love Away este foarte axat pe gama medie, așa că variația tonului sistemului dvs. și puterile de separare trebuie să păstreze elementele concurente distincte unul de celălalt, oferind totuși înregistrarea ca un întreg unificat.
Nu există prea multă variație dinamică largă aici, dar în chitara acustică și instrumentele de suflat din lemn, în special, există multe armonice superioare și inferioare care să fie dezvăluite. Sau nu, dacă sistemul dvs. nu este la înălțime.
Cumpără Help! pe Amazon
Nowhere Man (Rubber Soul, 1965)
Încet, dar sigur, sepia înregistrărilor anterioare The Beatles devine Technicolor. Și între armoniile vocale telepatice, sunetul agresiv al chitării principale și tobele mai bine identificate și definite, înregistrările încep să sune mai puțin ca niște prestații „live în studio” și încep să utilizeze studioul de înregistrări ca o resursă mai mare. Liric, călătoria de la „dulce” la „amar-dulce” devine din ce în ce mai evidentă, de asemenea.
Toate acestea înseamnă că sistemul dvs. trebuie să demonstreze echilibru și grație corespunzătoare în ceea ce privește gama de frecvențe, deoarece acesta este un sunet mai complet decât cel de care s-a bucurat trupa anterior. Controlul frecvențelor joase devine o problemă (aceasta este una dintre primele linii de bas adevărate de spectacol ale lui McCartney), atenția și fidelitatea gamei medii sunt o problemă și mai mare decât înainte datorită tuturor acelora reverberații ecou în jurul unora dintre voci, iar separarea stereo primitivă este un test corect de concentrare, de asemenea.
Cumpără Rubber Soul pe Amazon
Rain (B-side, 1966)
Încrederea și ambiția sunt tot mai evidente, medicamentul a început cu adevărat să își facă efectul, iar The Beatles încearcă să avanseze arta cântecului pop exponențial – chiar dacă, așa cum este cazul cu Rain, sunt doar suficient de curajoși să facă acest lucru ca o față B în acest moment. Cu toate acestea, este o piesă remarcabilă în fiecare departament – melodie, ritm, utilizare inovatoare a studioului și efectelor disponibile acolo… Performanța vocală a lui John Lennon durează mai puțin de trei minute, și totuși Liam Gallagher a reușit să transforme o copie a acesteia într-o carieră de 30 de ani.
Cum gestionează sistemul dvs. linia sinuoasă de bas, călătoriile stop-start în jurul setului de tobe și sunetul de chitară maxim de vibrant? Există multe lucruri care vă pot încurca un sistem care nu se poate descurca în ceea ce privește ritmul, tempo-ul și tonalitatea, și va trebui să știe ce și cum atunci când vine vorba despre decăderea prelungită a sunetelor, de asemenea.
Cumpără Rain pe Amazon
Tomorrow Never Knows (Revolver, 1966)
Și acum iată anii '60, așa cum toată lumea la 60 de ani distanță îi înțelege. Probabil este sigur să spunem că foarte puțini oameni au auzit ceva asemănător cu Tomorrow Never Knows înainte de momentul în care a fost lansat și cu siguranță nu când era produsul a ceea ce era cu siguranță o trupă de băieți ultima dată când cineva a verificat – „ascultă culoarea visurilor tale” cu adevărat. The Beatles pun totul cu mistria aici: benzi inversate, feedback de chitară, drone de sitar, un ritm de tobe pentru veacuri și o voce tratată intonând Cartea Tibetană a Morților.
Trebuie să spun fără o accentuare nejustificată că sistemul dvs. ar face bine să stabilească o oarecare claritate și separare în ceea ce este un amestec cețos și fierbinte? Că trebuie să fie deosebit de atent la atacurile „moi” produse de rularea benzii invers? Probabil că nu…
Cumpără Revolver pe Amazon
Lovely Rita (Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967)
Dacă vreodată un album ar putea fi spus că are un miros, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band are un miros – izul sulf al chibriturilor consumate, în opinia mea. Poate că a fost prezentat ca un album 'conceptual’, dar de fapt este o colecție de cântece destul de disparate, dintre care cel mai captivant și exuberant este Lovely Rita. Unul dintre numeroasele cântece „de poveste” ale lui McCartney cu una dintre numeroasele melodii indestructibile ale lui McCartney, Lovely Rita necesită ca sistemul dvs. să aibă o bună înțelegere a scenei sonore, o bună separare și concentrare și tonul care poate diferenția clangoul acustic de cel metalic fără dificultate.
Și trebuie să aibă genul de pozitivitate ritmică care face ca coda piesei să sune așa cum ar trebui: adică precum proba perfectă pentru un viitor hit hip-hop ce încă nu a fost înregistrat.
Cumpără Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band pe Amazon
I am the Walrus (Magical Mystery Tour EP, 1967)
Nu există nicio îndoială: în acest punct, trupa de băieți care a cucerit lumea și a devenit mai mare decât Isus este o trupă de droguri deschisă și este destul de încântată de asta. I am the Walrus este o felie acidulată de psihedelie inspirată de Lewis Carroll, cu imagini extra-vii de non-sens („goo goo ga joob!”), radiouri detunate și un iz general de un joc de recreație care a luat o întorsătură greșită.
Sunt multe de făcut pe sistemul dvs. aici – tonul corzilor, în special, în timp ce alunecă și se clatină de la o notă la alta, este un test destul de sever. Și faptul că versiunea stereo a piesei trece de la stereo 'real’ la stereo 'fals’ în jur de două minute (deoarece extrasele din radio au fost adăugate direct la mixul mono și nu au fost disponibile pentru versiunea stereo) va deveni evident doar pe un sistem cu genul de scenă sonoră robustă și focalizare stereo pentru a-l dezvălui.
Cumpără Magical Mystery Tour EP pe Amazon
While My Guitar Gently Weeps (The Beatles, 1968)
În afară de diverși membri ai diferitelor orchestre (și Yoko Ono), foarte puțini oameni apar pe discurile The Beatles care nu sunt, ei bine, The Beatles. Eric Clapton este unul – solo-ul său corosiv pe compoziția lui George Harrison While My Guitar Gently Weeps ridică melodia la statutul de 'esențial’ în catalogul The Beatles. Tonul său și pura sa forță sunt suficient de testante pentru configurația dvs., care trebuie să poate face față și introducerilor extraordinar de asertive ale hi-hat-ului de la setul de tobe fără a deveni în vreun fel ascuțit sau agresiv.
Aportul de frecvențe joase de la chitara bas necesită o manipulare atentă, de asemenea, iar rezoluția gamei medii ar trebui să poată dezvălui cât de dificil îi era întotdeauna lui George (sau cât de nevoit era) să elimine inflexiunile Scouse din vocea sa de cântat.
Cumpără The Beatles 1968/The White Album pe Amazon
Happiness is a Warm Gun (The Beatles, 1968)
Cei patru membri ai trupei The Beatles nu au putut conveni asupra multor lucruri până în acest moment, dar fiecare a declarat că Happiness is a Warm Gun este favorita lor dintre prea mulțele piese de pe The Beatles. Este destul de evident de ce: este inventivă, este plină de schimbări de timp complicate, prezintă contribuții absolut dedicate de la toți interpreții și a reușit să fie interzisă de BBC datorită curentului său subiacent vag, dar absolut evident de (să o șoptim) sex.
Exprimarea ritmică și ușurința cu care gestionează schimbările de tempo și atitudine sunt printre cele mai mari sarcini cu care se confruntă sistemul dvs. aici. Fidelitatea gamei medii primește, de asemenea, un mare antrenament – iar separarea contribuțiilor liderului de cele ale vocilor de fundal, menținându-le pe fiecare distinctă și plină de caracter, nu este deloc ușoară. Este un test dur de dinamism, de asemenea, cu atât schimbări largi de intensitate, cât și variații tonale constante de abordat.
Cumpără The Beatles 1968/The White Album pe Amazon
Hey Bulldog (Yellow Submarine, 1969)
Chiar și la cea mai joasă cotă, chiar și atunci când inspirația era la un nivel minim și dorința era și mai greu de găsit, The Beatles aparent nu puteau să nu creeze muzică directă, melodică și cumva impecabilă ori de câte ori era nevoie. Hey Bulldog iese dintr-un riff de pian (și așa este una dintre puținele dintre piesele lor care nu sunt construite pe o parte de chitară) și nu pierde timp stabilindu-se ca una dintre acele melodii 'verset mare/refren și mai mare’ ale The Beatles care cumva reușesc să evite clișeul și să rămână proaspete chiar și după a 100-a ascultare.
Tonul atacant al chitării principale este un mare test al echilibrului set-up-ului dvs., iar ritmul pătrat patru/patru nu este la fel de simplu de descris pe cât ar putea părea la prima vedere, de asemenea.
Cumpără Yellow Submarine pe Amazon
Come Together (Abbey Road, 1969)
A existat vreodată o melodie mai obligatoare, în ceea ce privește sistemele hi-fi, decât Come Together? Piesa de deschidere a ultimului-album-care-nu-era-ultimul-album din catalogul The Beatles este frumos interpretată, înregistrată excepțional și atât de deschisă încât nu poate să nu dezvăluie detaliile abilităților set-up-ului dvs. – în bine sau în rău. Este o înregistrare cu o cantitate imensă de spațiu în ea, iar acele spații și tăceri trebuie să fie accentuate la fel de mult ca evenimentele înregistrării în sine.
Există o cantitate extraordinară de detalii care așteaptă să fie reținute și dezvăluite aici, de asemenea, de la zgomotele de pe griful chitării bas până la distanța exactă a vocii armonice față de cea principală. Și peste toate, sistemul dvs. trebuie să prezinte acest lucru ca o performanță autentică, cu protagoniști care răspund unul altuia, mai degrabă decât ca o colecție de apariții discrete.
Cumpără Abbey Road pe Amazon
Don’t Let Me Down (Let It Be… Naked, 2003)
Până când trupa a terminat sesiunile de înregistrare pentru Let It Be, erau sătui a) de sunetul acestuia și b) unul de altul. Așa că benzile au fost predate lui Phil Spector (încă un icon pentru oameni ca The Beatles și nu încă dezvăluit a fi un criminal cu capul plin de minciuni) și i s-a cerut să continue. Rezultatul a fost opusul înregistrării „înapoi la bază” pe care și-o imaginaseră – tratamentul Spector a cerut aranjamente orchestrale baroce și contribuții de la coruri imense.
La începutul secolului 20, Paul McCartney a inițiat un efort de a readuce albumul la ceea ce fusese intenționat… ceea ce însemna, în parte, să includă Don’t Let Me Down. Poate cea mai directă înregistrare plină de suflet pe care trupa a realizat-o vreodată, este un test dur pentru rezoluția gamei medii, variația tonală și exprimarea ritmică – și multe altele în afară de acestea.
Cumpără Let It Be… Naked pe Amazon
MAI MULT:
Verifică cele mai bune melodii rock britanice pentru a testa sistemul tău
Preferi Pink Floyd? Iată favoritele noastre melodii Pink Floyd
12 dintre cele mai bune piese Muse pentru a-ți testa căștile sau sistemul hi-fi
Leave a Reply
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.