12 dintre cele mai bune melodii pentru testarea boxelor audio

Colaj coperți de albume



Fiecare recenzor de la AVblog.ro are propria listă atent selecționată de melodii pe care le folosește pentru a testa boxe stereo, acoperind toate genurile și gusturile muzicale. Acest lucru este crucial pentru testarea boxelor, mai ales dacă sunt noi: deși ne place să fim la curent cu lansările noi la fel ca orice meloman, știm că este cel mai bine să folosim melodii pe care le cunoaștem foarte bine pentru a auzi de ce sunt capabile boxele.

Așadar, probabil că și tu ai propriile liste de redare pentru a testa diferitele fațete ale performanței audio, dar ce rău ar fi să adaugi câteva melodii în plus?

  • Vezi cele mai noi oferte de CD-uri și viniluri pe Amazon

Ca parte a ghidului nostru despre cele mai bune melodii de testare pentru sistemul tău hi-fi, am pus laolaltă o listă de 12 melodii (împreună cu câteva sugestii suplimentare – nu ne putem abține) pe care le folosim pentru a testa fiecare aspect al performanței unei perechi de boxe, de la calitatea înaltrui și a basului până la modul în care gestionează ritmul și dinamica. Aceasta nu este sub nicio formă o listă completă – am sta aici zile întregi dacă am încerca să enumerăm fiecare melodie pe care o folosim pentru testare – dar este un început.

Și pentru a te pune pe ascultare imediat a acestor piese, iată o listă de redare a selecției noastre pe serviciile noastre preferate de streaming de muzică:

Radiohead – The National Anthem

coperta albumului kid a

Pentru a testa echilibrul general

Așa cum este obișnuit la Radiohead, The National Anthem este o piesă densă, cu mai multe straturi, cu instrumente acustice și electronice care se dezlănțuie în toate direcțiile – fără a menționa un ansamblu de alamă care pare să fi ajuns la o rezervare greșită. Totul este dat la maxim, de la tratamentul vocalului lui Thom Yorke și sunetul de chitară bas suprasolicitat până la urletele de tip Theremin în fundal.

Boxele tale trebuie să găsească echilibrul perfect între organizare și atac, între dinamism și calm și, cel mai important, între control și abandon, pe toată gama de frecvențe. Făcut corect, aceasta este o cacofonie palpitantă. Făcut greșit, este doar o cacofonie.

Ascultă și acestea:

Philip Bailey & Phil Collins – Easy Lover

Hot Chip – Ready For The Floor

Bob Marley & The Wailers – Turn Your Lights Down Low

coperta albumului Bob Marley Exodus

Pentru a testa spațiul

Bob Marley primește mult credit pentru aducerea reggae-ului la un public mondial, dar insistența celor de la Island Records asupra unui sunet hi-fi de înaltă calitate a făcut ca genul tradițional mai brut să fie mai accesibil. Turn Your Lights Down Low demonstrează acest lucru frumos: este o înregistrare atât de spațioasă, cu fiecare instrument ferm stabilit în propria sa zonă a scenei sonore.

Boxele tale trebuie să descrie poziția fiecărui interpret pe scenă și, cel mai important, spațiul dintre ei pentru ca intensitatea și simmerul redus al piesei să aibă impact complet. Puține melodii folosesc spațiul ca instrument la fel de eficient ca aceasta.

Ascultă și acestea:

Nine Inch Nails – Right Where It Belongs

Jóhan Jóhannsson – By the Roes, and By the Hind of the Field

The Unthanks – Gan to the Kye

The Chemical Brothers – Das Spiegel

coperta albumului The Chemical Brothers We Are The Night

Pentru a testa atacul și decăderea

O colecție mai stop/start, trunchiată și cu totul abreviată de sunete derivate electronic este puțin probabil să găsești – deci Das Spiegel este un test splendid al disciplinei boxelor tale în ceea ce privește atacul și decăderea. În afară de chitara ritmică ciupită și melodica suflată, fiecare sunet pare să fi fost conceput să apară de nicăieri și să se termine la fel de brusc.

De la tiparul de tobă pătrat la țipetele, şuierăturile și scârțâiturile din fundal pe măsură ce piesa se construiește, controlul trebuie să fie marțial. Iar sunetele de bas vibrante, aproape neîntrerupte doar adaugă la test.

Ascultă și acestea:

The Dead Weather – 60 Feet Tall

Igor Stravinsky – The Rite of Spring

Massive Attack – Paradise Circus

coperta albumului Massive Attack Heligoland

Pentru a testa ritmul și sincronizarea

Massive Attack sunt favoriți în camerele de testare pentru aproape toate aspectele investigației muzicale, de la detaliu și spațiu până la rezonanța emoțională și contrastul dinamic. Există ceva anume în modul în care iconicul duo din Bristol creează piese cu atâta grijă și rafinament încât devin perfecte pentru evaluarea unei multitudini de fațete muzicale, în principal pentru că știi că fiecare decizie luată într-o compoziție dată a fost făcută dintr-un motiv anume și cu un efect specific în minte.

Poate nu este cea mai funky sau cea mai rapidă piesă pe care o vei auzi, dar baza percutantă a Paradise Circus este esențială pentru a oferi întregului aranjament acel amestec ciudat de vivacitate și surrealism etereal, cu acele aplauze și lovituri de tobă triple care necesită precizie absolută și propulsie pentru a evita ca sistemul tău să pară că încetinește inevitabil totul.      

Ascultă și acestea:

Radiohead – 15 Step

65daysofstatic – Prisms

Calvin Harris – Feels

  • 22 dintre cele mai bune piese pentru testarea dinamismului, ritmului și sincronizării

Nick Cave & The Bad Seeds – Into My Arms 

coperta albumului Nick Cave The Boatman's Call

Pentru a testa rezonanța emoțională 

Nick Cave este încă un candidat superb pentru testarea boxelor noi și vechi deopotrivă, fie prin munca sa solo, cu grupul de acompaniament The Bad Seeds sau compunând alături de Warren Elis pentru a crea coloane sonore tulburătoare și elegiace pentru filme precum Hell or High Water sau The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.

Am folosit cea din urmă pentru a testa dinamica și rezonanța emoțională, dar nu există multe care să se apropie de Into My Arms, o compoziție bogată și frumoasă care merge pe acea linie fină între baladă exagerată și intimitate confesională cu o ușurință desăvârșită. Un pian rezonant și rar oferă acompaniamentul, dar vocea profundă și uneori mormăitoare a lui Cave va întinde la maxim abilitatea boxelor tale de a comunica comorile emoționale cuprinse în acele versuri sincere.       

Ascultă și acestea:

Nina Simone – I Put A Spell On You

Elliott Smith – Between the Bars

  • 23 dintre cele mai bune piese vocale pentru a-ți testa sistemul

Max Roach – Lonesome Lover

coperta albumului Max Roach Its Time

Pentru a testa calitatea înaltrui

Toba de jazz Max Roach este liderul trupei aici, iar jocul său impecabil de hi-hat și cymbal ride este în sine un test decent al fidelității înaltrui. Dar este interpretarea saxofonistului Clifford Jordan, cu sunetele sale stridente și înalte, care separă cu adevărat bărbații frecvențelor înalte de băieți.

Śuierăturile și fluturările sale de note în registrul superior trebuie să strălucească, dar să nu devină sâcâitoare. Între 3:00 și 3:12, el testează abilitatea tweeter-elor de a controla o notă păstrând totodată duritatea și atacul acesteia. Cântăreața Abby Lincoln și corul intervin și ei cu propriile examinări ale fidelității frecvențelor înalte la 4:38 și din nou de la 6:04 încolo.

Ascultă și acestea:

Bruce Springsteen – Terry's Song

John Cage – Quartet 1 (Moderate)

  • 10 dintre cele mai bune piese pentru a testa înalturile sistemului tău

George Gershwin – Rhapsody in Blue

coperta albumului Gershwin Rhapsody in Blue

Pentru a testa gama dinamică

Abilitatea de a trece de la „foarte liniștit” la „foarte tare într-adevăr”, fie că este vorba de o voce, un instrument singular sau o orchestră simfonică de mari dimensiuni în modul de atac complet, este un talent esențial pentru boxe. Și nu există multe piese la fel de utile pentru a demonstra potențialul dinamic al unei orchestre ca Rhapsody in Blue a lui Gershwin.

În primele două minute trece de la pian plângător la suprasolicitare de coarde/alămuri/percuție și înapoi de câteva ori – și de fiecare dată când face acest lucru, boxele tale trebuie să facă tranziția instantaneu și fără a afișa vreun stres nejustificat. Ceea ce nu este atât de ușor pe cât ai putea crede.

Ascultă și acestea:

Pixies – Tame

Mike Oldfield – Pran's Departure

Four Tet – Circling

Thundercat – Uh Uh

coperta albumului Thundercat Drunk

Pentru a testa controlul basului

Thundercat, un muzician care se remarcă prin virtuozitate (Stephen Bruner), a lansat unul dintre cele mai apreciate albume din 2017 cu Drunk. Iar pe Uh Uh (o explorare scurtă dar epuizantă a chitarei bas electrice cu șase corzi), cântă cu o virtuozitate frenetică, boxele tale nu au unde să se ascundă.

Extensia basului, viteza, variația tonală și atacul și decăderea primesc toate genul de examinare pe care inginerii de boxe o detestă. Ceea ce este necesar aici sunt variații bine definite și bine descrise în tonalitatea și intensitatea notelor. În mâinile potrivite, este o piesă remarcabil de atletică, dar în grija mai puțin capabilă este doar un haos de frecvențe joase cu informații suprapuse.

Ascultă și acestea:

Massive Attack – Angel

Muse – Hysteria

Sergei Prokofiev – Montagues and Capulets

coperta albumului Prokofiev Romeo and Juliet

Pentru a testa detaliile

Se spune că diavolul este în detalii – cu siguranță acolo se află întreaga bucurie a unei piese muzicale. Și într-un set simfonic de amploare ca acesta, există numeroase șanse pentru boxele tale de a-și arăta cât de capabile sunt să perceapă nuanțele.

Sunetul buzei unui flautist, zgomotul unei frânghii sub pielea unei tobe, claritatea unei trompete care sună încărcarea, chiar și scârțâitul unei pedale de timpani – detalii minuscule ca acestea sunt cele care fac o piesă muzicală cu adevărat vie.

Boxele tale surprind micile intrări ale triunghiului din fundalul acestei piese? Nu? Pune-le pe eBay și caută altele noi.

Ascultă și acestea:

Hans Zimmer – Coward

Arvo Pärt – Fratres

Agnes Obel – The Curse

Léo Delibes – Flower Duet 

coperta albumului Flower Duet Delibes

Pentru a testa imaginea stereo 

Imaginea stereo este modul în care o pereche de boxe poate plasa tonuri și voci separat pe un peisaj sonor stânga-dreapta și este, paradoxal, unul dintre primele lucruri pe care mulți ingineri și producători de echipamente audio le caută atunci când creează orice nouă piesă de echipament hi-fi.

Léo Delibes Flower Duet, luată din opera în trei acte Lakmé și adesea menționată ca „aceea melodie din reclamele British Airways” este mult mai mult decât doar o piesă de fundal dintr-o reclamă aeriană. În afară de a fi o piesă excelentă pentru testarea spațiului și detaliului vocal, este perfectă pentru evaluarea modului în care o pereche de boxe poate pansa duetul vocal principal al piesei cu claritate și precizie organizatorică absolută. 

Ascultă și acestea:

Pink Floyd – Money

Carl Orff – Carmina Burana: O Fortuna

Dirty Projectors – Swing Lo Magellan

Björk – Bachelorette  

coperta albumului Bjork Bachelorette

Pentru a testa organizarea

Dacă cauți nu atât să-ți întinzi capabilitățile boxelor, cât să le oferi un antrenament obositor, sufletului, care ar face pe majoritatea devotaților Crossfit să se crispeze, Bjork este candidatul tău de încredere. Nu doar că muzica iconicului islandez este uluitor de frumoasă și admirabil de diversă, dar este, de asemenea, absolut superbă pentru a vedea ce pot face cele mai bune echipamente atunci când sunt cu adevărat puse la încercare.

Opera de referință a lui Björk din 1997, Homogenic, pare a fi un fel de vârf creativ, cu o multitudine de piese care pur și simplu te lasă fără suflare prin complexitatea, maturitatea, ambiția și amploarea lor. Bachelorette este poate piesa de vârf, răsucindu-se și evoluând ca un schimbător de forme pe măsură ce trece de la coarde clasice în creștere la pasaje de versuri bătătoare, toate în timp ce vocea noastră favorită dansează pe vânt. Este doar atât de mult în desfășurare încât doar cele mai fine boxe vor putea face față, dar dacă pot, ai în mâinile tale niște performeri cu adevărat speciali.

Ascultă și acestea:

Art Ensemble of Chicago – Theme de Yoyo

Toto – Rosanna

John Williams – Theme From Jurassic Park

coperta albumului Jurassic Park

Pentru a testa mărimea și autoritatea

Ok, deci aceasta este destul de evidentă, dar tocmai prin acest sentiment, a o ignora ar fi rușinos. Capodopera maestrului coloanelor sonore de filme de mari dimensiuni este majestuoasă și puternică și, prin urmare, cere mult de la un sistem în ceea ce privește mărimea și autoritatea. 

Un nivel bun de deschidere pentru a umple rezoluția detaliilor este un must dacă lucrurile nu trebuie să sune confuze, și mai este necesitatea de scară dinamică (precum și subtilitate dinamică), fără a menționa compoziția la volume mari, dacă vrei să te bucuri de această piesă la cel mai bun nivel. Dacă ai boxe mai mari, basul grunjos este o adevărată desfătare. Alegerea acestei piese pentru acest loc definitiv a fost o alegere între aceasta și recomandarea Howard Shore de mai jos, așa că fanii filmelor nu ar trebui să ezite să o adauge rapid în lista lor de redare după aceasta.

Ascultă și acestea:

Mahler – Symphony No.2

Howard Shore – The Breaking of the Fellowship

MAI MULTE:

Be the first to comment

Leave a Reply