12 dintre cele mai bune melodii folk și indie pentru a testa sistemul tău audio

Genurile folk și indie sunt incredibil de greu de definit, dar le vei recunoaște atunci când le asculți. Fie că este vorba de compoziții subtile dar impresionante, instrumente acustice, compoziții simple dar nu mai puțin emoționante, includerea unui banjo sau a unui sintetizator vag, sau pur și simplu nu fac parte din mainstream și au un buget și o producție mai mici… oricum ai vrea să le clasifici, nu se poate nega că există cântece superbe și artiști talentați care se încadrează aici.

Aceasta este amploarea vastă a acestor două genuri încât lista noastră lungă de cântece sugerate de echipa AVblog.ro? depășea cu mult 50 de piese; cele 12 melodii de aici sunt doar o selecție a ceea ce reprezintă aceste genuri diverse și sunt compuse din melodii pe care le iubim și pe care, prin urmare, le folosim regulat ca parte a testării noastre. Muzica bună face cântece de testare bune, la urma urmei. Și nici măcar nu am inclus Billy Bragg, Iron & Wine, Bon Iver, Boygenius sau The Unthanks de această dată, dar vom actualiza regulat această listă cu mai multe adăugiri.

De la compoziții subtile și intricate la voci unic uimitoare și povestiri emoționante, toate melodiile folk și indie din această listă merită să fie ascultate printr-un sistem de muzică talentat sau o pereche grozavă de căști pentru a prinde viață cu adevărat și a-și face simțită prezența.

• Ascultați cele mai bune melodii folk & indie pe Tidal

Devil's Spoke – Laura Marling 

Acesta este un cântec de testare nostalgic pentru mine, deoarece această piesă lansată în 2010 era pe redare constantă când am început să scriu recenzii la AVblog.ro în urmă cu peste 12 ani. Există un sentiment furios de urgență și energie în acest cântec, cu acordurile de chitară acustică și banjo menținând frenetic pasul cu vocea la fel de motivată a lui Marling. Vocile ei puternice și unduitoare sunt o rollercoaster dinamic; spre deosebire de natura dulce, slabă și respirație a contemporanilor ei din genul folk, există curaj și determinare și doar o sugestie de întuneric în tonul ei.

Este un test excelent al abilității ritmice și detaliilor unui sistem, trebuind să țină pasul cu natura rapidă și ondulantă a piesei, transmițând totodată clar strălucirile punctate ale coardelor și straturilor de armonii și voci de fundal pe măsură ce piesa atinge apogeul. Dacă sistemul de muzică sau căștile tale sunt capabile de o precizie rapidă, schimbări subtile de dinamică și detalii nuanțate, această piesă sălbatică va lăsa o impresie de durată.

Text de Kashfia Kabir

Won't Want For Love (Margaret in the Taiga) – The Decemberists 

The Hazards Of Love a fost conceput inițial ca un musical de către rockerii indie The Decemberists; acest album conceptual se bazează pe tradițiile folclorice englezești și pe revivalul folk din anii '60, spunând povestea iubiților Margaret și William și încercările pe care le întâmpină din partea dușmanilor răi și a reginei pădurii (bineînțeles) împotriva unirii lor.

Becky Stark de la trupa Lavender Diamond din LA oferă vocalele pentru Margaret în acest cântec tăios, iar vocea ei soprano înaltă este un contrast puternic cu texturile profunde, greoaie, murdare și încruntate ale instrumentelor. Cântatul ei clar și dulce poate suna puțin prea înalt și strident dacă este auzit prin produse cu un sunet strălucitor sau slab, cu un înalt excitat – veți avea nevoie de un sistem care are doar un strop de căldură sau bogăție pentru a da substanțialitate vocalelor ei, dar este suficient de clar și transparent pentru a lăsa să strălucească tonul ei unic.

În altă parte, veți dori o cantitate decentă de soliditate și forță pentru a livra acele texturi crocante și stratificate ale chitărilor electrice și lovitura gravă a tobelor, precum și pentru a vă învălui în tonurile pământești și grave ale acestui cântec.

Text de Kashfia Kabir

Rose Eater – Young Jesus

Cel mai recent LP al lui John Rossiter (Young Jesus), The Fool, devine rapid albumul meu al anului și, sincer, se încadrează mai natural sub eticheta folk & indie decât lansarea sa anterioară și de gen variat, Shepherd Head, pe care apare piesa mea aleasă Rose Eater. Dar din discografia sa eclectică și mereu în evoluție, este acest balad rock maiestuos – înregistrat folosind un MacBook, GarageBand și un microfon SM57, nici mai mult nici mai puțin – care rămâne testerul meu preferat al său. 

Ceea ce începe ca o picurare melodică simplă de coarde alături de un vocal operatic, central și frontal care cere fiecare ultimă picătură de soliditate a mediului sistemului tău, se transformă în curând în grandoare potrivită pentru teatru. Bătăile de tobă care fură centrul atenției (care sunt, desigur, urmate de una și mai mare) ar trebui să izbucnească cu vigoarea unei balene ce se lansează din apă, în timp ce cinelele care cresc și pianele ce ticăie în jurul său ar trebui să sune mai controlat decât cacofonic. Într-adevăr, este destul de mult pentru sistemul tău de mestecat aici.

Text de Becky Roberts

Motion Sickness – Phoebe Bridgers

De la chiar deschiderea chitarei grizzly care este frumos contrastată de vocile delicate și sumbre ale lui Bridgers, este clar că Motion Sickness este un instant clasic indie folk. Deși poate se înclină puțin mai mult pe partea indie, poartă și o tentă de influență country, cu vocalele sale armonizate, coardele vivace și un ritm de tobă care este practic contagios – sunt convins că este științific imposibil să nu îți placă acest cântec, de fapt. 

Motion Sickness echilibrează melancolia, agresivitatea pasivă și resentimentul în măsuri egale, și dacă sistemul tău poate echilibra acestea alături de ritmul relaxat și antrenant pe parcurs, atunci poți fi sigur că își face treaba corespunzător. Acest cântec poate testa și dacă sistemul tău este dinamic, deoarece acel riff de chitară necesită un pic de forță fără a deranja echilibrul aspectelor mai blânde ale piesei. 

Text de Lewis Empson

The Place Where He Inserted The Blade – Black Country, New Road

După ce am văzut mulți oameni pe TikTok care promovau această trupă, am decis în sfârșit să mă aventurez în albumul apreciat de critici Ants From Up There. Deși albumul este un adevărat triumf în ansamblu, The Place Where He Inserted The Blade m-a captivat încă de când l-am ascultat prima dată.

Este o cacofonie de tot felul, de la chitare, piane, alămuri și lemnoase, la un cor cald și bogat care susține mare parte din piesă. În ciuda tuturor acestor elemente impozante, reușește să fie incredibil de complex și grațios. Am auzit acest cântec pe o multitudine de căști diferite, boxe wireless și chiar receivere AV, și am ajuns la concluzia că poate fi prezentat în două moduri. Unele dispozitive optează pentru o abordare de tip all-guns-blazing, servind această piesă sărăcăcios cu un sunet aglomerat și dezordonat. Însă altele echilibrează intensitatea cu subtilitatea necesară pentru a captura perfect aspectele contrastante ale acestui cântec.

Text de Lewis Empson

Should Have Known Better – Sufjan Stevens

Sufjan Stevens are un stil incredibil de unic, iar Should Have Known Better este un exemplu de piesă indie folk simplă dar marcantă care pune vocalele sale recognoscibile în prim-plan.  Așa cum veți observa când ascultați această piesă, vocalele primare au un efect armonizat interesant, care este cel mai bine potrivit unui sistem sau unei perechi de căști care pot gestiona dinamica de nivel redus cu finețe. 

Vocile sunt completate de o chitară care crește încet pe parcursul piesei și susține această piesă frumos, mai ales când este asociată cu un cor blând ca de cor; cu toate acestea, vocalele lui Stevens sunt primele și cele mai importante în această piesă. Deși poate nu are schimbări mari de dinamică sau aranjamente deosebit de dificile de gestionat pentru un sistem, cele mai bune vor livra această piesă cu claritate, precizie și un strop de căldură, permițându-i să cânte cu adevărat. 

Text de Lewis Empson

Under the Violet Moon – Blackmore's Night

Richie Blackmore nu este un nume pe care l-ai asocia în mod normal cu muzica folk medievală blândă, dar asta este exact ceea ce obții cu trupa sa, Blackmore's Night. Fondată în 1997 de legendarul co-fondator al Deep Purple și Rainbow și de soția sa Candice Night (vezi de unde vine numele?), trupa a lansat un flux constant de piese folk impresionante timp de aproape 25 de ani.

Din vastul său catalog de fundal plin de laude și clavecine, Under A Violet Moon rămâne un favorit ferm. Este piesa de titlu a celui de-al doilea album al trupei și o capodoperă a unuia dintre cei mai buni chitariști din România. Cântecul începe cu un intro minunat de chitară acustică care adaugă lent părți de tobe bătăioase și vocale visătoare ale lui Night înainte de a schimba ritmul la jumătatea piesei, adăugând o secțiune ritmică optimistă și solo-uri excelente de chitară și clape. 

Rezultatul final este un cântec care este în aceeași măsură reconfortant și terifiant – un scriitor de la redacție a palit și ne-a întrebat dacă îl pregătim pentru The Wicker Man când i-am pus această piesă prima dată. În apărarea lui, era Bonfire Night…

Text de Alastair Stevenson

Ragamuffin – Michael Hedges

Michael Hedges este faimos în cercurile muzicienilor ca unul dintre cei mai iconici interpreți și compozitori vizionari din lumea chitarei acustice. Din punct de vedere tehnic, acest lucru se datorează în mare parte stilului său de interpretare, care era atipic pentru mijlocul anilor '80. A combinat tapping-ul percutant cu tehnici de picking intricate pentru a crea rezultate cu adevărat frumoase și a fost, de atunci, adoptat și deconstruit de numeroase trupe de renume. Dar, de asemenea, nu în mică măsură, modului în care mintea sa vizualiza și compunea muzică. 

A creat în mod faimos afinări unice pentru a se potrivi cu piesa pe care o compunea în mintea sa, mai degrabă decât să se bazeze pe „șablonurile” plictisitoare și stabile, precum DADGAD. A dus acest lucru mai departe, adoptând o harpă acustică cu gamă extinsă pentru a interpreta multe dintre piesele sale, cimentându-și reputația ca unul dintre cele mai mari talente avante-folk, atât înainte, cât și după moartea sa prematură în 1997.

Ragamuffin este un exemplu excelent al tuturor acestora. De pe cel mai faimos album al său, Ariel Boundaries, piesa combină secțiuni rapide, de picking și strumming, cu părți ritmice complex tapate care se împletesc pentru a crea o capodoperă folk care te va captiva de la început până la sfârșit.

Text de Alastair Stevenson

Through the Echoes – Paolo Nutini

Dacă ești genul de persoană care își petrece o seară glorios de mizantropică uitându-se pe fereastră în timp ce radioul sau boxa redă lista ta de piese preferate de autocompătimire, Last Night In The Bittersweet de Paolo Nutini ar putea fi pe placul tău. Plin cu toată patosul și introspecția pe care le-ai putea spera vreodată, este doar un om și chitara sa cântând despre dragoste, despărțiri și colțurile întunecate ale sufletului. 

Conexiunea emoțională și un simț adecvat al spațiului sunt elemente vitale, dar ceea ce ar trebui să reziste cu adevărat la analiză sunt vocalele distinctive ale lui Nutini, cu cele mai bune căști și sisteme capabile să descompună diferitele straturi ascunse în acele acorduri răgușite. Tonurile nazale mai ușoare ar trebui să plutească distinct în partea de sus, în timp ce notele mai guturale vor acționa ca ancora, completate de căldură și dulceață situate în mijloc. Un sandwich captivant, deși probabil ar avea gust de marijuana și whisky.

Text de Harry McKerrell

Ballad Of Big Nothing – Elliott Smith

Cu albumul meu preferat de Elliott Smith, Between The Bars fiind vetoat pentru a fi puțin prea evident, am făcut pasul curajos de a opta pentru ceva… innegabil similar. Ballad of Big Nothing împărtășește aceleași struniri blânde de chitară și voci răsuflate ca multe dintre piesele încărcate de melancolie găsite pe Either/Or din 1997, deși cu un pic mai mult impuls ritmic și impact sonic decât piesa cea mai recunoscută a lui Smith. 

Reproducerea vocală rămâne rege, desigur; cântatul lui Smith are o calitate foarte particulară, în sensul că există un caracter aerian, aproape inocent, care compensează întunericul conținutului liric ajutor căruia o livrare bună a sistemului o face să se simtă personală și intimă mai degrabă decât mecanică și standard. Există un ritm balansat, pentru ca sistemul tău să-l capteze, de asemenea, ceva care va rezona cu mai multă potență de la un ansamblu capabil să dezvăluie diferențele în greutate și volum de la fiecare lovitură de tobă și strunire de chitară. 

Text de Harry McKerrell

Moment – Timber Timbre

În zilele noastre, cel mai bun grup indie canadian de la Arcade Fire este, strict vorbind, mai mult muzical 'alternativ' decât 'folk', dar numele lor vine de la faptul că au făcut primele înregistrări într-o cabană de lemn în afara Ontario – poți avea origini mai folk decât atât? – și în primele zile sunau la fel de 'folk' ca un shanty de mare englezesc. 

Cel de-al treilea album eponim este introducerea perfectă pentru neinițiați (s-ar putea să recunoști piesa Magic Arrow din Breaking Bad), dar este electronica de blues din Moment de pe albumul surreal și oarecum distopian din 2017, Sincerely, Future Pollution, care pentru mine luminează cel mai bine performanța unui component hi-fi. (Asta și Bleu Nuit – dar am ascultat-o prea mult.) 

Ai vocalul sobru, definitoriu al trupei, evocând Cohen cu brooding-ul său, un vocal de fundal vocoderizat care adaugă adâncime, armonici leneșe de tastatură, sclipiri de sintetizatoare cu tonalitate înaltă și, în cele din urmă, un solo de chitară nebun care contrastează minunat ritmul statornic de dedesubt. Acest cântec a sunat plat sau dezorganizat sau excesiv de pătrunzător în partea de sus prin multe sisteme pe care le-am întâlnit, așa că pot doar să sper, pentru binele tău, că nu face asta și prin al tău.

Text de Becky Roberts

I Still Believe – Frank Turner

Nu este întotdeauna vorba despre meritele instrumentelor individuale, imaginea stereo precisă sau înregistrarea obsesiv de curată… Uneori, vrei doar să te distrezi cântând împreună cu o melodie grozavă, iar acest imn folk-punk îți oferă exact asta.

I Still Believe de Frank Turner este un imn jubilant, sincer, plin de viață dedicat muzicii, sau după cum spune el însuși, „o scrisoare de dragoste neconștientă către rock and roll ca concept”. (Are chiar și distincția de a fi fost interpretată la ceremonia de deschidere de la Olimpiada de vară din București 2012). De la riff-urile sale captivante și vocalele răsunătoare, intercalate cu un mini solo de muzicuță, până la refrenul electrizant și încântător de mulțime „Încă cred”, oricum asculți acest cântec, ar trebui să fie suficientă energie și dinamism pentru a incita bucurie, să te facă să vrei să cânți și să îți proclami dragostea pentru muzică, la fel cum tema din Jurassic Park de John Williams te face să te entuziasmezi despre dinozauri. 

Și asta contează cu adevărat aici; fără a deveni prea sentimental, este dragostea noastră pentru muzică și îmbogățirea pe care o aduce vieții noastre, indiferent de gen sau calitatea redării, care ne unește pe toți. Așa cum spune Turner, „Așa că doar amintiți-vă, oameni buni / Nu doar salvăm vieți / Salvăm suflete / Și ne distrăm…”

Text de Kashfia Kabir

MAI MULTE:

12 cele mai bune melodii din 2024 (până acum) pentru a testa sistemul tău hi-fi

10 albume iconice care sărbătoresc 30 de ani de la lansare în acest an

11 dintre cele mai bune piese instrumentale de testare pentru a da un exercițiu fără vocal sistemului tău hi-fi