11 dintre cele mai bune piese instrumentale de test pentru a-ți pune la încercare sistemul hifi fără voci

Este corect să presupunem că oamenii au început să cânte cu mult înainte de inventarea primului instrument muzical, dar există numeroase cântece geniale care, din diferite motive, evită complet vocile.

Deși melodiile instrumentale erau populare până în anii '70, dependența crescândă a muzicii pop de refrenele vocale înseamnă că doar un singur cântec fără voce a ajuns pe primul loc în topurile din România de la Flat Beat al lui Mr Oizo din 1999 – infamul Animals de Martin Garrix în 2013.

Asta se reflectă în lista noastră de mai jos, care, deși cuprinde o varietate de genuri, nu este neapărat plină de nume contemporane cunoscute, dar este plină de piese care vor oferi sistemului tău hi-fi ceva de lucru în timp ce așteaptă în zadar să înceapă vocile.

Am luat decizia executivă de a nu include nimic clasic sau scris special pentru o coloană sonoră (avem alte liste de piese de test pentru asta), și am permis doar mostre vocale atâta timp cât nu sună ca un cântec sau vorbire. Versiuni instrumentale ale pieselor care au în mod normal voci nu sunt permise.

Crezi că am omis vreun clasic evident? Spune-ne în comentarii, pe forumurile noastre sau prin canalele noastre de social media…

Booker T. and the MG's – Green Onions

Green Onions (sau Spring Onions, cum ar fi fost cunoscut dacă Booker T. and the MG's ar fi fost formați în Maidstone și nu în Memphis) a fost inițial conceput ca o față B, dar după ce un DJ local a difuzat-o la radio, reacția a fost atât de puternică încât Stax Records a reeditat-o rapid ca single.

Nu e greu de înțeles de ce piesa a fost atât de populară, cu un riff de orgă Hammond energic, riff-uri electrizante de Telecaster ale lui Steve Cropper, un bas clasic de blues în 12 măsuri și un ritm de tobe atât de solid încât ai putea construi o casă pe el.

De fapt, Green Onions este unul dintre doar două instrumentale pe lista Rolling Stone a celor mai mari 500 de piese scrise vreodată, situându-se cu 74 de locuri mai sus decât So What de Miles Davis, pe locul 418.

Cumpără Green Onions de Booker T. and the MG's pe Amazon

Explosions in the Sky – Your Hand In Mine

Post-rock este un gen care permite instrumentelor să vorbească, și există mai multă emoție în cele opt minute ale piesei Your Hand In Mine decât reușesc unele trupe într-un întreg album de versuri.

Adevărul este că am fi putut alege aproape orice piesă de pe albumul din 2003, The Earth Is Not a Cold Dead Place, atât de ușor curge albumul de la o piesă la alta. Criticii vor argumenta că, de fapt, toate sună la fel, dar în timp ce alte trupe de post-rock mizau mult pe partea zgomotoasă a dinamicii de tip liniște/zgomot care adesea definea genul, cele mai captivante momente ale Explosions in the Sky sunt la celălalt capăt al spectrului.

Asta nu înseamnă că Your Hand In Mine nu va testa puterea sistemului tău, dar chitarele strălucitoare îți vor testa și emoțiile.

Cumpără The Earth Is Not a Cold Dead Place de Explosions in the Sky pe Amazon

Flying Lotus – 1983

Până în 2018, Low End Theory, o seară de club care a avut loc la The Airliner din Los Angeles, era echivalentul hip-hopului experimental cu CBGBs în New York. A găzduit pe toată lumea, de la Thom Yorke la Prince, și a ajutat la lansarea carierei lui Flying Lotus, al cărui album de debut, 1983, include această piesă cu același nume.

Influența legendarului producător J Dilla (ale cărui cele mai bune piese conțin prea multe mostre vocale pentru a fi luate în considerare în această listă) este evidentă în ritmul ușor întârziat care îți face creierul să se trezească, precum și în basul care își schimbă forma ca și cum ar încerca să scape de sub piesă.

Cumpără 1983 de Flying Lotus pe Amazon

Mogwai – My Father My King

Mogwai nu duc lipsă de piese care să testeze dinamica unui sistem hi-fi – încearcă Like Herod pentru un exercițiu de gestionare a volumului – dar de la singura coardă de chitară care începe My Father My King, la valurile de zgomot controlat și feedback la crescendo-ul său extins, aceasta va oferi sistemului tău destule de mestecat.

Bazată pe melodii preluate dintr-un vechi imn evreiesc numit Avinu Malkeinu, piesa se construiește pe parcursul a 20 de minute, cu cei cinci membri ai grupului din Glasgow adăugând treptat straturi de chitară, violă și violoncel înainte de a reduce totul la acea simplă chitară din nou, pregătind terenul pentru atacul sonor de la final.

My Father My King a fost înregistrată cu regretatul Steve Albini, un inginer cunoscut pentru abilitatea sa de a surprinde o trupă așa cum sună live, și asta este exact ce primești aici în toată gloria sa de terorism pentru boxe.

Cumpără My Father My King de Mogwai pe Amazon

Aphex Twin – Avril 14th

Dacă tot ce știi despre Aphex Twin sunt videoclipurile înfricoșătoare ale pieselor Come to Daddy sau Windowlicker, s-ar putea să te surprindă să afli că artistul faimos pentru recluziunea sa este capabil să compună ceva la fel de delicat ca Avril 14th – dar cu siguranță nu a cântat-o el.

Avril 14th a fost înregistrată pe un Yamaha Disklavier, un pian care poate fi cântat folosind date MIDI în loc de degete umane, făcând ca acest instrumental delicat de două minute să sune ca muzica pentru valea uimitoare. Dacă asculți cu atenție și sistemul tău poate surprinde, poți distinge sunetul mecanismului în funcțiune, ca și cum ar exista o pereche de mâini robotice care manipulează clapele.

Înfiptă printre ambianțe destul de sinistre, folk mecanic și techno care îți răscolește mintea, Avril 14th este piesa de rezistență a unui album care conține câteva momente neașteptat de fragile și nu chiar complet organice.

Cumpără Avril 14th de Aphex Twin pe Amazon

Van Halen – Eruption

Este ceva ironic în faptul că cea mai faimoasă piesă a lui Van Halen, Jump, este bazată pe o claviatură, dar nu există nicio îndoială asupra instrumentului central din Eruption.

Deși începe cu zgomotul tobelor lui Alex Van Halen, Eruption este practic un solo de chitară de sine stătător, dar ce altceva ar putea fi? Dacă aceste 102 secunde de vrăjitorie muzicală care topește corzile ar fi fost încadrate între versuri și un refren, ar fi complet umbrit restul piesei.

Pentru mulți oameni, Eruption va suna ca apogeul excesului de mângâiat corzile, dar este important să o pui în context. Lansată în 1978, tehnica de dublu ciocănire a lui Eddie Van Halen pe Eruption a definit practic cum va suna rock-ul în următorul deceniu, așa că nu există nimic mai bun să testezi cum gestionează sistemul tău puțină „shredding”.

Poate chiar mai uimitor despre această piesă este că Eddie întotdeauna a insistat că ar fi putut să o cânte mai bine.

Cumpără Eruption de Van Halen pe Amazon

Tortoise – TNT

Problema unui etichetă de gen ca „post-rock” este că încorporează atât de multe sunete diferite. La un capăt al spectrului ai o trupă ca Godspeed You! Black Emperor, ale căror simfonii post-apocaliptice nu seamănă deloc cu tonurile ușoare, jazzy ale piesei TNT de Tortoise la celălalt.

Dar nu-ți face griji, aceasta nu este genul de tapet sonor pe care l-ai auzi în holul unui hotel scump. Este o piesă construită un pic ca un model Lego, cu tobe libere, valuri de sintetizator și un riff de chitară repetitiv care se reflectă unul pe celălalt până când basul intră și oferă totul o destinație clară.

Mai degrabă decât sfârșitul lumii, TNT sună ca un început promițător al uneia noi.

Cumpără TNT de Tortoise pe Amazon

Pete Rock – A Little Soul

Mulți oameni au auzit lucrările lui Pete Rock înainte să-i știe numele. El este omul din spatele consolelor pe The World Is Yours a lui Nas și un producător creditat pe scară largă cu popularizarea laturii mai jazzy a hip-hopului, în special pe albumele lansate cu CL Smooth.

PeteStrumentals din 2003 a fost prima sa lansare complet instrumentală, și deși multe piese hip-hop sună neterminate fără cineva care să rapizeze deasupra lor, este un testament al talentelor producătorului că A Little Soul funcționează ca piesă muzicală de sine stătătoare.

Este inconfundabil lucrul lui Pete Rock, construit în jurul corurilor jazzy caracteristice ale sale, preluate dintr-o piesă din 1970 a The Cannonball Adderley Quintet și refrenul unui cântăreț brazilian numit Emílio Santiago.

Cumpără A Little Soul de Pete Rock pe Amazon

Led Zeppelin – Moby Dick

Când Led Zeppelin cântau Moby Dick live, se întindea adesea mult peste cele patru minute și 20 de secunde care au fost înregistrate pentru penultima piesă de pe Led Zeppelin II din 1969. Există o versiune de 15 minute pe YouTube luată dintr-un concert la Royal Albert Hall în 1970, dar cu un pic de ajutor chimic, John Bonham își extindea eventual solo-ul de tobe la peste jumătate de oră.

Dacă te gândești că ai avea nevoie de ceva similar pentru a trece prin asta, din fericire versiunea de studio este mai reținută. Încadrată de explozii scurte de acompaniament de la chitara lui Jimmy Page și basul lui John Paul Jones, solo-ul lui Bonzo, care la un moment dat îl vede renunțând la bețe și cântând cu mâinile, este modalitatea ideală de a vedea cum sistemul tău se descurcă cu un set de tobe.

Cumpără Moby Dick de Led Zeppelin pe Amazon

Elliott Smith – Kiwi Maddog 20/20

Când oamenii vorbesc despre geniul regretatului Elliott Smith, se concentrează adesea pe versurile sale – și este ușor de văzut de ce. Cântărețul, care a murit în urma unei răni prin înjunghiere aparent auto-provocată la inimă la doar 33 de ani, avea un talent incredibil pentru a scrie versuri simple, neprefăcute care au încă puterea de a fi complet devastatoare, dar era și un muzician genial.

Majoritatea albumului său de debut solo, Roman Candle din 1994, este doar vocea lui Elliott și chitara sa acustică. De fapt, a fost înregistrat pe un recorder cu patru piste într-un subsol și a fost destinat doar ca demo, dar casa de discuri l-a plăcut atât de mult încât l-a convins să-l lanseze ca album.

Dar piesa finală, Kiwi Maddog 20/20, are un sentiment mai puțin lo-fi. Este singura piesă de pe album fără voci – deși zvonuri despre o versiune cu versuri există online – dar atmosfera mai optimistă și interpretarea mai puțin discretă a chitarei sugerează aranjamentele mai complexe pe care le-ar prezenta pe albumele de mai târziu.

Cumpără Kiwi Maddog 20/20 de Elliott Smith pe Amazon

Earth – Seven Angels

În timp ce majoritatea trupelor rock americane, în special în nord-vestul Pacificului unde s-a format Earth, încercau în 1993 să profite de succesul Nirvana, Dylan Carlson (un fost coleg de cameră al lui Kurt Cobain) avea ceva semnificativ mai greu și mai puțin prietenos cu radioul în minte.

Seven Angels și albumul Earth 2 pe care apare sunt considerate repere în dezvoltarea drone metal. În timp ce trupele pe care le-au influențat, cum ar fi Sunn O))), cântă într-un ritm comparabil cu o placă tectonică, Seven Angels este comparativ mai optimist, dar deține toate trăsăturile genului.

Ce este important cu o piesă ca Seven Angels este să poți aprecia cu adevărat textura aspră a riff-ului chugging, similar Sabbath, și drona de bas neîncetată care susține toate cele 15 minute, așa că cât de multă teamă îți inspiră va depinde probabil de calitatea echipamentului tău.

Acestea sunt cele mai bune boxe pe care le poți cumpăra

Evaluăm cele mai bune amplificatoare stereo pe care le-am încercat și testat

Alegerile noastre pentru cele mai bune boxe de podea