11 dintre cele mai bune melodii din filmele lui Tarantino pentru testarea sistemului tău audio

Ce asociezi cel mai mult cu filmele lui Quentin Tarantino? Cantități masive de sânge? Dialog rapid? Cadre lungi cu picioare goale?

Acestea sunt, desigur, ingrediente esențiale. Totuși, e greu de imaginat un film Tarantino fără dragostea autorului de a introduce melodiile sale preferate pentru a amplifica deliciile vizuale de pe ecran. Firește, filmele sale au un stil vizual și narativ foarte particular, dar muzica aferentă este la fel de importantă în definirea tonului și caracterului oricărei scene, la fel de mult ca și ceea ce se întâmplă în fața ochilor tăi. Cum, la urma urmei, poți disocia Stuck In The Middle With You de Reservoir Dogs sau You Never Can Tell de scena de dans din Pulp Fiction?

În celebrarea acestei convergențe de măiestrie muzicală și curaj regizoral, ca parte a AVblog.ro Home Cinema Week, am redus cele mai bune momente muzicale Tarantino care, ca parte a unui film sau pur și simplu ascultate de sine stătătoare, merită să fie savurate prin cel mai bun sistem posibil.

• Verifică lista completă pe Spotify

John Legend – Who Did That To You? (Django Unchained, 2013)

Django Unchained este plin de surprize muzicale, combinând tonurile iconice vestice ale unei partituri Ennio Morricone cu melodii de la Rick Ross și Tupac Shakur.

Deși s-ar putea să te cutremuri (pe nedrept) la ideea lui John Legend în orice capacitate, interpretarea sa din Who Did That To You? este, fără îndoială, punctul culminant sonor al Django, îmbinând energie sufletească cu durerea și furia care se potrivesc narațiunii grandioase a filmului despre răscumpărare și răzbunare. Dacă ai nevoie de dovezi că John Legend înseamnă mai mult decât acea melodie auzită la fiecare nuntă între 2013 și 2017, aici este.  

Bobby Womack – Across 110th Street (Jackie Brown, 1997)

Unul dintre cele mai mari track-uri soul din toate timpurile apare într-un film pe care criticul Mark Kermode l-a descris odată drept cel mai bun film făcut de Tarantino, Across 110th Street a fost inițial compus pentru a însoți filmul neo-noir din 1972 cu același nume. Destul de surprinzător, având în vedere proveniența sa originală și un titlu comun cu un alt film, este Jackie Brown cu care majoritatea fanilor de filme și muzică asociază melodia atemporală. 

A mai spus că este aproape imposibil să auzi Across 110th Street fără să te gândești la Jackie Brown (sau invers), iar acest lucru îți spune tot ce trebuie să știi despre abilitatea extraordinară a lui Quentin de a alege melodia potrivită în locul potrivit și la momentul potrivit. Chiar dacă nu ai văzut filmul (și ar trebui), caută Across 110th Street și admiră ceea ce este, fără îndoială, o capodoperă funky, sufletească. 

Nick Perito – The Green Leaves of Summer (Inglorious Basterds, 2009) 

Bunul Quentin iubește să reînvie clasicele uitate (poți fi un clasic dacă ești uitat), acordând tratamentul restaurator în 2009 melodiei The Green Leaves of Summer a lui Nick Perito pentru acțiunea sa din al Doilea Război Mondial, Inglorious Basterds. 

Este un deschizător de drumuri măreț, plin de corzi largi și lemne nostalgice care setează tonul perfect pentru un film – plasat în Franța ocupată – care reflectă pierderea unei idile bucolice, ademenindu-te într-un fals sentiment de siguranță înainte de a începe să se desfășoare ororile de neuitat ale scenei de deschidere. Redat printr-un sistem AV corespunzător, te vei simți imersat și încântat de corzile de deschidere înainte ca acțiunea să înceapă cu adevărat.

Blue Swede – Hooked On A Feeling (Reservoir Dogs, 1992)

Dacă ai sub 25 de ani și crezi că greșim cu asta, atunci ha, greșit! Înainte să fie admisă (sau readmisă) în mainstream-ul cultural datorită stilului nostalgic al lui James Gunn pentru deliciul comic SF Guardians of the Galaxy, Hooked On A Feeling a lui Blue Swede a făcut o apariție istorică, dar inconfundabil de plăcută, într-unul dintre cele mai iconice lucrări ale lui Tarantino. 

Pe măsură ce Mr. Orange al lui Tim Roth părăsește apartamentul și se alătură restului bandei, incredibilul refren "oogah-chaka" începe să se audă, surprinzându-te la prima vizionare. Tehnic vorbind, trece de la sunet non-diegetic (adică suprapus) la diegetic (răsunând din radio). O melodie retro și o tranziție de la non-diegetic la diegetic, plus un ansamblu de personaje conducând o mașină? Singura modalitate de a deveni și mai Tarantino ar fi dacă toți ar fi desculți.

Chuck Berry – You Never Can Tell (Pulp Fiction, 1994)

Ok, bine, trebuia să mergem pe cel puțin un clișeu Tarantino pentru a-i ține pe toți fericiți, dar măcar am evitat să includem Stuck In The Middle With You de Stealers Wheel. În schimb, am optat pentru acompaniamentul celei mai iconice scene din Pulp Fiction, în care Thurman și Travolta își etalează mișcările fără încălțăminte la diner-ul Jack Rabbit Slim's, acompaniați de Chuck Berry.

Când este redat printr-un sistem audio decent, te vei simți de parcă ești acolo, în diner, bătând din picior pe ritmuri în timp ce admiri siguranța sfidătoare a protagoniștilor din film. Scenă spectaculoasă, film extraordinar, melodie de excepție. 

Chingon – Malagueña Salerosa (Kill Bill: Volume 2, 2004)

Malagueña Salerosa de la Chingon este un caz în care totul se potrivește perfect. Ca melodia care rulează peste genericul de final al Kill Bill: Volume 2, ea oferă o combinație stranie, dar potrivită de rock mexican prăfuit peste un cadru dintr-un film care datorează o datorie colosală filmelor de arte marțiale japoneze din anii '70 și nu numai. 

Nu numai atât, dar unul dintre membrii de bază ai Chingon este Robert Rodriguez, omul cu care Tarantino a colaborat la dublul film B-movie Grindhouse Presents. El este și tipul care a regizat The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D, deci interpretează asta cum vrei.  

Johnny Cash – Satisfied Mind (Kill Bill: Volume 2, 2004)

Clipește și s-ar putea să o ratezi (sau orice ar fi echivalentul pentru muzică), dar Satisfied Mind al lui Johnny Cash apare în al doilea Kill Bill, rulând pe radio chiar înainte ca personajul Budd al lui Michael Madsen – *spoiler alert* – să o împuște pe Uma Thurman în piept cu o pușcă de la mică distanță. Vicleanul Budd.

Nu apreciezi cu adevărat melodia când o asculți prin radioul lui Budd în fundalul unui film, dar crede-ne că este o melodie minunată care tratează deziluzia lui Cash față de promisiunile faimei, bogăției și norocului. Caută melodia pentru o ascultare adecvată și vei admira vocea gravă a lui Cash amestecându-se cu acordurile pline ale marelui chitarist.       

Vanilla Fudge – You Keep Me Hangin' On (Once Upon A Time In Hollywood, 2019)

Nu o vom strica pentru tine dacă încă nu ai văzut-o, dar ce final! Once Upon A Time In Hollywood este un film delicios, care fierbe la foc mic, până în actul final în care lucrurile explodează (uneori la propriu) într-un stil supradimensionat. 

Însoțind carnagiul de neuitat și ridicol este You Keep Me Hangin’ On de la Vanilla Fudge, o felie de frumusețe nebuloasă de la rockeri psihidelici adesea uitați. Ca evocarea a tot ceea ce OUATIH reprezintă, de la petrecerile induse de droguri la romantismul încețoșat al Los Angeles-ului din anii '60 târzii, este absolut pe punct. Acea scenă finală este incredibil de vizionat, dar un setup audio decent va face cu adevărat ca adrenalina să curgă. 

Santa Esmeralda – Don’t Let Me Be Misunderstood (Kill Bill: Volume 1, 2003)

Indiferent de forma sa originală sau savurată în una dintre numeroasele sale forme, Don’t Let Me Be Misunderstood a trecut testul timpului ca un standard blues de piatră, bucurându-se de versiuni de la artiști diverși precum The Moody Blues, Cyndi Lauper și Joe Cocker (bună versiune, aceea) de-a lungul unei perioade de 60 de ani. 

Nimeni nu a pus un spin pe ea destul de ca Santa Esmeralda, totuși. Un epic mexican-disco-funk de zece minute care confundă la fel de mult cât încântă, este cu adevărat genul de melodie pe care numai Tarantino ar putea să și-o permită, alunecând pe marginea subțire a noutății fără a se transforma complet în parodie. Dacă plănuiești să o folosești ca melodie de test, sistemul tău va trebui să se pregătească și să facă față zece minute de arome contrastante, texturi, influențe și semnături ritmice. Simplu.

Kool and the Gang – Jungle Boogie (Pulp Fiction, 1994)

Fiecare om și câinele său cunoaște Jungle Boogie de Kool and the Gang, chiar dacă nu ar putea neapărat să numească artistul sau melodia în sine. Este un titan al genului, utilizat atât de mult în media ulterioară – bună și rea – încât ai putea să crezi că devine un clișeu. 

Funcționează minunat în setarea tonului Pulp Fiction, totuși, rulând peste ultimele rămășițe ale genericului de început pe măsură ce intrăm în scenă cu Vincent și Jules discutând despre diferențele ciudate și quirk ale bucătăriei americane și europene. Royale cu brânză, etc.  

Deep Purple – Hush (Once Upon a Time in Hollywood, 2019)

Să nu fie confundată cu versiunea acoperită de Kula Shaker din anii '90, înregistrarea originală Hush de la Deep Purple face o apariție binevenită ca un mood-setter potrivit în cea mai recentă epopee a lui Quentin, Once Upon A Time In Hollywood. 

Testerii hi-fi și inginerii de sunet tind să adore puțin Deep Purple, iar Hush nu este niciodată departe de camerele de testare din toată țara. Chitarele acelea zgârietore, chitarile acestea zgârâitoare contrastează frumos cu refrenul vesel al melodiei, în timp ce întreaga compoziție zgomotoasă va solicita capacitățile setup-ului tău în privința timmingului, organizării și propulsiei ritmice.

MAI MULTE: 

Melodiile muzicale ultime pentru testarea sistemului tău hi-fi

Te-ai plictisit de boxa wireless? Iată cele 3 sisteme muzicale accesibile pe care le recomand prietenilor

Testarea Marantz Cinema 30 mi-a amintit cât de mult îmi lipseste receptorul AV