Indiferent dacă ai chef de o incursiune în genuri muzicale, o aventură pop-culture sau o biografie a unui icon, poți conta pe Netflix să livreze conținut de calitate când vine vorba de documentare muzicale, filme și seriale.
Netflix a construit un adevărat repertoriu de conținut muzical, iar biblioteca sa extinsă cuprinde acum emisiuni TV și documentare muzicale originale (unele dintre ele incluse în această listă), precum și adevărate delicii preluate din alte surse.
Cu atât de multe oferte, poate fi destul de dificil să alegi dintre sugestiile serviciului ceva care să-ți placă. Așa că am compilat o listă scurtă a celor mai bune oferte Netflix, de la clasice de streaming la documentare noi, pe care credem că orice fan al muzicii le va aprecia, indiferent de gusturi.
Like a Rolling Stone: The Life & Times of Ben Fong-Torres
Plin de anecdote despre legende muzicale, contracultura hippie, media tipărită și viniluri, acest documentar despre legendarul jurnalist muzical Ben Fong-Torres are acces la atât de multe fire bogate de nostalgie efemeră încât, la fel ca subiectul său, este admirabil de reținut în sentimentalismul său.
Cu cunoștințe erudite despre muzica pop, profesionalism rezervat, umor sec și cămăși țipătoare, Fong-Torres s-a alăturat revistei Rolling Stone la începutul acesteia ca editor senior în 1968 și a fost responsabil, în tăcere, de formarea reputației mult mitizate a publicației precum și de mentorarea multor angajați. Dar el a crescut ca fiu al unor imigranți chinezi în America postbelică, pe vremea Actului de Excludere Chineză, și Fong-Torres s-a confruntat cu mult rasism zilnic, ceea ce l-a făcut să se îndoiască inițial că ar putea deveni vreodată scriitor, în ciuda talentului său prodigios.
Prin dragostea sa pentru muzica populară, a găsit un sentiment de apartenență. Cu toate acestea, acele experiențe formativă de marginalizare au rămas cu el, atrăgându-l către poveștile celor tratați similar și făcând multe dintre marile nume ale muzicii să se deschidă în fața lui cu sinceritate necaracteristică. Este ușor de văzut de ce Fong-Torres era atât de respectat printre muzicieni și, în unele cazuri, singurul jurnalist cu care vorbeau. Nu că întotdeauna le-a plăcut ce a scris, dar, după cum spune Bob Weir de la Grateful Dead, dacă Fong-Torres îi critica, probabil meritau asta.
Unul dintre punctele culminante ale acestui documentar este Fong-Torres răsfoind arhiva sa impresionantă de casete galbene care conțin interviurile sale cu un număr uluitor de talente. Din acest tezaur, o auzim pe Tina Turner explicând cum Mick Jagger a învățat să danseze studiind spectacolul ei de pe marginea scenei; Ray Charles discutând despre indignitatea de a se deplasa în statele segregate și Stevie Wonder povestind cum i s-a spus că a fi negru este un handicap mai mare decât a fi orb.
Profilarea unuia dintre cei mai buni profilatori ai secolului XX nu este o sarcină ușoară, iar regizoarea Suzanne Joe Kai face o treabă excelentă cronologică și comprimată a unei cantități vaste de istorie socială, muzicală, mediatică și personală în 1 oră și 42 de minute. Ocazional, fragmente din multitudinea de interviuri cu celebrități adulate par un pic îngrămădite, ceea ce destabilizează coerența narativă generală și este în contrast cu afirmațiile că Fong-Torres nu era deranjat de faimă sau proximitatea ei. Dar este un mic reproș într-un film captivant, esențial pentru oricine are chiar și cel mai mic interes pentru muzică sau jurnalism.
The Sparks Brothers
Într-o eră a informației fără efort, multe documentare muzicale pot întâmpina dificultăți în a aduce ceva nou despre subiecții lor. În cariera lor de șase decenii, faptele tangibile despre enigmaticul duo multi-genre Sparks (Ron și Russell Mael) au devenit atât de încâlcite cu mitologia lor cultivată, născută din spectacolele lor absurde și compozițiile inscrutabile, încât această nouă biografie definitivă, The Sparks Brothers, va fi o revelație chiar și pentru cei mai ardenti fani.
Fie că ești un membru convins al cultului Kimono, fie că doar încerci să cânți alături de This Town Ain't Big Enough for the Both of Us, sau ești un total nou venit, The Sparks Brothers este atât de impecabil de cuprinzător și regizat cu o bucurie tangibilă de Edgar Wright (Shaun Of The Dead, Hot Fuzz, Baby Driver) încât captivează instantaneu privitorii, luându-i într-o călătorie amețitoare, mai stranie decât ficțiunea.
Într-o performanță rară pentru un documentar rock, Wright construiește un univers cinematografic demn de subiectele sale suprarealiste, care reușește să păstreze o aură evazivă de artă performativă. Îmbrățișând teatralitatea fraților Mael, Wright și animatorul Joseph Wallace amestecă colaje decupate cu păpuși stop motion pentru a ilustra atât anecdotele personale, cât și cele care au devenit folclor mediatic, precum John Lennon sunându-l pe Ringo Starr pentru a-i spune că Adolf Hitler cânta la clape în Top of the Pops (voce impecabilă de Nick Frost și Simon Pegg). Chiar și rosterul excesiv de interviuri cu persoane publice, inclusiv Mike Myers, Weird Al Jankovic, Flea, Tony Visconti și Beck, sunt realizate într-un stil distinctiv, jucăuș, care este orice altceva decât un clișeu.
The Sparks Brothers are un rating pozitiv de 98% pe Rotten Tomatoes dintr-un motiv bun; dacă iubești muzica, e obligatoriu de văzut.
Jeen-yuhs: A Kanye Trilogy
Documentarele muzicale epice în mai multe părți fiind la modă, noul film de patru ore și jumătate al Netflix, Jeen-yuhs, este un studiu fascinant, deși tulburător, al lui Kanye West care promite să fie o vizionare esențială, indiferent de opinia ta despre comportamentul său recent, plin de titluri senzaționale.
Lansat în trei părți în săptămânile următoare, primul episod al Jeen-yuhs ne prezintă un West de 21 de ani, ambițios, producător apreciat (și ocazional exploatat) de alți artiști pentru ritmurile sale, dar disperat să cânte el însuși. Deși acum pare surreal să-l vezi pe West abordând PAs în birourile Roc-a-Fella Records, rugându-i să asculte viitoare clasice precum All Falls Down, e ușor de văzut de ce încercările sale adorabile dar frenetice de a obține un contract nu au fost imediat de succes. Nu sună ca contemporanii săi și, pe lângă ego-ul său prevestitor, nu acționează nici ca ei, retrăgându-și constant aparatul dentar spre dezgustul artiștilor pe care încearcă să-i impresioneze.
Regizat de prietenul de lungă durată al lui West, Clarence 'Coodie’ Simmons, care îl filmează din 2004, și de Chike Ozah, Jeen-yuhs poate să nu fie complet obiectiv, dar îl prezintă pe West ca un artist cu o sinceritate empatică și ne oferă o privire voyeuristică asupra procesului său creativ și a scenei hip-hop de la începutul anilor 2000. Relația apropiată a regizorilor cu subiectul lor produce și unele dintre cele mai emoționante momente ale filmului, cum ar fi legătura tenace dintre West și mama sa devotată Donda, care a murit în 2007. E imposibil de privit fără a fi mișcat. Urat, adorat, dar niciodată ignorat, acest documentar despre Kanye West este o vizionare fascinantă.
Inventing David Geffen
Indiferent dacă îl consideri pe magnatul media David Geffen o senzație de la sărăcie la bogăție demnă de admirație pentru succesul său nemăsurat în lumile muzicii și filmului sau un om de afaceri fără scrupule care profită de talentul altora, povestea vieții sale, așa cum o prezintă el însuși, este o aventură cultural pop la fel de captivantă ca și actele pe care le-a reprezentat.
Acest documentar îl prezintă pe Geffen rememorând copilăria sa săracă din Brooklyn înainte de a ajunge la LA și de a urca pe scara socială de la băiat de curierat la agenția William Morris (un job pe care îl obținuse falsificându-și acreditările academice) la agent de talente după ce observase că "ei câștigă cel mai mult știind cel mai puțin".
După ce a mers pe cont propriu, Geffen a gestionat acte inclusiv Laura Nyro și Crosby, Stills și Nash. Până la vârsta de 30 de ani, fondase Asylum Records, semnând artiști precum The Eagles, Bob Dylan, Tom Waits și Joni Mitchell. Amintirea lui Mitchell despre scrierea piesei Free Man in Paris despre Geffen și continuarea timidității sale în legătură cu piesa oferă o scurtă privire în spatele fațadei sale atent construite.
Cu o viață și carieră care cuprinde eticheta sa eponimă, acasă la un roster divers cu nume precum Nirvana, Elton John, Guns N' Roses, Peter Gabriel și Olivia Newton-John; fondarea studiourilor de film Dreamworks; și aproape căsătorindu-se cu Cher, nu duce lipsă de personalități strălucitoare care îl laudă – și ocazional îl critică – pe Geffen. Rezultatul, fie că e ficțiune sau adevăr, este o plăcere captivantă pentru iubitorii de muzică.
The Defiant Ones
The Defiant Ones este o serie în patru părți care prezintă parteneriatul dintre co-fondatorul Interscope Records Jimmy Iovine și rapperul și producătorul de discuri Dr. Dre. Pe lângă a fi un documentar muzical, este o poveste despre antreprenoriat și cum o formă de artă a ajutat la construirea unui imperiu pentru două persoane pionier.
Nu doar că sunt ore de interviuri fascinante cu toți actorii principali ai poveștii, dar și o mulțime de imagini de arhivă cu doi maeștri la lucru. Este clar că amândoi recunosc o piesă grozavă când o aud și știu cum să se descurce în lumea nemiloasă a afacerilor muzicale (și mai târziu în tehnologia de consum). Dar, bineînțeles, așa cum este adesea cazul, arată și două persoane care sunt absolut determinate să aibă succes.
Din fericire, Dre și Iovine se dovedesc a fi intervievați articulate și interesanți, modești și conștienți de sine (chiar ca multimilionari în casele lor luxoase) și cu destule povești nebunești din viață și afaceri care ar putea umple multe documentare. Stai, relaxează-te, fii impresionat, divertit și inspirat.
- Descoperă aceste modalități ușoare de a obține recomandări mai bune pe Netflix
Clive Davis: The Soundtrack of Our Lives
Netflix adoră documentarele despre impresarii media, iar această caracteristică de două ore despre Clive Davis este plină de anecdote istorice de-a lungul a nouă decenii care îl fac pe Forest Gump să pară un neîmplinit.
Crescut într-o familie evreiască din clasa de mijloc în Brooklyn-ul anilor '30, Davis era încă adolescent când părinții săi au murit rapid unul după altul, un eveniment care l-a devastat și i-a insuflat disciplina de muncă neîncetată, inițial ca avocat de divertisment și mai târziu ca președinte al CBS Records.
Deși nu avea un background muzical, Davis a descoperit că avea „urechi de aur”, un dar care, conform legendei showbiz-ului, l-a dus să semneze cu artiști precum Janis Joplin, Gil Scott-Heron, Whitney Houston și Patti Smith. Urechile lui Davis nu l-au ajutat doar să descopere artiști, ci și să influențeze managementul său abil, presându-l pe Bruce Springsteen să scrie Blinded by the Light respingându-i în mod repetat primul album până când a venit cu un hit, și forțându-i pe Simon și Garfunkel să lanseze Bridge Over Troubled Water ca single principal pentru ultimul lor album. Și apoi era abilitatea sa de a relansa staruri precum Dionne Warwick și Aretha Franklin, care căzuseră incredibil din favoarea publicului cumpărător de discuri.
Nu te aștepta la mari revelații personale – există câte un detaliu suculent ca pretenția lui Davis de a refuza avansurile lui Joplin și multe scandaluri care implică plăți ilegale și trădări corporative amare – dar examinarea relației sale cu Houston, de la descoperirea ei și ghidarea carierei ei (aparent insistând ca introducerea la I Will Always Love You să rămână a cappella) până la sentimentele sale de inadecvare în timp ce asista la declinul ei, este cea mai revelatoare.
Echo in the Canyon
Acest documentar puțin neregulat aduce un omagiu scenei folk-rock care a crescut în Laurel Canyon la mijlocul anilor '60. Îl urmărește pe Jakob Dillon (fiul lui Bob) în timp ce adună câțiva prieteni muzicieni – Fiona Apple, Nora Jones, Beck și Regina Spektor – împreună pentru ceea ce este esențial un spectacol tribut pentru trupele care au definit era, inclusiv The Byrds, The Beach Boys, the Mamas and the Papas și Crosby, Stills, Nash & Young.
Fii avertizat: ritmul filmului este inegal, deseori luxându-se auto-indulgent peste imagini live ale coverurilor lui Dillon care sunt probabil un dispozitiv la îndemână pentru a evita plata pentru drepturile muzicale. Și există lipsuri destul de vizibile în narațiune. Nu există mențiuni despre Joni Mitchel, Jim Morrison, Love, The Eagles sau James Taylor, deși Ringo Starr și mașina sa sport par să primească destul de mult timp de ecran.
Dar, în ciuda acestor critici serioase, Echo in the Canyon se concentrează pe cântecele în sine este blând recompensator, la fel ca multe dintre interviurile cu Crosby și Stills precum și cu Michelle Phillips de la the Mamas and the Papas, care divulgă curajos despre menajul său muzical à trois cu membrii trupei, zâmbind fără sfială, „Eram o fată foarte ocupată”.
ReMastered: Massacre at the Stadium
Massacre at the Stadium este un alt fel de documentar muzical despre viața lui Victor Jara, un cântăreț folk chilian, compozitor și poet în anii '60. Criticile sale deschise la adresa generalului Pinochet, care a devenit dictatorul țării printr-o lovitură de stat susținută de americani, înlăturând președintele socialist ales democratic în 1973, au dus la torturarea și uciderea sa de către soldați loialiști. O crimă care a rămas neexaminată și nepedepsită timp de peste 40 de ani.
În ciuda titlului său ce sună grafic, cineaștii se abțin de la a intra prea în detaliu asupra violenței pe care a îndurat-o Jara, alegând în schimb să se concentreze pe viața, muzica și influența sa, precum și pe activismul neobosit al soției sale, Joan Jara, în fața represiunii și indiferenței birocratice. Cântecele sale, atât de protest cât și de viața cotidiană, ocupă loc central, cu artiști inclusiv Bono și Bruce Springsteen aducând tribut talentului și curajului său.
Tick, Tick… Boom!
Un musical despre procesul de scriere a unui musical: dacă gândul la legende Broadway care izbucnesc brusc în cântec despre inutilitatea de a mânca brunch duminica într-un diner din New York te umple de groază, atunci s-ar putea să presupui că Tick, Tick… Boom! nu e pentru tine.
Dar, deși filmul lui Lin-Manuel Miranda despre compozitorul Jonathan Larson (interpretat de un incredibil de talentat Andrew Garfield) înainte de a atinge succesul mega cu Rent poate părea toate mâini de jazz și vibrato puternic, este de fapt o reflecție captivantă asupra unui muzician care caută cu disperare inspirație în timp ce luptă cu brutalitatea eșecului și truda creatoare.
Narațiunea examinează doar viața lui Larson în timp ce lucrează la Superbia – o operă rock futuristă eșuată, reimaginare a lui George Orwell 1984. Este întreruptă cu cântece, atât înscenate cât și interpolate, din ceea ce ar fi următorul său proiect, un spectacol solo numit Tick, Tick… Boom! despre teama existențială pe care o simțea la împlinirea a 30 de ani fără a atinge succesul în domeniul său, deschizând cu lamentul că în curând va fi „mai în vârstă decât Stephen Sondheim când a avut primul său show pe Broadway, mai în vârstă decât Paul McCartney când a scris ultima sa piesă cu John Lennon”.
Larson a devenit, bineînțeles, incredibil de succes, dar din păcate nu a trăit să vadă munca sa celebrată, murind de o tulburare cardiacă la vârsta de 35 de ani în ziua primei avanpremiere a Rent, pentru care a câștigat postum premiile Tony pentru cel mai bun musical, cea mai bună carte și cel mai bun scor, precum și un Pulitzer.
What Happened, Miss Simone?
O poveste fascinantă despre un talent extraordinar.
Povestea uneia dintre adevăratele suflete tulburate ale muzicii, What Happened, Miss Simone? este un documentar destul de banal – dar nu poți să greșești prea mult cu un personaj ca Nina Simone, deoarece strălucirea ei și muzica domnesc peste tot.
O viață plină de dificultăți este trasată cu o cantitate vastă de material de arhivă minunat și interviuri contemporane; este povestea unei vieți fascinante care a frustrat-o pe tânăra Eunice Waymon de la început.
Dorea să fie o muziciană 'serioasă' de muzică clasică, dar ca o fată neagră în Carolina de Nord segregată a suferit în schimb de rasism și discriminare la fiecare pas. Ea avea să devină, ca Nina Simone, un participant major în mișcarea pentru drepturile civile – care din nou o pune prea des pe un traseu diferit de oportunitățile financiare, spre iritarea soțului și managerului său.
- 40 dintre cele mai bune albume din anii '90 pentru a-ți testa boxele
What We Started
Documentarele Netflix au devenit aproape o garanție de aprobare pentru genurile care până de curând nu ar fi găsit aprobare mainstream sau nici măcar nu ar fi fost considerate de mulți ca fiind 'muzică serioasă'.
What we Started cronicizează trei decenii de muzică electronică de dans cu un accent pe carierele lui Carl Cox și Martin Garrix, cu interviuri cu staruri din trecutul, prezentul și viitorul genului, inclusiv Erick Morillo, Ed Sheeran, Moby, David Guetta, Steve Angello, Afrojack, Usher și Tiesto. Filmul juxtapune expert diferitele lor căi de-a lungul timpului în timp ce urmărește ascensiunea genului, încercând să păstreze atât nou-veniții cât și pe cei deja inițiați interesați.
Lasă un răspuns
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.