Pentru recenzorii audio și tehnicienii hi-fi, Björk este un adevărat dar divin. Construindu-și un parcurs sonor remarcabil care sfidează categorisirea și uneori chiar înțelegerea, forța islandeză a combinat genuri variate și eclectice precum pop experimental, rock industrial și post-clasic, păstrându-și totodată vocea și sufletul inconfundabil în centrul a aproape tot ceea ce compune. Numeroși imitatori au venit și au plecat, dar a existat mereu o singură Björk.
Nu te va surprinde să afli, așadar, că doamna Gudmundsdóttir este extrem de populară în sălile noastre de audiție. Björk nu doar că deține o sursă creativă de o profunzime și varietate aproape infinite, dar este și o artistă cu un auz fin pentru producție și un adevărat talent pentru aranjamente.
Stabilirea celor mai bune zece piese Björk este atât imposibilă, cât și redundantă. În schimb, am ales câteva compoziții despre care credem că îți vor testa cu adevărat căștile sau sistemul de boxe. Este până la urmă o utilizare mult mai eficientă a timpului tuturor.
Ascultă întreaga listă de redare pe Tidal aici
Bachelorette (Homogenic, 1997)
Ca valurile neliniștite ale unui ocean agitat, a doua piesă din Homogenic (1997) este o meditație sumbră și volatilă asupra naturii tumultoase a iubirii și atracției, condamnând totodată conceptul în timp ce protagonistul cedează tentației sale irezistibile. Bachelorette izbucnește cu autoritate și putere impresionantă și apoi se liniștește, înainte de a răbufni din nou cu energie, pe măsură ce vibrațiile percutante irezistibile ale piesei provoacă adevărați fiori (dacă ai echipamentul potrivit, bineînțeles).
Ca un acrobat pe sârmă, sistemul tău va trebui să redea echilibrul delicat care se află în centrul a ceea ce este, probabil, cea mai bună operă a artistei, organizând și dezvăluind complexitatea aranjamentului muzical, în timp ce aduce la viață vulnerabilitatea evocatoare și pasiunea tensionată a versurilor precum „Sunt un copac care crește inimi, câte una pentru fiecare pe care o iei, ești mâna intrusului, sunt ramura pe care o rupi”. O capodoperă demnă de cel mai bun hi-fi pe care îl poți obține.
Army Of Me (Post, 1995)
În timp ce eforturile ulterioare au văzut-o pe fiica preferată a Islandei extinzând limitele sonore către numere orchestrale mai ample, Army of Me din 1995 reflectă în mare măsură tendința deceniului pentru piese alternative dure, marcate de o prezență sonoră formidabilă și fermă. Rock-ul era încă viu și în forță.
O piesă industrială puternică care comandă „ridică-te” pentru că „trebuie să gestionezi”, apelul la acțiune al lui Björk ar trebui să lovească ascultătorii ca un baros peste craniu, în timp ce refrenul acum iconic „dacă te plângi încă o dată, vei întâlni o armată de mine” țipă deasupra acelui ritm de tobe bătător. Percuția ar trebui să fie zgomotoasă, puternică și de neînvins, dar vocea urgentă și neiertătoare a lui Björk ar trebui să fie mereu în prim-plan.
I've Seen It All ft. Thom Yorke (Selmasongs, 2000)
Björk și Thom Yorke împreună pe o singură piesă trebuie să fie fantezia supremă a multor tehnicieni audio. Din fericire, colaborarea este pe măsura așteptărilor, deoarece cei doi maeștri dialoghează despre valoarea percepută a propriilor experiențe personale, în loc să se anuleze reciproc.
Pe lângă pasajele de coarde crescătoare și o acompaniere orchestrală strălucitoare, plăcerea reală este pur și simplu să auzi două stiluri vocale opuse coexistând într-o creație armonioasă. Dacă sistemul tău are capacitatea organizatorică, stilul mai mormăit și mut al lui Yorke ar trebui să se ancoreze sub natura vie și uneori eratică a exprimării de suflet a lui Björk.
Jóga (Homogenic, 1997)
Fiind sinceri pentru un moment, aceasta a fost piesa care a inspirat crearea acestei liste. În timpul testării unei perechi de boxe de podea de cinci stele, redarea somptuoasă a ceea ce este, probabil, cea mai bună piesă orchestrală produsă de Björk a aprins un bec colectiv în sălile AVblog.ro?
Și ce piesă este, deschisă de coarde bogate și captivante înainte ca intonația nordică de confesiune a artistei să prindă cu adevărat. Jóga este o provocare chiar și pentru cele mai sofisticate sisteme datorită elementelor și texturilor sale convergente, toate necesitând nu doar propriile lor spații respective, ci și un sistem care poate aduce la viață personalitățile și timbrele fiecărui aspect individual fără încurcături și elemente nedorite.
Floare la ureche.
Hyberballad (Post, 1995)
Poate că este doar a doua piesă de pe al doilea album din 1995 al lui Björk, Post, dar Hyperballad chiar pare culminația așa multor lucruri care au venit înainte. În multe feluri, pare chiar previzionară pentru mult din materialul care ar urma. În sumă, Hyperballad reprezintă tot ceea ce a făcut-o pe Björk cunoscută și iubită într-un singur disc.
Ar fi nevoie de un întreg articol separat pentru a detalia meritele piesei Hyperballad și mulțimea de elemente care o fac un test perfect pentru sistemul tău. E suficient să spui că vei dori să fii atent la detaliile și staccatoul producției din gama inferioară, intensitatea și timbrul coardelor dureroase, vârfurile și căderile dinamice pe măsură ce peisajul muzical crește și scade și, desigur, emoțiile înălțătoare ale interpretării vocale mai presus de toate.
S-ar putea să ai nevoie de mai mult de o singură ascultare pentru aceasta.
It’s Oh So Quiet (Post, 1995)
Dacă vrei să testezi gama dinamică a căștilor tale, o piesă îți vine în minte…
It’s Oh So Quiet este un act bizar de trambulină al unei piese, sărind înainte și înapoi între pasaje liniștite, mute și intime în care Björk pare să șoptească direct la urechile tale, înainte ca tot iadul să se dezlănțuie și muzica să izbucnească într-o cacofonie de sunet și viață care, dacă nu ești atent, poate provoca dureri de cap și bătăi ale inimii surprinzătoare.
Acelea, destul de contraintuitiv, sunt exact reacțiile fizice pe care vrei ca It’s Oh So Quiet să le provoace atunci când este redată printr-o pereche de căști sau boxe capabile să facă față. Echipamentele mai puțin capabile tind să transforme interpretările muzicale expresive în peisaje sonore plate și plictisitoare. Aici, vrei ca acele vârfuri și căderi să fie la fel de drastice ca Muntele Everest pus lângă Groapa Marianelor.
Unravel (Homogenic, 1997)
În contrast cu multe dintre aranjamentele complexe, impresionante care caracterizează atât de bine Homogenic ca album, Unravel este o afacere mult mai simplă și mai intimă care urcă și coboară în funcție de capacitatea boxelor sau căștilor de a pătrunde în mintea și inima lui Björk și de a dezvălui emoțiile ascunse.
Instrumentația rară, inclusiv coarde ezitante și un organ mut, oferă un suport de acompaniament, dar versurile și interpretarea vocală ale lui Björk trebuie să fie redate cu cea mai intimă înțelegere emoțională și dinamică pentru ca dorința și instabilitatea emoțională a piesei Unravel să strălucească cu adevărat. Sibilanța sunetelor de „s” șoptite, tremurul și crăparea ocazională a vocii, chiar și micile inhalări de respirație; toate trebuie transmise ascultătorului fără uniformitate sau răceală emoțională.
Stonemilker (Vulticura, 2015)
Balada barocă lentă și gravă Stonemilker își prezintă protagonistul la cel mai vulnerabil emoțional, lucru care nu ar trebui să surprindă având în vedere contextul mai larg al piesei. Lansată ca punct culminant emoționant al albumului Vulticura din 2015, care a urmat despărțirii complicate a lui Björk de artistul american Matthew Barney, este o explozie de culori dureroase aruncate pe o pânză muzicală golită. Rezultatele, așa cum îți poți imagina, sunt profund emoționante.
Pe lângă coardele pline, versurile pline de remușcări și acea interpretare vocală inconfundabilă, spațiul este cel care contează cu adevărat atunci când vine vorba de ceea ce este, probabil, cea mai copleșitoare lansare a lui Björk de până acum. Videoclipul muzical care însoțește piesa (un fel de experiență de realitate virtuală la 360 de grade) o vede pe eroina noastră stând singură pe o plajă stâncoasă în timp ce soarele apune, un decor care pare potrivit având în vedere cum este conceput să fie ascultată piesa. La fel ca volatilitatea valurilor, liniștea cerului și întinderea nesfârșită a nisipurilor, fiecare element muzical din Stonemilker ar trebui să își găsească propriul spațiu atunci când este redat printr-un sistem de sunet competent și tehnic pregătit.
Pagan Poetry (Verspertine, 2001)
Vespertine din 2001 a continuat să reflecte ascensiunea treptată a compozitoarei pe muntele avangardei, incorporând mai multe sunete digitale și electronice în timp ce împinge limitele tendințelor progresive incipiente ale lui Björk. Nu este neapărat cel mai faimos album al artistei, dar ar putea fi cea mai apreciată și inovatoare lansare a sa.
Pagan Poetry, a cincea piesă și al doilea single de pe album, este un punct de maximă certitudine. Peisajul sonor al piesei este o pădure fermecată de texturi percutante, strălucitoare și metalice subliniate de lovituri de tobă grele și asertive și ocazional un indiciu sclipitor de harpă. Efectul ar trebui să fie etereal și fermecător, dar ferește-te de echipamentele inferioare care vor transforma aceste sunete și texturi uneori nelimitate într-un amestec confuz și nearomat.
Human Behaviour (Debut, 1993)
Ritmul de tobe rapid și strict al piesei Human Behaviour este doar primul obstacol într-un ceea ce este de fapt echivalentul unui sistem de boxe cu un traseu militar de obstacole. Da, transmiterea acelui ritm cu scânteie și impuls este importantă pentru ancorarea întregii compoziții în timp ce o menține în mișcare în direcția corectă, dar nu este cel mai dificil aspect care trebuie perfect reușit pentru ca Human Behaviour să fie cu adevărat bine realizată.
Din nou, este dezvăluirea gimnasticii interpretării vocale multilaterale și mereu schimbătoare a lui Björk pe care echipamentul tău ar trebui să devină cu adevărat entuziasmat să o dezvăluie. Aproape linie cu linie, uneori chiar cuvânt cu cuvânt, interpretarea artistei islandeze se schimbă și flirtează, sărind între aserțiuni staccato („definitely, definitely, definitely”) la înălțimi de cracare a vocii ('then all of a sudden turn happy”) înainte de a se transforma într-un fel de adresare vorbită în stil Cockney („Oh, to get involved in the exchange”). Un test vocal perfect pentru orice căști sau set de boxe.
7 cele mai bune piese Pink Floyd pentru a testa sistemul tău hi-fi
19 cele mai bune piese rock britanice pentru a testa sistemul tău hi-fi
Piesele muzicale supreme pentru a testa sistemul tău hi-fi – toate listele noastre de redare curate într-un singur loc
Leave a Reply
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.