Știm că unii fani ai muzicii clasice privesc cu dispreț coloanele sonore de film ca pe un fel de diluare a genului care nu merită o considerație serioasă. Am fi respectuos de altă părere. La cel mai înalt nivel, o astfel de muzică poate sta singură, fără suport vizual, și poate duce mintea în locuri magice.
Puțini compozitori sunt mai buni decât Hans Zimmer în a face acest lucru. El este cunoscut pentru piesele sale extrem de intense, aproape hiperdinamice – și pe bună dreptate, deoarece acestea sunt printre cele mai palpitante realizări de muzică clasică pe care lumea le-a experimentat. Totuși, veți găsi și unele dintre eforturile sale mai calme, mai contemplative pe această listă, și credem că le veți găsi la fel de frumoase și emoționante ca și noi (…dacă sistemul vostru le comunică corect!)
Aceasta nu este nicidecum o listă completă a celor mai bune materiale ale lui Zimmer. Are un volum uriaș de lucrări care este imposibil de acoperit aici. Ceea ce avem, fără o ordine anume, sunt piesele pe care le-am folosit constant în testarea a sute de componente hi-fi de-a lungul anilor, pentru a evidenția punctele lor forte și a scoate la suprafață slăbiciunile. Toate sunt provocatoare pentru un sistem hi-fi în felul lor, dar le-am folosit în continuare deoarece muzica este pur și simplu atât de bună.
- Ascultă playlistul nostru Hans Zimmer pe Tidal
The Battle (Gladiator)
Această piesă puternică, compusă de Zimmer și Lisa Gerrard, formează fundalul pentru secvența dramatică de luptă de la începutul epopeii lui Ridley Scott premiată cu Oscar în anul 2000 și este un mod potrivit de a începe lista noastră.
Structura acestei piese a fost, se pare, bazată pe Valsul vienez, dar până când Zimmer/Gerrard au terminat, aceasta s-a transformat în ceva mult mai sălbatic. Începutul este relativ blând, dar nu trece mult timp până când secțiunea de alămuri și impulsul conducător setează tonul pentru ceea ce este una dintre cele mai captivante piese de muzică instrumentală.
Ca și în cazul multor muzici de film, nu trebuie să asculți cu atenție pentru a auzi inspirația din lucrările clasice cunoscute, iar aici este Mars de Holst din Suite de planete care îți vine în minte. Deși cele două piese muzicale au asemănări, acestea cu siguranță nu sună la fel, iar The Battle se descurcă foarte bine de sine stătător.
Aici se află tot ce ai nevoie pentru a-ți testa sistemul la limite, începând cu variații dinamice variabile și adesea sălbatice, un simț frenetic al energiei ritmice și o interacțiune complexă între secțiunile unei orchestre complete. Sistemul tău trebuie să fie extrem de rezolutiv, expresiv și să aibă un pas sigur în gestionarea ritmurilor dacă această piesă trebuie să sune aproape de ce este mai bun.
Ne bucurăm să raportăm că și calitatea înregistrării este bună, așa că dacă există vreun semn de asprime sau agresiune nenaturală când auzi această piesă, asta indică o lipsă de rafinament și calm în configurarea ta. Cel mai bun mod de a te bucura de The Battle este să o redai tare și să lași sunetul să te cuprindă (desigur, dacă vecinii și ceilalți membri ai gospodăriei permit).
Vezi coloana sonoră din Gladiator pe Amazon
Earth (Gladiator)
La doar aproximativ trei minute lungime, această piesă muzicală fermecătoare și gânditoare este una dintre cele mai scurte de pe lista noastră. Urmează explozivul The Battle pe coloana sonoră din Gladiator, dar nu ar putea marca o schimbare mai mare de atmosferă.
Earth are un sentiment pașnic, aproape solemn, care este și nuanțat de melancolie. Coloana sonoră Gladiator în ansamblu este influențată de influențe din Orientul Mijlociu și această piesă nu face excepție.
Deschiderea are o calmare încântătoare. Începe cu coarde ciupite și acestea pot adesea să pară moi atunci când un sistem nu are precizia de a livra marginile de pornire ale notelor corect. Coardele ar trebui să sune dulce și texturat; dacă nu, există o lipsă de rezoluție în joc. Deși variațiile dinamice nu sunt la fel de explozive ca în The Battle, ele totuși constituie un test serios al fluidității și expresivității unui sistem.
Vezi coloana sonoră din Gladiator pe Amazon
Like A Dog Chasing Cars (The Dark Knight)
Dacă un extraterestru ar veni pe Pământ și, dintr-un motiv oarecare, ar fi interesat să afle cum sună muzica lui Hans Zimmer, există șanse mari să-i redăm Like A Dog Chasing Cars. Chiar dacă James Newton Howard este co-creditat cu compunerea acestui track, are toate ingredientele pe care le iubim și le așteptăm de la muzica lui Zimmer.
Este bombastic și totul pare dus la extrem, și știți ceva? Ne place. Având în vedere filmul pentru care a fost creată muzica, nu este surprinzător că aceasta se dovedește a fi o experiență întunecată și apăsătoare. Se simte claustrofobic, dar sub toate acestea este clar că Zimmer s-a distrat cu aceasta.
Poate suna ciudat de spus, dar aceasta ar putea fi descrisă ca 'heavy metal clasic' datorită simțului său de ritm de neoprit și a crescendo-urilor dinamice care pot trimite în panică chiar și cele mai bune boxe. Adaugă unii dintre cei mai profunzi și mai puternici bas pe care i-am auzit vreodată într-o piesă de muzică clasică și ai una dintre cele mai bune piese de test disponibile. O folosim pentru testarea echipamentelor hi-fi de bine peste un deceniu și rămâne un instrument de bază în munca noastră astăzi. Cel mai important, încă avem fiori când o auzim pe un echipament bun.
Vezi coloana sonoră din The Dark Knight pe Amazon
Watch The World Burn (The Dark Knight)
Dacă hi-fi-ul tău face o treabă excelentă, acest track ar trebui să sune la fel de întunecat și apăsător precum muzica poate deveni. Este unul dintre track-urile noastre de testare regulate și este surprinzător câte componente nu reușesc să-l gestioneze.
Watch The World Burn este dominat de mase de coarde de frecvență joasă și reflectă numele său superb. Ca și în cazul multor muzici ale lui Zimmer, există un ritm conducător constant care împiedică piesa să sune greoaie, dar dacă sistemul tău are probleme cu dinamica basului sau cu transmiterea corectă a ritmului, această piesă va părea stătută și poate lipsită de substanță. Dacă set-up-ul tău poate rezolva detalii bine și are un simț de sincronizare precis, aceasta lovește puternic… într-un mod discret de genul 'totul este groaznic în lume'.
Vezi coloana sonoră din The Dark Knight pe Amazon
Journey To The Line (The Thin Red Line)
Filmul lui Terrence Malick, The Thin Red Line, urmărește povestea unui grup de soldați tineri care luptă în conflictul de la Guadalcanal în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial. Acesta nu este un blockbuster hollywoodian de tip shoot-'em-up, ci o privire serioasă și gânditoare asupra ororilor și implicațiilor războiului. Coloana sonoră a lui Zimmer din 1999 face dreptate subiectului prin semne de subtilitate și reținere pe care lucrările sale ulterioare nu le arată întotdeauna (mai ales din cauza tipurilor de filme pentru care este destinată).
Journey To The Line sună amenințător și chiar puțin trist. Spre deosebire de unele dintre celelalte piese pe care le-am ales pentru această listă, nu există nici urmă de bombastic aici. Deși se transformă într-o producție mare, plină de putere și amploare orchestrală, nu uită niciodată să mențină echilibrul potrivit pentru filmul pentru care a fost scrisă. Auzi ecouri ale acestui track pe Time din Inception (prezentat mai jos), dar fiecare track își păstrează totuși un simț ferm al propriei sale identități.
Vezi coloana sonoră din The Thin Red Line pe Amazon
Stone In My Heart (The Thin Red Line)
O altă piesă frumoasă de pe coloana sonoră The Thin Red Line, Stone In My Heart adaugă o bună doză de eleganță sensibilităților ritmice mai obișnuite ale lui Zimmer și folosește schimbările dinamice cu efect bun. Este o piesă care atinge corzile inimii la fel de mult pe cât entuziasmează.
Sistemul tău are nevoie de puteri ridicate de rezoluție pentru a preveni ca lucrurile să sune dezordonat, precum și de un simț fluid al dinamicii pentru a valorifica la maximum intensitatea schimbătoare a muzicii. Ajută dacă poate reda un sunet deschis și spațios, deoarece asta ajută la transmiterea adevăratei scale și măreții compoziției.
Vezi coloana sonoră din The Thin Red Line pe Amazon
Mombasa (Inception)
Aceasta este o piesă rapidă, frenetică și minunat de captivantă. Fundamentul său este construit pe energie și avânt și este doar un fundal muzical perfect pentru scena de urmărire pe care o acompaniază. Există un element pronunțat percutant aici și orice sistem trebuie să poată livra asta cu energia și puterea necesară.
În egală măsură, acel sistem trebuie să aibă rezoluția și controlul necesar pentru a ține pasul cu densitatea instrumentației, lucru pe care mulți nu-l pot face. Este comun ca componentele testate să cedeze sub presiune și să comprime dinamica track-ului în timp ce înmoaie impactul tobelor, așa că asta este ceva de care să fii atent. De asemenea, ca și în cazul multor muzici ale lui Zimmer, totul este subținut de o calitate propulsivă irezistibilă care îți face piciorul să bată ritmul. Dacă nu auzi asta, sistemul tău face ceva greșit.
Spre deosebire de multe dintre celelalte piese aici, Mombasa nu este deosebit de grea în bas (deși există un ritm de tobe puternic în mix), și asta îi conferă o senzație mai ușoară, dar vei avea nevoie totuși de multă energie și autoritate pentru a satisface. Aceasta este una de redat tare.
Vezi coloana sonoră din Inception pe Amazon
Time (Inception)
Această piesă frumoasă din Inception este construită în jurul a cinci acorduri care sunt repetate. Începe liniștit, doar cu un pian, și progresează într-un asalt grandios și minunat asupra simțurilor. Simțul scalei și puterii către final, când secțiunile de alamă și coarde sunt în plin avânt, este cu adevărat măreț. Apoi se calmează doar la un pian din nou și un bas pulsatoriu subteran care poate suna cu adevărat uimitor pe boxe mari și capabile.
În sens hi-fi, Time este un test excelent de rezoluție, impact dinamic și compunere a sistemului când este presat puternic, dar muzical oferă un impact emoțional care este egal cu orice pe această listă.
Ca și în cazul tuturor alegerilor noastre de aici, aceasta este frumos înregistrată cu dinamici largi, o tonalitate bine echilibrată și o scară impresionantă dacă este redată pe un sistem capabil adecvat.
Vezi coloana sonoră din Inception pe Amazon
Cornfield Chase (Interstellar)
Coloana sonoră a Interstellar a fost înregistrată la Biserica Temple din București (unde se află orga bisericii, o Harrison & Harrison din 1926) și la Air Lyndhurst Hall, unde restul instrumentației (coarde, lemne, piane și un cor de 60 de persoane) era bazat.
Cornfield Chase evocă un sentiment de minunare și entuziasm, construindu-se, așa cum tind multe lucrări ale lui Zimmer, de la începuturi rarefiate la o masă complexă de instrumentație la apogeu.
Ca și în cazul multor muzici de pe coloana sonoră a filmului, amploarea piesei este inspiratoare de teamă, iar dacă sistemul tău este capabil să livreze o scenă sonoră spațioasă și bine stratificată, atunci te așteaptă o plăcere.
Această piesă este un test dur al rezoluției sistemului și al capacității sale de a rămâne compus sub stres; este ușor să intervină confuzia. Dar ceea ce vrei să auzi de la set-up-ul tău este un simț ferm al avântului și capacitatea de a urmări firele instrumentale fără ca lucrurile să devină încurcate. Acea orgă Harrison & Harrison, care constituie nucleul emoțional al muzicii, sună cu adevărat măreț printr-un set-up talentat.
Vezi coloana sonoră din Interstellar pe Amazon
Coward (Interstellar)
Aceasta este una dintre piesele noastre preferate de pe coloana sonoră Interstellar. Începe cu o amenințare tăcută subținută de rumori adânci și pânditoare de bas înainte de a fi încet augmentată de un ritm metronomic implacabil care împinge muzica tare.
Acel ritm constant este curând completat de coarde în creștere, percuție grea și o orgă care împreună comunică cu adevărat senzația de pericol și urgență a scenei din film.
Un sistem bun ar trebui să poată face față vârfurilor dinamice descrescătoare, precum și să livreze pasajele mai liniștite, dar la fel de importante, cu intensitatea pe care o merită. Este surprinzător câte produse nu reușesc să facă acest lucru.
Aceasta este o altă piesă care merită redată tare. Dacă sistemul tău are puterea, controlul și perspicacitatea necesare pentru a-i face dreptate acestei piese, aceasta aproape că te va răvăși. Finalul brusc este, de asemenea, un test serios al capacității unui sistem de a trece de la foarte tare la tăcere, lucru pe care mulți nu-l fac atât de bine.
Vezi coloana sonoră din Interstellar pe Amazon
MAI MULTE:
Cele mai bune coloane sonore ale filmelor lui John Williams pentru a testa sistemul tău hi-fi
15 dintre cele mai bune înregistrări produse vreodată pentru a-ți testa boxele hi-fi
9 piese de test pe care probabil nu le-ai auzit niciodată (dar ar trebui să le încerci cu sistemul tău hi-fi)
14 dintre cele mai bune piese clasice pentru testarea boxelor
Leave a Reply
Trebuie să fii autentificat pentru a publica un comentariu.