10 albume iconice din 1984 care își sărbătoresc anul acesta 40 de ani

Am compilat recent o listă cu cele mai bune albume din 1994 care își sărbătoresc a 30-a aniversare anul acesta, și dacă asta te-a făcut să te simți că ai îmbătrânit puțin, această listă s-ar putea să te facă să te simți pozitiv geriatric. 1984 a fost un alt an excelent pentru muzică, și deși mulți dintre noi încă trăim cu iluzia că anii '80 au fost doar acum 20 de ani, titlurile clasice de mai jos au sărbătorit, sau vor sărbători, patruzeci de ani la un moment dat în 2024. 

De la Prince la Queen, Metallica la Tina Turner, acestea sunt cele 10 albume iconice care își sărbătoresc a 40-a aniversare și care îți vor porni aparatul hi-fi și îți vor face căștile să toarcă. Fixativul la îndemână…

Spinal Tap – This Is Spinal Tap

"Adică, cât de negru poate fi? Și răspunsul este deloc. Deloc mai negru."

Un film mockumentar american care parodiază și satirizează trupele de heavy metal ale anilor '80 și filmele de concert despre acestea, This Is Spinal Tap – care urmărește "una dintre cele mai zgomotoase trupe din Anglia" într-un turneu sortit eșecului – este un film cult diabolic de inteligent, hilar și plin de replici memorabile pe care trebuie să îl vezi dacă nu ai făcut-o deja. Urmărește grupul fictiv Spinal Tap (interpretat de comedianții și scriitorii Christopher Guest, Michael McKean și Harry Shearer, care scriu și cântă toate melodiile de pe coloana sonoră însoțitoare) în timp ce fac muzică, pleacă în turneu, au divergențe creative, pierd o serie de toboșari în accidente fatale din ce în ce mai ridicole și, inspirându-se din povești reale, continuă să fie niște bufoni și vedete rock pretențioase.

Albumul coloanei sonore parodiază poate sunetul de hair-rock/glam-rock/heavy-metal al epocii, dar trupa fictivă a creat niște hituri reale aici. Stonehenge, Big Bottom și Tonight I'm Gonna Rock You Tonight sunt melodii rock adevărate care te fac să cânți, în timp ce era 'de început' skiffle a Gimme Some Money este o melodie surprinzător de captivantă, chiar dacă lipsită de inteligență. 

Albumul este foarte distractiv; dă volumul la amplificator până la unsprezece și bucură-te.

Text de Kashfia Kabir

Ascultă This Is Spinal Tap pe Tidal

Pentru Metallica, nu a existat un „al doilea album dificil”. Debutul trupei cu un an mai devreme sub forma Kill 'Em All a primit aprecieri moderate, dar cele două albume care au urmat – Ride The Lightning și Master Of Puppets din 1986 – au asigurat că Hetfield, Ulrich și compania vor trăi pentru totdeauna în sălile sacre ale Valhallei heavy metal. 

Mai mare, mai îndrăzneț și mai plin de foc decât predecesorul său, Ride The Lightning trece de la un exercițiu thrash antemic la altul, captivând ascultătorii nu doar prin ambiția și amploarea sa, ci și prin flerul său tehnic și măiestria sa compozițională. Maniacii devotați ai metalului datorează mult albumului Ride The Lightning – de la Avenged Sevenfold la Ghost, Rage Against The Machine la Trivium, peisajul rock greu de astăzi ar arăta foarte diferit fără el. 

Text de Harry McKerrell

Ascultă Ride The Lightning pe Tidal

Stevie Ray Vaughan – Couldn't Stand the Weather

Stevie Ray Vaughan este o icoană în cercurile de chitară, blues și rock’n’roll pe bună dreptate, cu stilul său energic de chitară care îmbină eficient diverse stiluri, de la rock psihedelic inspirat de Hendrix la blues tradițional în 12 măsuri. Albumul său din 1984, Couldn’t Stand The Weather, nu este chiar cel mai faimos disc al său, găsindu-se adesea umbrit de debutul său din 1983, Texas Flood, mai ales pentru că acesta din urmă include Pride And Joy, una dintre cele mai celebre melodii ale lui Vaughan.

Totuși, ai greși să nu asculți Couldn’t Stand The Weather. Plin până la refuz cu piese incredibile, variind de la cover-ul lui Vaughan al piesei Voodoo Child (Slight Return) al lui Jimi Hendrix la Honey Bee (una dintre cele mai bune piese tradiționale blues ale sale), este o capodoperă de la început până la sfârșit. Dacă vrei o lecție despre cum să faci chitara să cânte, vei avea dificultăți în a găsi ceva mai bun. 

Text de Alastair Stevenson

Ascultă Couldn't Stand The Weather pe Tidal

Tina Turner – Private Dancer 

Private Dancer din 1984 a reprezentat nașterea, sau poate renașterea, unei icoane. Cu divorțul de Ike Turner în spate, acest album a fost o șansă pentru Tina să înceapă de la zero, apelând la producătorul și omul de A&R de la Capitol Records, John Carter, pentru a orchestra această mini-renascentistă. Turner se desprindea de trecutul său atât personal, cât și profesional, un fapt fericit reflectat în mod covârșitor în al cincilea său album superb.

Renunțând la stilurile funk rock energice din Nutbush City Limits și la rădăcinile soul tradiționale din River Deep – Mountain High, Private Dancer îndreaptă reflectoarele spre cântăreață însăși, realizând un album revelator, intim, dar nu mai puțin captivant, care a demonstrat că talentul vocal al lui Turner depășea cu mult interpretarea hiturilor funk și soul. What’s Love Got to Do With It este un pop rock aproape perfect, în timp ce versiunile lui Turner ale pieselor Let’s Stay Together și Private Dancer sunt nimic mai puțin decât definitorii. 

Text de Harry McKerrell

Ascultă Private Dancer pe Tidal

Van Halen – 1984

Mulți oameni uită cât de importantă a fost trupa Van Halen când și-a lansat albumul de debut omonim. Al doilea track al discului, Eruption, a fost prima dată când fanii muzicii din acea vreme au auzit pe cineva cântând la chitară în așa fel, cu picking-ul frenetic și tapping-ul rapid al lui Eddie fiind o revoluție muzicală comparabilă cu vibrato-ul sălbatic al lui Jimi Hendrix și utilizarea virtuoasă a tremoloului. Pentru mulți dintre membrii echipei de la AVblog.ro, al șaselea album al grupului este o piesă la fel de importantă din istoria muzicii și o achiziție excelentă pentru orice fan hi-fi din două motive principale. 

În primul rând, pentru că a fost începutul unei schimbări de stil pentru trupă, cu piese precum Jump și I’ll Wait axându-se mai mult pe balade melodice decât pe rock pur. Dacă preferi ultimul, atunci Panama este la fel de bună ca Ain’t Talkin’ 'Bout Love.

În al doilea rând, a fost ultimul album complet din era de aur a trupei cu solistul original David Lee Roth la microfon. Ulterior, din cauza fricțiunilor dintre membri, a plecat solo, iar Van Halen l-a recrutat pe Sammy Hagar, oferind trupei un sunet cu totul diferit. 

Text de Alastair Stevenson

Ascultă 1984 pe Tidal

Queen – The Works

Este incredibil să te gândești că până în 1984, Queen lucrau la al unsprezecelea album de studio. Acuzat de unii că ar fi puțin prea sigur sau derivativ față de munca anterioară a grupului, nu este apogeul strălucitor al A Night At The Opera sau News Of The World. 

Totuși, contează cu adevărat dacă cei mai buni furnizori de rock antemic ajung să devină derivate dacă urmează în pașii măreției de dinainte? Poți cu adevărat să critici un album care include hituri precum Radio Ga Ga, It’s A Hard Life, I Want To Break Free și, cel mai notabil, irezistibilul Hammer To Fall? Și poți găsi un alt album din același an care să se laude cu un astfel de procent de hituri inevitabile cum se vede pe The Works? Dovada clară că chiar și Queen 'mediocru' este cu mult înainte de aproape orice altceva. 

Text de Harry McKerrell

Ascultă The Works pe Tidal

Echo and the Bunnymen – Ocean Rain 

Când a debutat în 1984, Ocean Rain nu a fost întâmpinat exact cu un val de aclamări și bunăvoință. Parke Puterbaugh de la Rolling Stone a fost deosebit de critic, afirmând că albumul era "prea adesea un dirge monocromatic de imagini existențiale banale învelit în scheletul unei idei muzicale". Așa sunt criticii muzicali. 

Evaluările retrospective au fost mult mai simpatice, profesioniștii și fanii deopotrivă recunoscând frumusețea magistrală a temelor albumului, natura sa spectaculoasă, luxuriantă a producției și talentul grupului pentru aranjamente poetice, grandioase. Ca disc de test este ideal, întinzând capacitatea oricărui sistem decent de a gestiona corzi ample, numere orchestrale complexe și multele ciudățenii muzicale ale albumului. 

Text de Harry McKerrell

Ascultă Ocean Rain pe Tidal

The Cars – Heartbeat City

Într-o perioadă în care existau zvonuri insidioase că The Cars și-au pierdut suflul și urmau să fie lăsați pe marginea drumului sau destinați necinstei într-un cimitir de fiare vechi, a apărut Heartbeat City. Al cincilea album de studio oficial al grupului, este un disc care reușește rarul truc de a propulsa un act înapoi în lumina reflectoarelor prin reprezentarea celor mai bune capacități creative ale lor. 

Pentru cei care se scaldă în acel sunet inconfundabil al anilor '80, plin de peisaje sonore ecogene, sintetizatoare retro-futuriste și voci line, sincere, Heartbeat City este practic șablonul new wave. Generând hituri precum Drive, You Might Think și Magic, este o colecție sclipitoare, strălucitoare de melodii care doar a crescut în aclamare și admirație. Perfect pentru o sesiune de audiție inspirată din anii '80.

Text de Harry McKerrell

Ascultă Heartbeat City pe Tidal

Prince and the Revolution – Purple Rain

Poate fi ceva mai iconic (în sensul original, nu cel Gen Z al cuvântului) decât Purple Rain al lui Prince? O piesă, un album și chiar un film rock opera deloc serios, cu omul însuși strălucind în toată gloria sa pletorică și extravagantă, Purple Rain este apogeul unei cariere uluitor de diverse și dense a unuia dintre cei mai talentați artiști ai secolului XX. 

Acel talent este prezentat în cea mai coerentă și de recompensă manieră pe ceea ce trebuie să fie cea mai aclamată și populară lansare a lui Prince (și există multe din care să alegi). Luând ingrediente și arome aparent din orice genuri și stiluri care i-au plăcut și apoi cumva îmbinându-le pentru a produce ceva absolut delicios, Purple Rain rămâne testamentul definitoriu al regretatului, mare`lui talent al domnului Rogers Nelson. 

Text de Harry McKerrell

Ascultă Purple Rain pe Tidal

Lloyd Cold and the Commotions – Rattlesnakes 

Nu sunt mulți artiști care să debuteze în felul în care a reușit Lloyd Cole cu sprijinul Commotions. Influențat de diverși cantautori precum Bob Dylan, dar fuzionând cu influențe de soul, funk și prog care au crescut în timpul anilor '70, fără a mai menționa datoriile literare de înalt nivel față de Simone de Beauvoir și Truman Capote, Rattlesnakes a fost unul dintre acele debuturi rare care a apărut destul de complet format.

Amuzant, proaspăt, inteligent și adesea perceptiv în liniște, este unul dintre acele albume ciudate care este adorat de unii și complet necunoscut altora. Ar trebui să fie familiar tuturor, cu hit-uri precum Perfect Skin, Forest Fire și Are You Ready To Be Heartbroken?, fără a mai menționa piesa de titlu a albumului, remarcându-se ca puncte de atracție deosebite.

Text de Harry McKerrell

Ascultă Rattlesnakes pe Tidal 

MAI MULT: 

10 albume iconice care își sărbătoresc a 30-a aniversare anul acesta

11 dintre cele mai bune piese de test instrumentale pentru a-ți oferi aparatul hi-fi un exercițiu fără voce

Cel mai bun album al lui Björk este probabil preferatul meu pentru testări – ar trebui să fie și al tău